2024-09-18 08:16:46
Le regard confiant et la force de la conviction la plus sincère, sans l’ombre d’un faux-semblant. Car dans son identité même queer ou ses origines indigènes échappent à tout cliché, pour se transfigurer dans l’essence de ses œuvres. Il n’est pas surprenant que La Chola Poblete soit « Artiste de l’année » pour la Deutsche Bank. Un tourbillon de figures et d’images dansantes et souvent terrifiantes ou truculentes met l’accent sur les conséquences du colonialisme, sans jamais négliger les critiques, même sévères, de la société argentine d’aujourd’hui ; et encore une réflexion amère sur les stéréotypes féminins ou les suprématies culturelles plus controversées qui verraient toujours les héritiers des Indiens succomber et marginalisés.
Madones asexuées
Il y a tout cela et bien plus encore dans la poétique de ce jeune artiste si densément contemporain et sensuel, qui sous le signe d’un syncrétisme raffiné évolue avec talent entre sculptures en pâte à pain et aquarelles érotiques, dessins brutaux et photographies à l’humour le plus subtil. Disgracieuses et puissantes, ses Madones en pain sont à la fois asexuées et doucement nostalgiques, tandis que ses grandes aquarelles sont peuplées de figures qui se rencontrent et s’affrontent, juxtaposant les symboles de l’iconographie chrétienne avec des nus à la sexualité exposée et aliénante, aux couleurs dégoulinantes et s’allongeant. les figures anthropomorphes dans une danse macabre qui mêle fleurs lumineuses et profils monstrueux. La religion, avec ses composantes ritualisées, joue un rôle notable dans l’œuvre de cette artiste, et le pouvoir évocateur de son panthéon figuratif démantèle tout ordre préconstitué et renverse toute hiérarchie, fusionnant éléments autobiographiques et réflexions existentielles dans un horizon de critique parfois féroce et caustique, franc et cruel.
« Guaymallén »
Récompensée d’une mention spéciale de la soixantième Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, l’artiste présente à Milan le projet « Guaymallen », qui tire son nom de sa ville natale du nord de l’Argentine, à Mendoza, au pied des Andes.
L’artiste expérimente tous les médiums, bien représentés dans l’exposition : outre la peinture et la sculpture, il agit à travers des performances, des dessins, des aquarelles et des photographies et sa réflexion aborde notamment le thème du rôle historique des femmes, des travestis et des transsexuels, des expressions de la féminité ciblée ou marginalisée par les structures de pouvoir religieuses et patriarcales.
Ces thèmes sont associés à une réflexion plus large sur la position de l’artiste dans le monde de l’art par rapport à son identité (trans, autochtone) et sur le rôle des institutions occidentales dans la détermination des canons de ce que nous appelons « l’art », un processus qui est non seulement un produit historique mais dépend activement de certaines conditions idéologiques et postcoloniales.
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