Sans pomme, pas de liberté, quotidien Junge Welt, 23 septembre 2024

Quelle créature est la moins adaptée pour être un personnage dramatique ? Bien sûr, Dieu. Aucun adversaire du Tout-Puissant et de l’Omniscient n’aurait la moindre chance. “Et pourtant cela reste vrai”, dit le Tout-Puissant au public de Hacks : “Même Dieu a besoin d’un peu d’opposition, l’ange vertueux Gabriel, qui loue et agace son maître, n’aide pas : “L’écho : pure belligérance contre lui.” / Applaudissements ailés.” Et même le mal, Satanaël, n’est bon à rien de plus. Celui qui ne fait que nier n’est qu’un appendice du nié.

C’est pourquoi Dieu place le couple humain Adam et Ève dans le plus récent de ses nombreux mondes, à qui il n’est permis de faire qu’une seule chose : mordre la pomme. L’athée Peter Hacks a consciemment hérité du christianisme ici, car, comme l’écrit le dramaturge dans l’essai accompagnant la pièce : L’image de la Chute est « pleine de dialectique ». La pomme interdite n’offre que la possibilité de violer une interdiction. Et sans la punition de l’expulsion du paradis, il n’y aurait pas de liberté, car une action sans conséquence n’aurait aucun sens, c’est-à-dire serait nulle. Accrocher la pomme au paradis a élevé les gens à devenir de dignes homologues de Dieu. Dieu gagne lorsque son commandement est observé, mais aussi lorsqu’il est ignoré. La toute-puissance devient liberté. Ses créatures créent leur propre histoire de manière indépendante et deviennent semblables à lui.

Mais bien sûr, Hacks ne se souciait guère de la façon dont Dieu pouvait être une figure dramatique face à toutes les difficultés. Son dieu est marxiste. Il représente l’unité des contraires ; représente que le monde est une totalité et non un ensemble de parties non connectées. Et la Chute représente le début de l’histoire. Au paradis, quelque chose de nouveau en termes de qualité était impensable, car c’était déjà le meilleur. Après le paradis, il y a le travail, l’amélioration, la lutte vers le paradis devenu inaccessible. Et le fait même qu’il soit devenu inaccessible garantit, comme Adam s’en rend finalement compte, « que / Nous resterons comme nous le devrions : libres ».

Une pièce lourde ? Hacks l’a décrit comme une « comédie » et en fait – malgré toute la splendeur linguistique – il y a un ton de conversation souvent léger, une plaisanterie subtile et, avec seulement cinq personnages, une richesse de constellations scéniquement productives. Il s’agit de choses très sérieuses : du libre arbitre, du contexte du monde, de l’historicité de l’existence humaine. Tout cela est raconté d’une manière extraordinairement légère. La mise en œuvre de cela a séduit les théâtres. Après sa première en 1973, le drame est devenu l’un des plus grands succès de Hacks, tant en RDA qu’à l’échelle internationale. Cela a probablement contribué au fait que le matériel n’était politiquement offensant pour personne. Le contenu a donc pu parfois être négligé en Occident.

Mais l’époque de la concurrence systémique est révolue, tout comme l’époque de l’espoir d’un avenir meilleur. Même les défenseurs des conditions ici ne prétendent plus que les choses s’amélioreront à l’avenir, mais se replient sur l’opinion que les choses sont encore pires ailleurs. Comment jouer une pièce fondamentalement optimiste comme « Adam et Eve » dans cette situation ?

Pas avec les ressources d’un théâtre d’État. Les drames comme celui de Hacks sont largement interdits dans les grandes maisons. La production actuelle de Jens Mehrle sera projetée dans diverses salles plus petites, dans un premier temps à Dessau, Zerbst/Anhalt, Lutherstadt Wittenberg et Coswig. La scène équipée par Anja Mikolajetz est donc transportable et économique. Le Chœur de trombones de Dessau accompagne musicalement certaines représentations. Un cadre avec un rideau coloré sur lequel on peut voir des plantes et du bétail ; à droite et à gauche se trouvent des échelles qui conviennent aux reportages de l’exposition murale, et au milieu une canne à pêche à laquelle pend la pomme interdite comme appât : cela doit suffire, et cela suffit. La pièce est l’une des mieux construites par Hacks, qui a toujours bien construit. Même la pièce la plus simple, si elle offre seulement la possibilité de jouer, permet d’obtenir l’effet escompté. Et cette étape donne suffisamment d’opportunités de jouer.

Bien sûr, il y a aussi la possibilité – derrière le rideau du paradis – de changer d’accessoires. Mehrle se débrouille avec trois acteurs. Est-ce possible ? le critique s’est demandé d’avance et a pu constater : ça se passe plutôt bien. Vous pourriez être brièvement irrité lorsque Félix Würgler, qui est apparu pour la première fois sous le nom de Dieu, doit également être Satanaël. Mais Würgler retrouve aussi ce qui caractérise le diable, en suivant le ton amical et jovial du Tout-Puissant. Ainsi, on enlève à Maria Strauss les partenaires de Dieu : comme l’ange qui aime Dieu et ne le comprend pas, et comme la femme humaine qui ouvre la voie à notre espèce contre Dieu et donc avec lui.

Dans certaines scènes, Daniel Warland doit jouer l’ange Gabriel, puis l’ange opposé Satanael. Il est avant tout Adam, et ce n’est pas facile. Dès le début, Eva rêve de la pomme du paradis et représente la contradiction sans laquelle il ne peut y avoir de progrès. Pendant longtemps, Adam s’est incontestablement soumis à la volonté de Dieu, tout comme la partie la plus faible ici, peut-être un peu trop longtemps : dans l’aperçu que le critique a vu, les objections d’Adam à l’égard d’Ève après la chute de l’homme ont été rejetées trop rapidement. Ils sont importants : quand Ève affirme que sa vie ne fait que commencer, Adam conclut à juste titre qu’elle va maintenant se terminer. L’historicité signifie le début, c’est-à-dire la mort. Bien entendu, la scène finale, dans laquelle Adam reçoit les idées centrales, est racontée avec assurance par Warland.

L’auteur de cet article a lu l’article plusieurs fois, l’a édité et l’a toujours considéré comme l’un des plus importants de Hacks. Le doute subsistait quant à savoir s’il y avait une rupture de style entre le ton conversationnel du début et les idées historico-philosophiques de la fin. La production de Mehrle a éliminé ce doute. Ça se passe très bien. La gaieté avec laquelle Hacks marque le début de l’histoire peut aider dans une phase où le progrès est difficile à imaginer.