Mafalda : la jeune fille réactive fête ses soixante ans | Culture

Au début des années 60, Joaquín Salvador Lavado (Mendoza, 1932-2020) s’était déjà fait un nom dans l’humour graphique, signant sous le nom de Quino ses collaborations dans de célèbres revues argentines comme Tante Vicenta o Type richequi avait déjà produit des éditions complètes avec suffisamment de succès pour attirer l’attention de la presse. Mais sa première approche de ce médium ne se fera pas avec son célèbre humour graphique, mais grâce à la commande en 1963 d’une série publicitaire de bandes dessinées pour une entreprise d’électroménager : la bande dessinée mettrait en vedette une famille bourgeoise avec deux enfants, qui se partageraient la initiale de son nom par celle de la marque Mansfield. Les huit bandelettes de test, parmi lesquelles figurait une fille nommée Mafalda, resteraient quasiment inédites, à l’exception de certaines publiées dans le supplément Grégory.

Cependant, Quino n’abandonna pas l’idée et le 29 septembre 1964, Mafalda verra le jour dans les pages de la revue politique. Première page. Accompagnée dans cette première apparition de son père, dont on ne connaîtra jamais le nom, elle démontrait déjà une personnalité qui questionnait l’univers adulte avec une ironie mordante. Avec un dessin simple mais universel, qui se connectait à la fois à la simplicité du Carlitos de Schulz et à des antécédents tels que Nancy, Little Lulú ou Mariquita Terremoto, Mafalda a erré dans les espaces de l’enfance avec un regard réfléchi qui a mis les adultes en difficulté, créant une double lecture. , celui du public des enfants qui sympathisait avec son humour et sa rébellion et celui des adultes qu’exigeait sa dénonciation des enjeux sociaux.

La série ira plus tard au journal Le mondel’un des plus importants et lus en Argentine, atteignant qu’en seulement deux ans, ses lecteurs et ses fans se comptent par millions. Son succès a amené les bandes à être exportées en Italie, en France, en Espagne ou dans des pays aussi éloignés culturellement que la Chine ou la Corée, preuve que la création de Quino était devenue une icône culturelle d’importance mondiale.

Quelle est la raison du succès de Mafalda ? Dès le début, cette petite fille de six ans a attiré les intellectuels par sa nature rebelle, naturelle dans un scénario de mouvements contre-culturels où son discours direct utilise l’humour comme une arme pour provoquer une réflexion, tant sur la situation politique de son pays que sur l’universel. problèmes. La faim, la violence ou l’injustice bouleversent la création de Quino, qui voit avec tristesse comment le globe est sur le point de sombrer avec toute l’humanité à l’intérieur. Une provocation directe qui a rapidement intéressé des personnalités comme Umberto Eco, qui l’a définie comme une « héroïne rebelle » et le personnage le plus important des années 70. Mafalda a posé les questions que l’adulte n’osait pas poser à voix haute, tout en lui demandant de poser des questions. Il dénonce sa passivité et exprime son incompréhension du cosmos adulte, en constante interaction avec celui de l’enfance.

Quino n’avait besoin que de neuf personnages pour créer un miroir social à travers toutes sortes de symbolismes : la bande de Mafalda établit une histoire chorale qui abordera les différentes questions qui intéressaient Quino et souligne le caractère unique du personnage. Susanita constitue le reflet de cette image de la femme ancrée dans le passé qui n’aspire qu’à être mère et épouse dans la vie, s’adressant au spectateur pour critiquer toute avancée sociale souhaitée par Mafalda. Felipe est un rêveur impénitent, qui préfère vivre dans cette histoire imaginaire qui le conduit à devenir un héros occidental à l’image de ceux qu’il lit dans les bandes dessinées. Manolito est l’image vivante d’un capitalisme sauvage dans lequel l’argent est la seule motivation, tandis que Miguelito représente ce choc entre la naïveté de l’enfant et le nihilisme de l’adulte, soumis à la tension de décider de ce qu’il veut que soit son avenir. Little Liberty est un esprit qui ne peut être enchaîné et qui défie l’autorité avec une vigueur rebelle malgré la répression continuelle. Et enfin, Guille, le petit frère de Mafalda, seul personnage que l’on verra grandir physiquement et mentalement, développe une personnalité qui suit sa sœur sans renoncer à ses propres idéaux, comme sa passion pour Brigitte Bardot. Un groupe d’enfants qui reflètent l’identité socioculturelle de la classe moyenne argentine et qui trouvent dans Mafalda le dialogue avec les transformations sociales du moment et remettent en question les piliers qui soutiennent la voix officielle et plus traditionnelle.

Devant les enfants, le monde des adultes apparaîtra comme un destinataire abasourdi et désorienté par leurs commentaires et réflexions acerbes, incapable de répondre à la logique écrasante de leurs approches. Les parents de Mafalda agiront comme représentants de cette classe adulte : Raquel, la mère, est cette femme moderne qui a vu comment toutes ses illusions d’indépendance étaient frustrées dans la vie quotidienne, tandis que papa est le reflet stéréotypé de l’homme de la classe moyenne, qui doit apporter l’argent à la maison, il rêve d’une voiture et de pouvoir partir en vacances l’été avec sa famille, même s’il souffre ensuite des factures et des factures chaque mois.

Après les près de 2 000 bandes dessinées publiées jusqu’en 1973, Mafalda développe sa propre personnalité, reconnaissable à travers une série de thèmes constants. Amoureux des Beatles, avec une haine pour la soupe et une opinion grossière, clé pour décrire l’actualité politique du moment, des révoltes étudiantes à la montée des dictatures en Amérique latine, en plus d’une prise de conscience pionnière dans la bande dessinée sur des sujets tels que le genre, le pacifisme ou l’écologie. Dans les bandes dessinées de Quino, l’autonomisation et la libération nécessaires des femmes sont défendues parallèlement à la troisième vague du féminisme et la contamination brutale de l’écosystème est remise en question comme une dette pour l’avenir, tandis qu’en même temps l’industrialisation incontrôlée et sans durabilité est remise en question. Mafalda s’en prend avec force aux guerres qui laissent sans avenir la société qu’elle et ses amis représentaient : ces bandes dessinées dans lesquelles elle regarde tristement un globe sont aujourd’hui aussi mythiques qu’inquiétantes d’actualité.

La peur de la censure marque la fin de la série, que Quino abandonne à la fois par épuisement créatif et par les difficultés de liberté que prédisait la situation politique du moment. Mais, même si l’artiste ne dessinait plus la série, Mafalda a surpassé son auteur et est devenue un symbole de liberté d’expression et d’engagement des nouvelles générations.

Concernant l’édition en Espagne, Lumen Il a commencé à publier la série en pleine dictature franquiste, avec l’obligation d’incorporer une étiquette visible « pour lecteurs adultes » et d’éviter la censure, mais il n’a pas pu éviter un succès retentissant pour la maison d’édition d’Esther Tusquets. La voie des rééditions continues s’est ouverte dans le pays et dans le monde au cours des six décennies d’existence de la série, qui n’a cessé de voir des éditions : aux célèbres éditions paysagères ont été suivies des éditions thématiques, complètes et même inédites. Sans presque se reposer, Mafalda a sauté à la télévision et au grand écran, avec des séries qui mettaient en vedette dans certains cas des artistes aussi prestigieux que le cubain Juan Padrón, même si elles n’ont jamais reçu la même réponse du public, en attendant la série annoncée de Netflix réalisée par Juan José Campanella, lauréat d’un Oscar.

Six décennies après sa naissance, lire Mafalda continue d’être un acte de provocation intellectuelle : ses questions sont toujours d’actualité et son inquiétude face aux dérives de la société et du monde, d’une actualité inquiétante, démontre que l’universalité de son discours transcende la géographie et le temps.