Maurizio Cucchi et La boîte à rêves : entre rêve, mémoire et identité

Maurizio Cucchi et La boîte à rêves : entre rêve, mémoire et identité. Entretien

La boîte à rêves, le nouveau livre de Maurizio Cucchi (Milan, 1945), l’un des grands poètes italiens contemporains, publié dans la série Lo Specchio chez Mondadori, est disponible depuis quelques jours dans les librairies et dans toutes les boutiques en ligne. Avec son œuvre très attendue – le précédent recueil Sindrome del détachement et trêve, également publié dans le Specchio, remonte à 2019 – Cucchi revient pour explorer les thèmes de la mémoire, du rêve et de l’identité, poursuivant sa réflexion poétique sur de nouveaux territoires. . Nous l’interviewons dans sa maison milanaise de via Edmondo de Amicis.

Dans son dernier livre The Dream Box, il explore la Casa Cucchi comme un lieu symbolique et onirique. Que représente exactement pour vous cet espace ?

Un lieu réel, et étant un petit village qui porte mon nom de famille, j’imaginais qu’il pouvait y avoir là mes ancêtres. Mais justement, “imaginé”… Et j’aimais penser à ce premier être humain qui allait s’inscrire avec son nom de famille, qui me parvenait. Et surtout je marche en direction, un peu rêveuse, de mes origines possibles.

Le thème des rêves est central dans le livre, notamment dans la section Dream Machine. Comment voyez-vous la relation entre rêve et réalité dans votre poésie ?

Le rêve entre quotidiennement dans notre existence et en écrivant, nous nous ouvrons souvent à un sentiment d’être qui va au-delà du fait réel de notre vie. On s’approche donc de quelque chose qui s’apparente à du onirique. Dans mon nouveau livre, le protagoniste se sent presque possédé, quelque peu mystérieusement, et adhère à cet état de fait qui lui échappe en partie – ou en grande partie.

Son œuvre semble pousser vers une réflexion profonde sur l’identité, allant jusqu’à un « langage primitif ». Qu’est-ce qui vous a poussé à entreprendre ce « voyage » linguistique et conceptuel ?

Le mot est quelque chose de vivant et en mouvement continu au fil du temps, et si nous essayons d’étudier son histoire, nous remarquons à quel point il change très souvent, changeant même son propre sens. Et c’est agréable d’espionner ou d’étudier ses progrès et ses changements.

Sabatino apparaît dans The Dream Box, un personnage obsédé par l’étymologie. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce personnage et son rôle dans la collection ?

C’est une figure qui était présente dans mes tous premiers textes de jeunesse. Disons une sorte d’alter ego imaginaire. Il s’agit ici d’un personnage mobile dans son observation du sens du mot, capable de passer du découragement à des réouvertures rapides également grâce à un humour vital.

La tension entre éthique et esthétique apparaît clairement dans le livre, notamment dans la comparaison entre l’image et la parole. Comment ces deux éléments s’entremêlent-ils dans votre poétique ?

L’esthétique ne peut ignorer une dimension éthique qui constitue souvent un élément important de l’énergie interne. La dimension esthétique est une manière d’interpréter le monde, la réalité, notre existence, et donc de s’enrichir dans la lecture de la complexité dans laquelle nous sommes plongés.

Vous avez également beaucoup travaillé comme traductrice et consultante littéraire. Dans quelle mesure cette expérience influence-t-elle votre approche de la poésie ?

Honnêtement, je crois que ce sont des expériences indépendantes, que j’ai pratiquées chacune avant tout et essentiellement par amour de la littérature, à laquelle j’ai consacré ma vie depuis que je suis enfant.

Le fragment est une structure récurrente dans son œuvre. Que trouvez-vous de particulièrement puissant dans cette forme d’expression ?

Je n’aime pas les compositions strictement consécutives. J’aime ne pas introduire des temps, des situations, des phases de pur passage. Le fragment permet une articulation plus sèche et plus essentielle de la procédure. Et puis, ainsi, des frictions internes se génèrent entre un fragment et un autre, créant une énergie expressive plus forte. Loin bien sûr de relier des éléments disparates de manière gratuite, mais de relier des éléments différents mais porteurs de quelque chose comme un courant sous-jacent commun. Et là aussi nous ne sommes pas loin du mécanisme du rêve…

Dans le livre, il aborde également le « risque aphasique » et l’importance de la parole dans l’art. Pensez-vous que la poésie peut encore aujourd’hui répondre à ce défi ?

La poésie est un art de la parole, le plus grand art de la parole. Et la dégradation linguistique dans laquelle nous nous trouvons aujourd’hui – il suffit d’entendre ou de lire comment les gens parlent et écrivent généralement – pour constater l’appauvrissement des registres linguistiques habituels. Si le poète rendait ne serait-ce qu’un seul service à la langue, il aurait déjà accompli une œuvre d’utilité civile.

Il a cité vingt-deux grands artistes dans l’une des sections du livre. Comment avez-vous sélectionné ces œuvres et quel type de réflexion sociale et philosophique avez-vous souhaité développer à travers elles ?

Je dois essentiellement ce chapitre à Flavio Caroli et aux images d’artistes introduites dans son travail sur l’art. Pour moi, c’était très stimulant de tirer des ouvertures possibles à partir de ces images, capables d’avancer vers l’écriture de vers inspirés par les œuvres d’art, autant qu’elles me suggéraient, d’émotion et de pensée.

Quels sont les prochains territoires inexplorés que vous souhaitez explorer dans votre poétique ? Travaillez-vous déjà sur de nouveaux projets ?

Pour l’instant, je n’ai pas de projets ni même de premières ébauches de nouveaux textes. Comme je l’ai toujours fait, j’attends que la vie insinue de nouvelles propositions, de nouvelles suggestions, en vue de mon éventuel avenir poétique.

Qui est Maurizio Cucchi

Maurizio Cucchi fait ses débuts en 1976 avec Il disperso, suivi de nombreux autres recueils poétiques, toujours publiés dans le Specchio, parmi lesquels Les merveilles de l’eau, Donna del gioco, Poesia della source, Le dernier voyage de Glenn, Pour une seconde ou un siècle , Vite pulviscolari et Malaspina. Ses œuvres ont été rassemblées dans le volume récapitulatif Poesie 1963-2015 (Oscar, 2016), suivi des vers juvéniles de Paradoxamente e con affanno (2017) et Syndrome del détachement et trêve (2019). Cucchi a également édité, avec Stefano Giovanardi, l’anthologie Poètes italiens du deuxième vingtième siècle (1996, réédité en 2004) et est l’auteur de quelques romans. Parmi les nombreux prix obtenus au cours de sa carrière figurent le Prix Viareggio, le Montale et le Bagutta.