ALIRIO ORAMAS, SIMULTANÉ CHROMATIQUE, 1953
Certaines de ses œuvres des années 1990, aussi belles que peu évoquées, montrent comment ses mains habiles transformaient les métaux les plus courants en or symbolique. Là sa grande contribution au réalisme magique peint
Par ALBERTO FERNÁNDEZ R.
L’historien Tomás Straka assure qu’entre les années 1920 et 1990, dans ce qu’il appelle – pour paraphraser son collègue britannique Eric Hobsbawm – le « court XXe siècle » vénézuélien, il y a eu une « explosion de créativité » qui suscite aujourd’hui un intérêt croissant parmi les universitaires et les spécialistes. à l’intérieur et à l’extérieur du pays (1). En outre, il explique que l’appréciation internationale de l’œuvre, souvent exceptionnelle, des références de la modernité artistique locale est le résultat le plus marquant de ce processus de redécouverte. Il fait référence par là aux importantes expositions rétrospectives que les institutions américaines ont consacrées à Gego et Alfredo Boulton entre 2023 et cette année. Il est inévitable que d’autres réflexions émergent des réflexions actuelles de Straka ; C’est la chaîne logique de la connaissance. Ainsi, parmi ces considérations collatérales, on pourrait souligner que les chercheurs et les historiens de l’art disposent d’un champ de travail fertile au Venezuela, tant par sa richesse que par le caractère naissant de son exploration ; De plus en plus de créateurs attendent que leur héritage intellectuel soit entièrement révisé. Le cas d’Alirio Oramas (1924-2016) en est un bon exemple. Ce « court XXe siècle » est aussi la période dans laquelle cet artiste a formulé son œuvre hétérogène, qui constitue une partie significative de cette « explosion de créativité » si insuffisamment racontée.
La reconstitution de son parcours professionnel révèle son rôle moteur dans le développement de la scène locale. Avec Oswaldo Vigas, Mario Abreu, Régulo Pérez, Marius Sznajderman et Humberto Jaimes Sánchez, Oramas fonde en 1948 le décisif Taller Libre de Arte. Il est impossible d’aborder la production artistique vénézuélienne du « court XXe siècle » sans prendre en compte le travail de cette association culturelle, qui a joué un rôle fondamental dans le processus de filtrage des idées artistiques internationales dans l’environnement de Caracas. Oramas a été actif dans l’Atelier jusqu’à ce qu’il voyage en Europe pour poursuivre sa formation après avoir remporté le Prix National des Arts Plastiques en 1951. Il s’installe d’abord à Paris et entre en contact avec l’abstraction. De retour au pays en 1956, il est invité par Carlos Raúl Villanueva à participer à son projet « Intégration des arts » dans la ville universitaire de Caracas et réalise quatre peintures murales abstraites-géométriques sur le campus universitaire. Son esprit rénovateur, typiquement moderne, lui fait abandonner la géométrie vers la fin de la décennie et intégrer de nouveaux ateliers et mouvements d’avant-garde dans les années suivantes. Mais contrairement à ses collègues de sa génération, Oramas étant un artiste mature, il s’intéresse également aux propositions de ces jeunes qui cherchent leurs sources à New York et non à Paris. Au cours des années 80, il réalise des installations et une série d’actions qui le rapprochent des propositions conceptuelles.
Il est intéressant de noter qu’une production aussi éclectique ne manque pas de fil conducteur. Félix Suazo souligne à juste titre combien l’ésotérisme traverse l’œuvre d’Oramas, de ses peintures jusqu’à ses actions (2). Ce n’est pas un fait mineur. Au Venezuela, par essence, la figuration d’après-guerre était plus sociale que fantastique ; son modèle étant la peinture politiquement engagée de Jacobo Borges. Et cela malgré le fait que le pays, avec des êtres mythologiques comme María Lionza ou José Gregorio Hernández, où Santería laisse des scènes aussi surprenantes que celles capturées par la photographe Cristina García Rodero, aurait bien pu être une source d’inspiration pour le réalisme magique écrit par Gabriel García Márquez et peint par Frida Kahlo, Wilfredo Lam, Alejandro Obregón ou Fernando de Zsyszlo. D’où l’urgence de revoir les images réelles-merveilleuses d’Oramas, qui le lient à l’un des principaux courants artistiques latino-américains, le seul avec lequel la région s’identifiait en dehors de ses frontières, avant l’heureuse révision des géométries modernes. Sud-Américains.
Oramas n’était pas seul. Aucun artiste, aussi génial soit-il, ne l’a été. Olwaldo Vigas et Mario Abreu l’ont précédé, et avec des résultats plus notables alors, dans la formulation d’un art lié au mythique, au vernaculaire et au fantastique. Cette donnée n’est pas non plus mineure. Juan Carlos Palenzuela a raconté comment les membres du Taller Libre de Arte, parmi lesquels se trouvaient ces trois artistes, ont eu des contacts avec Alejo Carpentier, l’un des principaux auteurs de ce réalisme magique écrit, exilé à Caracas entre 1945 et 1959 (3). . Vigas a peint ses célèbres sorcières, ces réinterprétations réussies du En venant de TacariguaPeut-être la plus belle pièce de céramique parmi toute la culture matérielle préhispanique trouvée au Venezuela. Tandis qu’Abreu assemble ses boîtes magiques, dans lesquelles il transforme des objets triviaux, grâce aux processus de resignification auxquels il les soumet, en objets rituels.
Un autre aspect intéressant de l’histoire d’Oramas est qu’à mesure qu’il vieillit, son travail devient plus ingénieux. Cette situation n’était pas non plus courante chez ses compagnons de génération, sans pour autant constituer un événement exceptionnel dans le monde de l’art. En ce sens, et toujours en gardant des proportions, son cas pourrait être comparé à celui de Claude Monet, de Louise Bourgeois ou de Gego elle-même. Dans les années 90, Oramas a publié une série d’ouvrages tels que L’or du philosophe (1995) et La louche d’or (1998), dans lesquels ils sont considérés comme une sorte de roi Midas des tropiques. C’est-à-dire que dans ces pièces aussi belles que peu discutées, il manipule les métaux les plus courants de telle manière qu’ils se transforment en un or (symbolique), aussi énigmatique que celui qui sous-tend le mythe d’El Dorado. et même aussi précieux que celui vendu en lingots. Il ne s’agit pas d’une traduction d’images comme chez Vigas, ni d’une production d’amulettes sacrées comme chez Abreu. La contribution capitale d’Oramas au réalisme magique peint ou sculpté réside dans sa conception réussie de l’art comme alchimie.
Références
1 Dernière consultation : 18/08/2024.
2 Félix Suazo, « Alirio Oramas : entre peinture et corps », dans : Alirio Oramas : Du mystère aux révélationsCatalogue d’exposition, Galerie nationale d’art, Caracas, 2006, p. 23
3 Juan Carlos Palenzuela, « Taller Libre de Arte », dans : ArtNexusN° 28, avril-juin 1998.
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