Je n’aime pas beaucoup ce prince Hamlet.
Non, pas la production sobre et pleine d’esprit du classique de Shakespeare sur le chagrin et la vengeance, mise en scène avec une touche intelligente et réfléchie par Chris Coleman, directeur artistique de la Denver Center’s Theatre Company. Et pas l’acteur Ty Fanning, qui apporte des notes sarcastiques inattendues et discrètes à cette interprétation du prince.
Le problème, c’est le prince lui-même.
Claudius (Brian Vaughn, au centre) regarde une troupe de théâtre (Shannon Steele et Brik Berkes) raconter une histoire d’actes qui nous touche un peu trop près dans « Hamlet » au Denver Center. (Jamie Kraus, fourni par le Denver Center)
Il n’en a pas toujours été ainsi. Parfois, le Danois ruminant et triste a été mon gars, de la même manière que l’ambivalence est un état favori. Comment il ronge ces monologues avec leurs brasses de tristesse et leurs chargements de dilemmes existentiels. Mais là, il est plutôt rebutant. Regardez-le dès le début appuyé contre un mur, les bras croisés et maussade comme peut l’être un descendant privilégié. Sa mère, Gertrude (Rebecca Watson) s’est mariée trop tôt après la mort de son père – avec le frère de son père, Claudius (Brian Vaughn), rien de moins – et il est en ébullition. Et cela avant qu’il ne devienne certain que son nouveau père-oncle était responsable de la mort de son propre père.
Coleman et les acteurs ont fait quelque chose d’intrigant avec l’histoire d’un monarque assassiné (Birk Berkes) qui hante son fils pour l’amener à l’action, à se venger, à commettre un meurtre : ils invitent à une lecture différente – sans doute moins charitable – de l’intégralité des événements de Danemark. Comme dans la série « Succession », quelque chose de pourri dans cette famille, et pas seulement à cause du jeu de pouvoir fratricide de Claudius. C’est aussi parce que le privilège naissant et maussade d’Hamlet pue.
Récemment, un ami et ancien critique de théâtre a partagé un lien montrant un défilé d’acteurs britanniques très impressionnants offrant à Papaa Essiedu (le premier acteur noir à jouer Hamlet à la Royal Shakespeare Company) des conseils sur la bonne lecture de « Hamlet ». Acte 3, scène 1. » Ce serait le monologue « Être ou ne pas être ». Non seulement cette vidéo suscite de la joie, mais elle fournit également une leçon hilarante et pertinente sur la manière dont une ligne peut être modifiée.
Car où doit tomber l’accent ? C’est une question que l’on peut poser à de nombreuses lignes indélébiles de Shakespeare. Mais qu’en est-il de la pièce elle-même ? Prenez par exemple la reprise au Denver Center de « Who’s Afraid of Virginia Wolff ? » il y a quelques années, George devient le personnage le plus intéressant de la pièce surchauffée, arrachant ce rôle à sa moitié amère, Martha. Et tandis que le film en noir et blanc de Joel Coen en 2021, « La tragédie de Macbeth », mettait en vedette Denzel Washington et Frances McDormand, c’était Macduff et le sort de sa femme et de ses enfants qui étaient les plus fascinants.
Ophélie (Maeve Moynihan) supplie Hamlet (Ty Fanning) dans la production de Hamlet par la Denver Center Theatre Company. (Jamie Kraus, fourni par le Denver Center)
Un changement d’orientation ou un changement d’approche peut ouvrir les spectateurs à de nouvelles interprétations et attirer leur attention sur différentes personnes d’intérêt. Dans ce « Hamlet », c’est le pouvoir qui prime.
Le traitement réservé par Hamlet à Orphelia (Maeve Moynihan) et à sa mère, Gertrude (Rebecca Watson), a toujours été dur, mais ici, il est carrément répréhensible. “Cruel d’être gentil”, mon cul. Hamlet entre dans son statut. Dans un geste qui pourrait surprendre les vétérans de la tragédie, Coleman élabore un scénario dans lequel le soliloque « être » se produit plus tôt.
Au lieu d’arriver comme l’un des plus grands succès de Shakespeare, la récitation d’Hamlet donne l’impression qu’il la teste, pas encore totalement certain de ses implications mortelles. Le ton exploratoire de Fanning fournit un contrepoint révélateur aux réflexions ultérieures de Hamlet sur Yorick. Il y a une maturité dans ses considérations au bord de la tombe de l’acte 5 sur le bouffon de la cour qui lui plaisait lorsqu’il était enfant. Au fil de la pièce, Hamlet a mis de côté les choses enfantines.
Dans le contexte d’un ordre patriarcal, est-il surprenant qu’il exerce d’abord son pouvoir naissant – dans ce récit, une qualité aussi synonyme de violence – sur les gens qui en ont tellement moins ? L’incarnation par Moynihan de la descente d’Ophélie dans la folie est exquise, la chose la plus douloureusement humaine de la pièce.
Les déclarations d’amour ultérieures d’Hamlet pour Ophélie, à son frère et à son ami Laertes (David Lee Huynh), semblent être autant d’absurdités. Il partage des bouffées de prières de contrition à peine sincères que Claudius prononce avant de retomber dans Claudius étant Claudius. Tout comme son oncle et, sans doute, ce fantôme exigeant d’un père, Hamlet ne sait pas vraiment ce qu’est l’amour. À mesure qu’Hamlet devient plus sûr de lui, la violence monte.
Le fait qu’une pièce aussi connue puisse, comme les feuilles d’automne, prendre différentes teintes offre une leçon de choses sur l’œuvre shakespearienne, et peut-être sur le théâtre en général. On dit que chaque soirée d’une même pièce est différente. Cela est vrai pour les productions. Ils offrent de nouvelles raisons de revenir.
Accentuant le décor nordique de cette production, les costumes de Meghan Anderson Doyle rappellent une autre œuvre sur l’exercice de la violence comme pouvoir : « Game of Thrones », dans laquelle peu de héros ne se livraient pas également à leurs défauts tragiquement mortels. .
Pour tromper Claudius et lui faire révéler sa culpabilité, Hamlet fait appel à une troupe de théâtre. Les joueurs représentant un roi et une reine dansent joyeusement devant Gertrude et Claude. Lorsque le roi comédien se retire, souhaitant bonne nuit à sa femme, son voyou d’agresseur se faufile avec du poison.
Le déclin d’Ophélie offre l’une des déclarations les plus grandes et les plus véridiques sur les soi-disant dommages collatéraux – ainsi qu’une leçon sur les pères compliqués, le sien étant Polonius (Todd Cerveris), le conseiller flagorneur de Claudius. Mais la pièce fournit un argument intelligemment mis en scène en faveur d’un autre lieu où la ou les vérités peuvent être révélées sans réelle violence : l’art et, en l’occurrence, le théâtre.
“Hamlet” s’ouvre sur un décor sobre et élégant (de Chika Shimizu) qui pourrait être vu comme une méditation sur les nombreuses nuances de gris. Le décor semblait promettre une production qui s’attaquerait aux zones grises de l’ambivalence et de l’ambiguïté, caractéristiques de nombreuses productions de « Hamlet ». Mais le décor ne reste pas plus dans cette zone d’incertitude que le prince danois. Sous les lumières (de Paul Whitaker) du palais, cela devient plus net. Un peu comme son héros titulaire.
Lisa Kennedy est une écrivaine indépendante basée à Denver, spécialisée dans le théâtre et le cinéma.
SI VOUS PARTEZ
#Revue #théâtre #Hamlet #Denver #Center
