«Le mainstream a toujours été une idéologie»

Il y a trente ans, l’indie avait l’aura séduisante de l’intrépide, de l’inconscient. Mais maintenant, dans la culture du « sold out », des concerts mesurés à Wizinks et Bernabéus, des « kás » sur Spotify, ne pas être quelqu’un du mainstream ne semble plus si cool, ne pas l’avoir comme objectif, c’est presque être un « perdant ».

(Antonio Arias, voix et basse) Le courant dominant a toujours été une idéologie. Dans les années 90, la provocation représentée par l’impudence des groupes indépendants et leurs soupçons de succès commercial a beaucoup séduit. Mais maintenant, la recherche de ce succès conditionne la manière dont les chansons sont composées, dont les paroles sont écrites, dont on présente son profil si l’on veut être entendu dans certains endroits… En ce sens, l’idéologie du mainstream est devenue dominante. idéologie, et pour moi, beaucoup de chansons créées dans ce cadre me sont incompréhensibles. Les gens nous ont dit qu’ils ne comprenaient pas nos paroles, mais pour moi, comprendre tout ça sur la plage, le yacht et la discothèque, c’est impossible pour moi (rires). Et la fureur suscitée par les concerts ultra-massifs est quelque chose d’une dimension qui n’existait pas jusqu’à présent.

Et pourquoi cela se produit-il ?

Ce qui me laisse le plus perplexe, c’est qu’il ne s’agit pas seulement de grandes campagnes de marketing, mais également en dehors de ces canaux, avec des formes de communication alternatives explosives entre les mains des jeunes. Par exemple, Saiko, un garçon de Grenade. Quand j’ai découvert son existence, deux Cármenes (le stade du Granada Football Club) avaient déjà été vendus. De telles choses ne se sont jamais produites auparavant et je ne comprends toujours pas vraiment comment elles fonctionnent. La même chose se produit avec les macro-festivals… La même chose est que les gens sont impatients de sortir de la réalité et cherchent à passer du temps dans cette réalité parallèle, dans cette cage pleine de rêves et de satisfaction que sont ces festivals gigantesques qui ont même leur propre monnaie, quelque chose de absolument illégal ! (rires). Je ne sais pas, les raisons de cette fureur m’échappent, mais en même temps c’est quelque chose qui me fascine.

Il est curieux qu’à l’ère de l’empire de la nouveauté, du courant enragé, les anniversaires fonctionnent si bien comme un leurre pour vendre des billets.

Et tellement. Maintenant qu’Oasis s’est réuni, j’ai parlé avec des gens très proches des promoteurs de ce monde de grands concerts de masse, et j’ai été surpris par ce qu’ils m’ont dit. Maintenant, apparemment, il existe des prix basés sur les anniversaires, et plus vous êtes séparé depuis longtemps, plus vous disposez de caches : si votre groupe est séparé depuis cinq ans, vous valez autant ; S’il est là depuis dix ans, vous valez plus ; et si vous en avez quinze, alors encore plus. Sachant cela, cela ne semble pas être une coïncidence si les Gallagher ont fait la paix juste à l’occasion du quinzième anniversaire de leur combat (rires). En musique, la nostalgie s’apparente de plus en plus au marketing.

Lorsque vous avez formé le groupe, pensiez-vous qu’il vivrait vite et mourrait jeune ? Aujourd’hui, de nombreux groupes ayant à peine quinze ou vingt ans de carrière se désagrègent.

Dans les années 80, signer avec un label indépendant, et non plus multinational, relevait du miracle. À cette époque, nous vivions dans un contexte de tant d’improvisation qui nous obligeait à nous concentrer sur le présent. Si vous pensez au quotidien, à la répétition de demain et non à ce que vous serez dans cinq ans, les incertitudes de ce travail sont plus faciles à gérer et vous résistez plus longtemps.

L’affiche de la tournée contient quelques couplets de la chanson « Pasajeros en transit ». Est-ce qu’ils résument d’une manière ou d’une autre le moment actuel de Lizard Nick ?

Ils résument plutôt toute notre carrière. Juste au moment où vous pensez avoir atteint votre destination, il se peut que vous ne l’aimiez pas et que vous vous enfuyiez. Ou peut-être que vous pensiez être arrivé et que vous réalisez que ce n’est pas comme ça, que vous avez encore un long chemin à parcourir. C’est ce qu’ils appellent en termes informatiques VUCA : volatilité, incertitude, complexité et ambiguïté. C’est un métier très changeant, avec des changements de style, des changements de formation, des changements de son… des changements dans presque tout, c’est d’ailleurs ce qui donne sa magie à la matière. Maintenant, par exemple, après le projet que nous avons réalisé en hommage à Buñuel (l’album ‘El perro andaluz’, sorti en 2022), nous avons entre les mains un changement technologique brutal comme l’intelligence artificielle, que nous allons utiliser pour sauver les enregistrements inédits les plus anciens du groupe. Un autre problème concerne les effets indésirables de l’IA sur les questions de droits d’auteur. Là, pour en revenir au VUCA, tout va être volatilité, incertitude, complexité et ambiguïté.

L’album ‘Omega’ aura enregistré une augmentation d’audience au cours de ces dernières années de la révolution flamenco.

Des personnes comme Rosalía ou Dellafuente, qui s’intéressent avec passion au flamenco et comprennent comment leur message peut nous aider à apporter la musique au monde à partir de notre génétique, ont contribué à des propositions comme celle-là qui touchent davantage de personnes. Mais en réalité, “Omega” joue dans une autre ligue, il a toujours eu des auditeurs et continue d’avoir un impact, sous forme de demandes de bandes originales de films, de séries, de ceci et de cela. L’« Omega » est notre concurrence la plus féroce avec nous-mêmes. Il est toujours difficile pour nous de faire entendre autant en streaming les nouvelles chansons que nous sortons que celles de cet album, qui est notre totem.

Les données que l’on peut obtenir à partir de l’interprétation des chansons sur Spotify, comme celles qui sont les préférées des auditeurs de Madrid, Barcelone ou ailleurs, influencent-elles la sélection du répertoire pour une tournée comme celle-ci ?

Complètement. Avec chaque nouvelle version, vous pouvez voir l’impact qu’elle a dans chaque ville et qui façonne les goûts du public en temps réel. Répondre à ce que veulent les fans, c’est bien, pour une fois.

Que pensez-vous du parcours vers les Oscars pour « Deuxième Prix », le film sur vos amis Les Planètes ?

Je trouve fascinant de voir des amis dans des films musicaux qui ont cet impact. Surtout dans ce cas, à cause de la direction difficile qu’il a eue, à cause du cœur qu’Isaki Lacuesta a mis pour le faire avancer, le combat qu’il a mené au début du projet, quand il n’y avait pas une bonne ambiance entre les parties. .. Mais il a travaillé dur, il a convaincu tout le monde et a fait un film différent, avec sa touche onirique. Toute la partie de Grenade est très bien réalisée, le scénario est merveilleux… Je suis très content, car si Buñuel était un cinéma-poème, celui-ci est un cinéma-musique. Il y a une intention de faire un projet de fiction sur Lagartija Nick, mais bien sûr, il y a maintenant un excès de cinéma musical grenadin que nous allons devoir jouer à coups de coudes.

DATES À VENIR

27 septembre SARAGOSSE Las Armas

28 septembre VITORIA Helldorado

18 octobre VALENCE Ram Club

26 octobre MADRID Sala Shoko

9 novembre MALAGA La Trinchera

22 novembre GIJÓN Acapulco

30 novembre SÉVILLE Salle X

14 décembre BARCELONE La Nau