Au centre : Andris Keišs dans le rôle de Harija Veida, à partir de la gauche : Dāvids Pētersons dans le rôle de Sidney et les visiteurs du pub – Yevgēnijs Isajevs Artūras et Kaspars Znotiņš dans le rôle de Charlie.
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20h49 le 29 septembre 2024
Normund Akots, “Kultūrzīmes”, JSC “Latvijas Mediji”
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McDonagh et Hermanis nous entraînent dans une situation parfaitement jouée sous couvert d’humour noir, dans laquelle la frontière entre une peine de mort sanctionnée par les autorités et un procès pour lynchage est brisée.
Les textes savamment écrits de Martin McDonough sont bien connus des amateurs de théâtre letton – la plupart de ses premières pièces ont été jouées dans nos différents théâtres, souvent même à plusieurs reprises – et ils ont toujours attiré l’attention du public par leur texture dramatique et leur le sens parfait du langage de l’auteur, qui se ressent même dans la traduction. Ce spécial (je veux dire irlandais, mais ce ne sera bien sûr qu’un autre stéréotype), seule sa vision unique des personnages de ses histoires dramaturgiques nous permet de toucher les connexions codées dans la nature humaine, qui dans les couches les plus profondes déterminent notre comportement. et des actions que nous, à notre tour, en tant qu’êtres sociaux, essayons par tous les moyens de concilier avec nos valeurs morales acceptées. Ce processus d’ajustement, que l’on peut sans risque appeler la vie humaine, caché derrière différentes cultures, est une source inépuisable de tragédies et de comédies, dans lesquelles les artistes de théâtre peuvent puiser et puiser pour rafraîchir les émotions du public enfermé dans l’emprise du temps pragmatique.
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Après dix ans de travail réussi dans l’industrie cinématographique, McDonagh revient dans le monde du théâtre en 2015 avec un nouveau texte “The Gang”, et ses premières productions à Londres ont reçu les prix de théâtre britanniques les plus prestigieux. L’axe central de la pièce tourne autour de l’histoire du dernier bandit d’Angleterre, Harry Wade, et de sa vie après la réforme de la justice de 1965, qui a aboli la peine de mort par pendaison dans le pays. Dans une interview, l’auteur dit que l’idée d’étudier ce qui se passe dans la société avant et après l’abolition de la peine de mort lui est venue déjà en 2001, mais il voulait comprendre avec précision l’histoire et la bulle de problèmes qu’elle contient, et cela, avec d’autres projets, a pris beaucoup de temps. Il faut admettre que le temps n’a pas été perdu en vain, car McDonough a réussi à tisser tout un jeu de messages différents dans l’action de la pièce, qui offre à la perception une couverture de pensées contradictoires.
Alvis Hermanis, malgré les défis posés au public letton par le contexte anglais et les particularités de l’humour britannique, s’est sérieusement plongé dans le monde fermé de la pièce et dans sa production, avec l’ajout impressionnant de l’esthétique scénographique et costumière de Kristīne Jurjāne, tente attirer l’attention du spectateur sur le niveau de réalité qui existe entre la réalité subjective et objective. En philosophie, cela s’appelle la réalité interpersonnelle et elle est indépendante des sentiments et des croyances des individus. L’« application poétique » de cette réalité est contenue dans l’interprétation par l’ensemble de la chanson « Dirty Old Town », puis se déroule tranquillement sur scène dans une représentation de la vie du pub d’Oldham.
Gundars Āboliņš dans le rôle de Pierpoint et Baiba Broka dans le rôle d’Elisa.
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Là, le propriétaire de l’institution publique, le bourreau exaspéré Harry Veid, qui nous est présenté de manière un peu grotesque comme un tyran provincial possédé par un complexe caché, s’y déplace constamment. ressentir de manière organique et vivre de manière convaincante les points forts des traits de caractère les plus difficiles sur scène dans les personnages qu’elle crée), la fille légèrement infantile, mais généralement bienveillante, la performance stylistiquement soignée de Shirli Elina Priede et les clients du pub omniprésents, ou le “la bande de pabiru” qui traîne autour d’un verre de bière, dépasse les rumeurs quotidiennes et laisse ses derniers sous dans le sac à main de son maître. Charlie, le bavardage plastiquement caméléon de Kaspars Znotiņš, le pisseur à moitié sourd et malheureux Artūrs dans le portrait de Yevgenii Isaev et l’inspecteur de police corrompu Fry de Jānis Skutelis, retenu dans des tons comiquement retenus, sont de petits courtisans qui façonnent l’atmosphère visqueuse du spectacle, faisant le regard du public glisse facilement d’un personnage grotesque à l’autre pour apercevoir ces « miracles » de la communication humaine qui se cachent derrière les conversations creuses du quotidien. Parfois, ils sont mystérieusement rejoints par l’assistant bégayant du bourreau, Sidney, joué par Dāvida Peterson, et par le journaliste raffiné du journal local, interprété par Ritvars Login.
Un petit jet de bière coule à flot alors que tout le monde admire et félicite Harry comme d’habitude, discutant d’opinions sur les récents changements législatifs, jusqu’à ce que l’étranger “vaguement menaçant” Peter Mooney entre dans le pub avec ses objectifs incompréhensibles et son désir de louer une chambre. Le personnage interprété de manière contrastée par Tom Harjo est non seulement l’initiateur de l’intrigue principale de la série, qui agace tout le monde, mais aussi victime d’une agression collective. La culpabilité latente d’Harry suite à la pendaison d’un condamné peut-être innocent s’est, au fil du temps, transformée en complications paralysantes de l’esprit et de l’âme, se manifestant par des explosions d’agressivité, avec lesquelles ceux qui l’entourent peuvent facilement être plâtrés.
Tom Harjo dans le rôle de Mooney et Evelyn Priede dans le rôle de Shirley.
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Pour que le public comprenne de quoi il s’agit réellement, un petit épilogue est joué au début de la pièce avec une scène de pendaison avant l’abolition de la peine de mort dans le style stylistique de « l’humour de potence », qui est censé en révéler la cause. de la destruction intérieure du « serviteur de la couronne ». Je ne raconterai pas les rebondissements de l’intrigue liée à l’intrigue criminelle, afin de ne pas perdre l’intérêt du public, mais je voudrais enfin mentionner un motif central comme un exemple très frappant de l’effet de l’utilisation de violences sur les bourreaux de toute peine. Cela augmente l’agressivité et reste inchangé même lorsque nous recherchons un équilibre entre crime, châtiment, justice et vengeance. Dans la pièce, il est postulé avec la phrase préférée de Harry : « Je suis aussi bon que Pierrepoint » et la performance gentleman de Gundar Ābolin dans le rôle de Pierrepoint. La peine de mort et les erreurs judiciaires constituent l’un des dilemmes les plus complexes de l’histoire de l’humanité, dont la résolution peut avoir un impact imprévisible sur le psychisme de l’individu. Nous le voyons dans la pièce et dans le spectacle, lorsque McDonagh et Hermanis nous entraînent dans une situation parfaitement jouée sous couvert d’humour noir, dans laquelle la frontière entre une peine de mort sanctionnée par les autorités et un procès pour lynchage est démolie. C’est effrayant et dangereux, surtout à une époque où le choc des civilisations et des cultures s’est emparé du monde entier. Si nous ne parlions pas si inutilement la parole de Dieu ces jours-ci, nous aurions raison de dire : que Dieu nous soutienne !
Enquête
Que Dieu vous soutienne, pauvre malade ! Production dans la Grande Salle du Nouveau Théâtre de Riga
Auteur : Mārtins Makdona, metteur en scène – Alvis Hermanis, scénographe et costumier – Kristīne Jurjāne, éclairagiste – Lauris Johansons, violon solo – Ritvars Logins.
Acteurs : Andris Keišs, Baiba Broka, Gundars Āboliņš, Kaspars Znotiņš, Yevgēnijs Isajevs, Richards Murāns ou Ivars Krasts, Jānis Skutelis, Ritvars Logins, Toms Harjo, Dāvids Pētersons, Evelīna Priede.
Représentations à venir : les billets sont vendus jusqu’à la fin de l’année.
Sujets
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