Edvard Munch, le cri incontournable de l’artiste résonne au Palazzo Reale

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Il a disséqué l’âme humaine comme peu d’autres, synthétisant en peinture seulement ce qui était nécessaire, retravaillant l’élément autobiographique et journalier avec une palette étonnante jusqu’aux hauteurs impérissables et angoissées de l’universel. Parce qu’Edvard Munch, pour le dire avec ses mots réfléchis, “tout comme Léonard de Vinci analysait les organes internes du corps humain et disséquait les cadavres, j’essaie de disséquer l’âme”.

Et encore « Je ne peins pas d’après la nature, j’en prends ou j’utilise son riche tableau. Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que j’ai vu.”

Peintre des espaces liminaires de l’esprit, ses très célèbres Vampire, Madone et surtout l’emblématique Le cri ont toujours caractérisé l’histoire de l’art et de l’imaginaire. Le Palais Royal de Milan accueille l’incontournable rétrospective « Munch. Le cri intérieur”, dédié au grand artiste norvégien né en 1863 et décédé en 1944.

Musée Munch à Oslo

A travers le prêt exceptionnel d’une centaine d’œuvres du Musée Munch d’Oslo, l’exposition raconte abondamment le parcours humain dense et tragiquement marqué de l’artiste, abordant les thèmes complexes de sa poétique, marquée par la mémoire et son réveil des sensations et des émotions. avant d’être stocké puis traduit sur la toile ; de plus, il analyse l’attention spasmodique du Norvégien pour la représentation et la perception visuelle, mettant l’accent sur sa synthèse qui est psychologique et artistique, toujours dans un souffle subjectif, douloureux, anxieux et stupéfiant sinon halluciné, souvent teinté d’occultisme.

“Le cri”

Parmi les œuvres exposées, nous soulignons quelques versions lithographiques de “Le Cri” de 1895, “La Mort de Marat” de 1907, “La Nuit étoilée”, “Les Filles sur le pont”, Mélancolie” et “Danse sur la plage” de 1904.