2024-09-21 11:10:32
Hildegart Rodríguez a survécu huit décennies dans le fantomatique, une mémoire éthérée enfouie dans les abîmes de la mémoire d’une société où les traumatismes ultérieurs de la guerre étaient plus grands que la petite histoire d’une fille eugénique élevée par sa mère pour devenir « la première femme de l’avenir. L’avenir était alors 1931. Des temps turbulents et sauvages, de nouvelles pages des livres d’histoire à chaque coucher de soleil. Un monde à construire pour les uns, à démolir pour les autres, à préserver pour les autres. Sur chaque couverture de journal une guerre, dans chaque maison une révolution. Et dans le Aurora Rodríguezla plus grande de toutes : rue Galilée, 57 à Madrid, elle donnait forme à la femme qui allait ouvrir l’avenir aux autres, une Marianne comme celle que Delacroix peignait mais sans drapeaux et avec la poitrine recouverte d’un cardigan en laine noire. . C’est du moins ce qu’a tenté de faire Aurora, mère d’une fille sans père qu’elle a élevée avec une rigidité qui ravirait ses parents.Le ruban blanc’ de Haneke.Hildegart Rodríguez lisait déjà à deux ans et écrivait à trois ans ; Il parlait une demi-douzaine de langues alors que les autres enfants commençaient tout juste à vocaliser. À 14 ans, elle publiait déjà dans la presse, à 16 ans, elle obtenait un diplôme de droit avec distinction (elle était la plus jeune avocate d’Espagne) et commençait des études de médecine et de philosophie. Ses livres, « aux idées très avancées », selon la presse conservatrice de l’époque, parlaient d’éducation sexuelle des femmes, de politique, de féminisme… et ils arrivèrent à Londres, où HG Wells voulut leur écrire un prologue ainsi qu’à Havelock Ellis. (un autre prophète de l’eugénisme), traduisez-les. L’expérience – parce qu’Hildegart était avant tout une expérience de sa mère Aurora – a porté ses fruits. Jusqu’à ce que l’enfant prodige découvre quelque chose qui n’était pas dans les livres : la vie.
Ce passé trouve aujourd’hui un écho sur chaque couverture de journal, dans chaque maison. Même si Hildegart est née en 1914 et décédée en 1933, son histoire aurait pu se dérouler en 1970, en 2024, ou dans ce futur lointain vers lequel elle semblait toujours se diriger. “Le cas d’Hildegart dialogue d’une manière alarmante et directe avec notre présent.” Celle qui le soutient est la cinéaste Paula Ortiz, qui présente ce samedi à Saint-Sébastien et vendredi prochain au cinéma “La Vierge Rouge”, où elle raconte cette tragédie espagnole avec sa poétique habituelle. “Hildegarde est une fille de son temps, qui fut une époque extraordinaire, une époque très électrique et très bouillonnante, mais une époque qui reflète en permanence notre présent”, réfléchit-il, et poursuit : “Hildegarde est la fille des plus grands rêves. ” et les plus grands cauchemars de la raison. Et je pense que nous le constatons plus que jamais”, déclare Paula Ortiz, venue à la Maison ABC avec l’actrice principale Alba Planas pour expliquer les clés d’un film qui cherche à transgresser les limites de l’écran pour plonger dans les abîmes de l’âme humaine. «Nous avons toujours dit qu’à la base ‘La Vierge Rouge’ est un film qui plonge dans les gestes totalitaires, répressifs, violents et fascistes qui sont latents ou, du moins, ne sont pas dans le sens large, mais dans l’expérience la plus subtile. . Et bien sûr, dans une expérience aussi unique que celle d’Hildegart, il nous semble qu’il continue de nous parler, qu’il ne s’est jamais perdu, que le fantomatique a toujours survécu.
Vivez le personnage
Il y a quelque chose de spectral à écouter Alba Planas, toute jeunesse, tout avenir, lorsqu’elle lance une tirade au verbe aussi fluide et direct que celui que conservent les archives du journal d’Hildegart. Il semblerait que quelque chose de cette vierge rouge soit resté vivant chez l’actrice. «Je ne connaissais pas son histoire, mais lorsque nous avons commencé les répétitions, j’ai vu qu’Hildegart proposait des débats dans un autre temps qui nous ouvraient soudain des fenêtres de dialogue aujourd’hui. Cela m’a révélé de nombreuses théories et de nombreux doutes que j’ai ensuite débattus, dialogués et partagés avec des amis de ma génération et qui ne sont toujours pas résolus et qui nous font encore douter. Si ces débats ont eu lieu en 1930 et continuent de résonner aujourd’hui… Que s’est-il passé en Espagne ? Il y a clairement eu une énorme évolution, de sorte que ce que disait Hildegart continue de paraître révolutionnaire aux yeux de la jeunesse d’aujourd’hui”, déclare Alba Planas. Paula Ortiz, dans la chaise d’en face, la regarde avec des yeux d’amour tantôt fraternel, tantôt maternel. “J’aime beaucoup la façon dont Alba l’explique à propos des jeunes, car si cela leur porte un coup si fort, c’est parce que l’histoire leur parle aujourd’hui.” Ainsi, Alba cherche à satisfaire le regard de son « créateur » : « Une des choses qui nous a surpris, c’est le langage d’Hildegarde : précis, sophistiqué, direct… aujourd’hui, cela semble répugnant parce qu’aujourd’hui le langage est devenu brutal », dit-elle, et il se souvient de tous les textes qu’il a lus de la jeune fille prodige.
Parce qu’Hildegart, au-delà d’une personne qui n’a existé que 18 ans, jusqu’à ce que celui-là même qui lui a donné la vie lui a tiré dessus, est « une très belle fable ». Aussi, ajoute Paula Ortiz, “une fable tragique, une fable morale et politique qui a fait de moi une fille de mon présent de manière plus consciente”.
La force de la liberté
Hildegart était soudain devenue une sainte de la gauche. D’abord en tant que vice-présidente de la jeunesse socialiste, puis, désenchantée – “le PSOE dit une chose pour arriver au pouvoir et ne la réalise jamais” -, elle a porté sa renommée dans les rangs anarchistes. Peut-être était-ce un désenchantement ou peut-être un acte de rébellion contre une mère qui ce qu’elle détestait le plus était le désordre, le libre arbitre, quelque chose qui échappait à son contrôle. Ainsi, sa fille, sa petite expérience, découvre le goût du vermouth, la sensation d’une peau d’homme, la musique moderne (Aurora ne jouait que des valses, avec son systématique un, deux, trois, un, deux, trois). La liberté qui parcourait les rues comme un air de nouveauté a été embrassée par Hildegart. Jusqu’à ce que sa mère, qui finit par tomber dans tout ce qu’elle répudiait chez les hommes, tue son projet dans l’œuf par une mesure eugénique précise : la mort de l’expérience. L’idée de perfectionner la race avait échoué. Pourquoi la garder en vie ?
«La mère a fait de la vertu sa grande erreur : elle a donné à cette fille intelligence, culture et conscience du monde qui l’entourait. La liberté survient quand il y a la connaissance des choses. Et Hildegart acquiert précisément cette liberté et cet esprit critique parce que sa mère la lui a donnée, même si elle a ensuite essayé de la distancer de tout cela, il était trop tard”, révèle Ortiz, qui assure ressentir “de l’admiration” pour les parents qui éduquent leurs futurs enfants peuvent les « affronter ». “Hildegart a réussi à acquérir cette liberté et à faire douter sa mère de ses idées parce qu’elle l’avait auparavant ouverte au savoir universel, ce qui était impensable pour une jeune femme de 16 ans à cette époque.” Et Alba de répondre : « Dans le film il y a une phrase qui vient d’Hildegart : « Si les femmes d’aujourd’hui connaissaient la vision devant le panorama universel, elles auraient honte de leur propre ignorance. Et ils auraient une honte qu’ils ne méritent pas. Il y a une ignorance qui vient du fait de ne pas en être conscient parce qu’on ne vous en a même pas donné l’opportunité.
À ce moment-là, Alba et Paula ont déjà commencé à débattre avec l’intensité des protagonistes de leur film : « En même temps, il y a quelque chose autour du fait de la liberté et de la liberté individuelle qui est au centre du conflit d’Aurora. Il veut engendrer, éduquer et créer la femme du futur et c’est pourquoi la première chose qu’il dit est « la première femme libre ». Elle le veut, mais au moment où cette créature, à qui elle a donné tous les outils pour le devenir, exerce sa liberté, elle la tue », prévient Paula, et Alba cite une phrase d’Hildegart à Aurora : « Souviens-toi, mère , que “Le monde ne sait pas que vous existez”.
Ainsi, avec des débats d’actualité mais qui ne seront jamais résolus, toujours au centre du discours politique, social et moral, la conversation avance comme le fait « La Vierge rouge », poussée par le drame. Le drame d’une jeune mort, la honte d’une mère condamnée à 26 ans de prison pour « parricide » et l’ignominie que toute cette petite histoire universelle soit oubliée par les échos d’une guerre civile qui couvrait tout avant. « Ce qui arrive à Aurora est une métaphore de ce qui s’est passé en Espagne : nous n’étions pas préparés à ce qui allait arriver, tout à coup il y a eu une telle explosion de liberté, d’avant-garde, de culture, de lumière, que nous sommes allés à l’opposé, au dictatorial, au autoritaire, tout comme Aurora : son premier idéal est cette liberté, mais il est trop grand pour elle », dit Alba. “Elle voulait devenir la femme du futur, elle voulait diriger la révolution… et elle est devenue totalitaire”, conclut Ortiz.
L’usage du langage
Paula Ortiz, qui s’est imposée avec ‘La mariée“, le film le plus nominé aux Goya 2015 grâce à une adaptation très particulière des “Noces de sang” de Lorca, créée l’année dernière ‘De l’autre côté de la rivière et parmi les arbres‘, où il a osé avec l’Hemingway le plus automnal ; et aussi ‘Thérèse‘, où à partir du texte de Juan Mayorga il a navigué à travers l’extase du saint. Maintenant, avec “La Vierge Rouge” et cette mère “so Lorca” – “c’est le personnage le plus sombre que j’ai vu jusqu’à présent” – Paula Ortiz plonge dans un monde plus terrestre et moins poétique, même si l’histoire est de la pure poésie. : «C’est une histoire tellement dramatique que le drame pousse et commande, il ne laisse aucune place à la contemplation, qui est le cinéma que je traverse et que j’aime, avec ces parties contemplatives dans lesquelles le temps s’arrête et apparaît comme une dimension lyrique», » avance Ortiz, également diplômé en philologie hispanique et docteur en « théories de l’écriture de scénarios cinématographiques ». «J’ai appris à être plus narratif… mais cela m’a aussi appris que mon langage doit encore être là, et je travaille la sublimation à l’écran parce que je crois que c’est ce que j’ai à proposer. Mais comme les univers de ce film étaient historiques, cela ne me laissait pas de place au caractère poétique de l’irréalité. C’est pourquoi nous avons dû l’aborder d’une manière différente et nous avons présenté l’ensemble du film d’une manière très nietzschienne : si Aurora voulait faire la superwoman, alors Nietzsche était là comme notre père spirituel et tout tournait autour de l’idéal de l’harmonieux, du Apollonien dans un monde au contraire, dionysiaque, chaotique, sale, mais réel et vital.
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