Photo de groupe du designer / Avec l’aimable autorisation de FIT
Le FIT MFA Design de mode Spectacle intitulé AU-DELÀa occupé le devant de la scène le 10 septembre lors de la Fashion Week de New York, offrant une plateforme à 13 créateurs talentueux de la classe 2024 du Fashion Institute of Technology (FIT) pour présenter leurs premières collections. Ces créateurs, issus d’horizons divers, ont utilisé leurs histoires personnelles et leurs perspectives culturelles uniques pour réimaginer la mode. Le défilé a rappelé avec force le rôle du FIT dans la promotion de la créativité, de la diversité et de l’artisanat au sein de l’industrie de la mode. La présidente du FIT, le Dr Joyce F. Brown, a exprimé sa fierté envers les diplômés en déclarant : «Nos récents diplômés du MFA ont développé des collections inaugurales impressionnantes et s’imposent déjà comme des créateurs à surveiller dans le monde de la mode.«
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Discours d’ouverture – Dr Joyce Brown Fit Fashion Design / ©FIT
Le programme MFA de deux ans du FIT permet aux étudiants d’acquérir les compétences nécessaires pour créer leur propre voix unique à travers des collections de huit looks, des mémoires et des plans d’affaires de marque, les préparant ainsi à apporter des contributions significatives au monde de la mode. La présidente du programme MFA Fashion Design, Cathleen Sheehan, a félicité les diplômés pour leur individualité et leur engagement envers l’artisanat, en déclarant : «Leurs collections reflètent magnifiquement leurs histoires uniques.«
ASHLEEN TUTEJA / ©FIT
Parmi les créateurs, Ashleen Tuteja a présenté sa collection «Les roues de l’honneur”, qui mélange l’art conceptuel avec la mode masculine fonctionnelle. Les créations de Tuteja sont profondément ancrées dans l’empathie et la responsabilité sociale, s’inspirant de son héritage indien pour créer des vêtements qui évoquent l’émotion et la connexion. Sa conviction que «Design + Forme + Émotion = Bon Design« se reflétait clairement dans ses pièces réfléchies et structurelles.
BRUNELA RAMIREZ / ©FIT
Brunela Ramirezune artiste multidisciplinaire péruvienne, a exploré l’intersection entre la technologie numérique et la durabilité dans sa collection « Collection 0 ». Ramirez utilise des techniques innovantes de construction et de fabrication textile pour explorer l’expression du genre et les mystères de l’humanité. Sa philosophie, son art et ses références cinématographiques ont été parfaitement intégrés dans ses créations, créant une esthétique distinctive.
BRYAN BARRIENTOS / ©FIT
Designer péruvien-américain Bryan Barrientos a présenté « Juana », une collection qui redéfinit les tenues de soirée avec une touche de modernité. En incorporant des techniques de couture avec une touche contemporaine, Barrientos a célébré l’individualité tout en défiant les barrières traditionnelles, faisant de son travail une nouvelle perspective sur l’élégance.
CINDY QIANQIAN DONG / © FIT
Cindy QianQian Dongconnue pour sa passion pour la fusion de l’art et de la mode, a donné vie à sa collection « Aquaflow » en incorporant l’impression 3D dans ses créations. S’inspirant de la nature et des émotions humaines, les pièces de Dong incarnent une profonde appréciation de la vie, avec son savoir-faire méticuleux créant des vêtements à la fois visuellement époustouflants et stimulants pour la personne qui les porte.
EUNHAE CHO / ©FIT
Créateur coréen Eunhae Cho Dans sa collection « Growing Moments: Memory Fossils », elle met l’accent sur la communauté, la culture et la connexion. Ses créations célèbrent son éducation multiculturelle à travers la Corée, le Canada et les États-Unis, mélangeant des histoires de chaque culture pour créer des vêtements qui résonnent avec sens et inclusion.
NATALIA ROBLES / ©FIT
Natalia Robles Oteiza La créatrice chilienne s’est concentrée sur la durabilité et la technologie avec sa collection « Tessellated Resistance ». En utilisant la création de modèles zéro déchet et la modélisation 3D, elle a redéfini la mode technique en mettant l’accent sur la narration et la responsabilité environnementale, démontrant ainsi son engagement envers l’avenir de la mode durable.
QI YUN / ©FIT
Designer né à Pékin Qi Yun Qi a fusionné les influences orientales et occidentales dans sa collection « East Meets West ». En intégrant son héritage culturel à sa profonde compréhension du design de mode, le travail de Qi a célébré la beauté de la synthèse culturelle, créant un pont entre deux mondes distincts.
TALIA ABBE / ©FIT
New Yorkais Talia Abbé Abbe a partagé sa collection ludique mais profonde « Bubble Wrap ». Inspirées par ses luttes personnelles contre la santé mentale, les créations d’Abbe visaient à favoriser l’inclusion, avec des couleurs vives et des silhouettes volumineuses offrant un sentiment de joie et d’émerveillement enfantin tout en abordant des thèmes sérieux.
URVI SELARKA / ©FIT
Créateur indien Urvi Selarka Avec sa collection « NEBULA », elle a emmené le public dans un voyage sensoriel. Ses créations kaléidoscopiques mélangeaient l’art et la mode, utilisant des matériaux non conventionnels et des techniques de création de motifs pour créer des œuvres d’art portables, invitant les spectateurs dans son univers imaginaire.
Pomme de terre YIZUAN ZHAO / ©FIT
Créateur chinois Pomme Yixuan Zhao Elle a exploré l’inclusivité à travers sa collection « Seika ». Ses créations, influencées par ses expériences en Chine et en Amérique du Nord, cherchaient à briser les barrières autour de la taille, du genre et de la représentation culturelle, favorisant ainsi une industrie de la mode plus inclusive.
YIXUAN NIE / ©FIT
Un autre designer né à Pékin, Yixuan Niea utilisé sa collection « YAN XIA » pour refléter la beauté traditionnelle des vieilles rues de Pékin. Nie a intégré des éléments chinois dans des silhouettes modernes, en utilisant des couleurs vives pour transmettre la joie qu’elle associe à sa ville natale, en mélangeant l’ancien et le nouveau.
YOON SEO LEE / © FIT
Créateur de streetwear sud-coréen Yoon Seo-Lee À travers sa collection « Smuggler », Lee a capturé des récits cachés. Le travail de Lee, inspiré par les détails négligés de la vie quotidienne, combine des éléments contrastés pour créer des liens entre ses vêtements et le public, en utilisant l’impression 3D pour rehausser ses créations streetwear.
ZILING DONG / © FIT
Dernièrement, Ziling Dong a présenté « Harmonious Collision », une collection qui cherchait à trouver un équilibre entre raison et sensibilité. Les silhouettes minimalistes de Dong, influencées par l’esthétique industrielle, ont fait émerger une vision unique de la féminité qui associait dureté et tendresse, créant un contraste saisissant.
Le défilé BEYOND a célébré les perspectives mondiales, le savoir-faire et une vision commune de l’avenir de la mode. Chaque créateur a apporté quelque chose de profondément personnel et visionnaire au défilé, illustrant la mission de FIT de favoriser l’innovation.
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2024-09-17 18:08:13
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