Portrait d’un homme descendant les marches, 1972 par Francis Bacon
© La succession de Francis Bacon. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2024. Photo : Collection Prudence. Cuming Associates Ltd. Collection privée.
Londres est actuellement un foyer d’activités culturelles, avec la London Fashion Week qui donne le coup d’envoi de la saison d’événements d’automne, suivie d’une semaine chargée pour le cinéma avec le BFI Gala et le London Film Festival, menant à la Frieze Week.
Si vous êtes dans la capitale cet automne ou cet hiver, des expositions majeures sont à découvrir dans les musées et institutions de Londres, notamment le British Museum, la Hayward Gallery, les Kew Gardens, la National Gallery, la National Portrait Gallery, la Royal Academy of Arts et The Fashion. et Musée du textile.
Les expositions que je propose mettent en lumière des formes d’art aussi variées que la céramique, la mode, les bijoux, les manuscrits, la peinture, le portrait et la sculpture, explorant des sujets aussi vastes que les origines de la Route de la Soie jusqu’aux hors-la-loi de la mode londonienne des années 1980. Voici sept expositions à ne pas manquer.
ROUTES DE LA SOIE Musée britannique (Routes de la Soie, 26 septembre 2024 au 23 février 2025).
Carte du monde tirée de Nuzhat al-mushtaq fi ikhtiraq al-afaq (Plaisir de celui qui aspire à traverser les horizons) d’al-Idrisi, manuscrit de 1533 d’un original de 1154.
© Les bibliothèques Bodleian, Université d’Oxford.
Pensez aux Routes de la Soie et il est facile d’évoquer des images de chameaux traversant un désert, d’épices exotiques exposées dans un bazar et de commerçants enturbannés troquant des soies et des bijoux. Une nouvelle exposition majeure au Musée britannique se propose de présenter un examen bien plus intelligent de l’histoire des Routes de la Soie que les tropes habituels. Bien plus qu’une simple route commerciale d’Est en Ouest, les Routes de la Soie étaient un réseau complexe de réseaux reliant les communautés d’Asie, d’Afrique et d’Europe, du Japon à l’Irlande, de l’Arctique à Madagascar, et couvrant une riche période historique entre 500-1000 après JC.
Le British Museum a travaillé avec 29 partenaires nationaux et internationaux pour présenter des objets provenant de nombreuses régions, montrant comment les Routes de la Soie ont été les premiers liens entre les continents et les cultures.
Les points forts incluent des objets du Tadjikistan et de l’Ouzbékistan qui n’ont jamais été exposés au Royaume-Uni, une figurine de Bouddha trouvée en Suède, des céramiques chinoises Tang, un dessin d’envoyés avec un cheval et un chameau datant de 966 après J.-C. provenant d’une grotte du centre bouddhiste de Dunhuang, une carte de 1533 du monde tiré du « Nuzhat al-mushtaq fi ikhtiraq al-afaq » d’al-Idrisi (Plaisir de celui qui aspire à traverser les horizons), et un jeu de sept pièces d’échecs en ivoire d’Ouzbékistan daté d’environ 700 après JC, ce qui en fait le plus ancien jeu d’échecs connu en existence.
Francis Bacon : Présence humaine Galerie nationale de portraits (du 8 au 13 octobre 2024)
Francis Bacon, 1967 par JS Lewinski.
JS Lewinski © Les archives Lewinski à Chatsworth / Bridgeman Images.
Le maître de l’art macabre et ancien personnage de Louche Soho, Francis Bacon, présente une exposition personnelle qui lui est consacrée au NPG à Trafalgar Square.
« Francis Bacon : Human Presence » présentera des œuvres des années 1950 et comprendra des portraits des anciens amants Peter Lacy et George Dyer, des autoportraits et des images de contemporains bien connus, dont Lucian Freud et Isabel Rawsthorne. « Human Presence » explore l’amour de Bacon pour le portrait et la manière dont il a repoussé les limites du genre.
Van Gogh : poètes et amoureux Van Gogh : poètes et amoureux National Gallery (14 septembre 2024 au 19 janvier 2025)
Vincent Van Gogh « Tournesols » (1889), huile sur toile, 92,4 × 71,1 cm, Collection M. et Mme Carroll S Tyson, Jr. (1963-116-19)
© Musée d’art de Philadelphie
Malgré un drame récent survenu lors de l’exposition à succès Van Gogh de la National Gallery, lorsque des militants ont jeté de la soupe sur un tableau emblématique des « Tournesols », le spectacle doit continuer. Heureusement, la toile était protégée par du verre donc aucun dommage n’a été causé.
« Van Gogh : Poètes et Amoureux » est un incontournable pour les amateurs du postimpressionniste à la fois troublé et talentueux, si vous pouvez mettre la main sur un billet. Les points forts incluent une version des Tournesols prêtée pour la première fois par le Philadelphia Museum of Art, incluse dans le Galerie nationale exposition pour recréer l’idée de Van Gogh pour un triptyque de tournesol.
La palette poétique et les toiles texturées de Van Gogh s’inspirent en partie de la poésie et de la littérature. Il y a certainement beaucoup de poésie dans l’expérience évocatrice de « La Nuit étoilée sur le Rhône » (1888) et la mystérieuse « La Maison Jaune » (1888). L’exposition se concentre sur une période importante de deux années dans le sud de la France au cours de laquelle il a fait évoluer son style et capturé les couleurs et les textures vivifiantes d’Arles et de Saint-Rémy.
Haegue Yang : Année bissextile Hayward Gallery (9 octobre 2024 au 5 janvier 2024)
Vue d’installation, Haegue Yang, Come Shower or Shine, It Is Equally Blissful, Ullens Center for Contemporary Art, Pékin, Chine, 2015.
© Haegue Yang. Photo_ Tang Xuan. Avec l’aimable autorisation du Centre Ullens d’art contemporain, Pékin
Pour ceux qui recherchent une exposition moins représentative et plus conceptuelle, le Galerie Hayward sur la South Bank de Londres présente « Haegue Yang : Leap Year ».
La première grande enquête britannique sur l’artiste coréenne multidisciplinaire Haegue Yang présentera sa pratique aux multiples facettes couvrant le collage, l’installation et la sculpture. Couvrant une période de productivité allant du début des années 2000 à nos jours, l’exposition présentera trois nouvelles commandes majeures aux côtés d’installations de stores vénitiens et d’œuvres des séries « Light Sculptures », « Sonic Sculptures » et « The Intermediates » de Yang.
Outlaws : les renégats de la mode du Londres des années 80 Le Musée de la Mode et du Textile (4 octobre 2024 au 9 mars 2025)
Boy George et Leigh Bowery, 13 mars 1987. Cynthia Payne Party, Limelight Nightclub, Londres.
Brendan Beirne/Shutterstock
L’artiste de performance et designer légendaire Leigh Bowery a ouvert la célèbre discothèque Taboo en 1985. L’héritage de Taboo et l’influence de Bowery sur la mode et la culture sont au cœur d’une exposition au Musée de la Mode et du Textile à Bermondsey, la maison d’une autre icône de la mode des années 80, Zandra Rhodes.
« Outlaws : Fashion Renegades of 80s » présente une sélection de vêtements et d’accessoires de plus de trente créateurs de l’époque, dont Leigh Bowery, ainsi que des pièces sur mesure prêtées par des collections privées et des créations rares de Dean Bright, John Galliano et Stéphane Linard.
Le mantra de Taboo était « habillez-vous comme si votre vie en dépendait, ou ne vous embêtez pas », et l’exposition reflète cette philosophie à travers des costumes, des films et des photographies qui capturent l’anarchie et la créativité expérimentale de l’époque. Les membres du cercle restreint de Taboo comprenaient la pop star Boy George, les créateurs de mode BodyMap, Pam Hogg, John Crancher et Rachel Auburn, ainsi que le danseur Michael Clark.
L’exposition est organisée par Martin Green et NJ Stevenson, avec le directeur artistique David Cabaret et le consultant créatif James Lawler.
Michel-Ange, Léonard, Raphaël. Florence, v. 1504 Royal Academy of Arts (10 au 13 octobre 2024)
Léonard de Vinci, La Vierge et l’Enfant avec sainte Anne et l’enfant saint Jean-Baptiste (« The Burlington House Cartoon »), vers 1506-08. Fusain et craie blanche sur papier, marouflé sur toile, 141,5 x 104,6 cm. La National Gallery, Londres. Acheté grâce à une subvention spéciale et des contributions de l’Art Fund, The Pilgrim Trust, et grâce à un appel public organisé par l’Art Fund, 1962.
Léonard de Vinci, La Vierge et l’Enfant avec sainte Anne et l’enfant saint Jean-Baptiste (« The Burlington House Cartoon »), vers 1506-08. La National Gallery, Londres.
Un triumvirat de noms connus de la Renaissance – Michel-Ange, Léonard et Raphaël – fait l’objet d’une exposition au Académie royale des artsqui examine une période autour de 1504 où leurs vies se sont brièvement croisées à Florence. Axé sur le dessin et présentant plus de 40 œuvres dont celle de Michel-Ange Taddei TondoLéonard Dessin animé de la maison de Burlington et celui de Raphaël Madone de Bridgewaterl’exposition intime des galeries Gabrielle Jungels-Winkler explorera comment le trio s’est influencé et s’est affronté.
Expressions en bleu : porcelaine monumentale de Felicity Aylieff Jardins botaniques royaux de Kew (26 octobre 2024 au 23 mars 2025)
Felicity Aylieff photographiée par Alun Callender pour la galerie Adrian Sassoon aux Temperate House Kew Gardens
Appeleur Alun
Felicity Aylieff est une artiste en exercice et également professeur de céramique et de verre au Royal College of Art. Après une carrière de quatre décennies dans la création, l’enseignement et le développement de l’art de la céramique, elle mérite vraiment cette importante exposition au Jardins botaniques royaux de Kew.
« Expressions in Blue : Monumental Porcelain by Felicity Aylieff » présentera une collection de quarante récipients en céramique époustouflants aux visiteurs de Kew Gardens. Faisant exploser le mythe selon lequel la céramique est un objet domestique fragile, les vases gigantesques d’Aylieff sont fabriqués à la main dans l’atelier de Jingdezhen, en Chine, qu’elle a créé avec son mari potier japonais Takeshi Yasuda.
Une gigantesque paire de vases bleus et blancs peints à la main avec des traits calligraphiques, l’un d’eux mesurant 17 pieds de haut et le plus grand à ce jour, sera exposée pour la première fois, ainsi qu’une collection de pots Fencai décorés d’images florales inspirées de la collection de Kew. de dessins botaniques d’archives du XIXe siècle.
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