Le débat sur l’art et l’écologie au MASP anime les discussions sur la programmation du musée en 2025

La troisième édition du séminaire « Histoires d’écologie » a réuni artistes, commissaires et chercheurs dans la démarche Rewilding

Le Musée d’Art Assis Chateaubriand de São Paulo, MASP, a promu la troisième édition de séminaire « Histoires d’écologie »un événement qui approfondit le débat sur les intersections entre l’art et l’environnement. Avec la participation d’universitaires, d’artistes et de conservateurs internationaux de renom, des thèmes tels que les nouvelles perspectives sur le « réensauvagement », l’écologie féministe noire et les pratiques artistiques au sein des écosystèmes culturels ont été explorés. Les discussions présentées anticipaient également l’orientation de la prochaine année curatoriale du musée, qui sera consacrée au même thème que le séminaire.

Le premier panel a débuté par la présentation du commissaire André Mesquita, l’un des organisateurs de la conférence, suivi d’une conférence de Ros Gris sur le thème « Le réensauvagement après l’écologie impériale ». Dans son travail de chercheuse, Gray collabore avec des artistes, des conservateurs, des scientifiques et des activistes pour explorer les processus de « réensauvagement » planétaire, qu’elle comprend comme une approche du développement écologique qui restaure la biodiversité des écosystèmes, permettant à la nature de se rétablir en particulier. lieux.

Directrice du programme de maîtrise en art et écologie et codirectrice du Centre for Art and Ecology à Goldsmiths, Université de Londres, elle considère les questions de justice climatique comme essentielles à la protection écologique. Parmi les travaux qu’elle aborde pour aborder les perspectives écocentriques et décoloniales, se distinguent les projets d’Asa Sonjasdotter et Asa Elzen, qui ont mené des recherches dans une communauté féministe queer en Suède en se concentrant sur le rôle des femmes dans l’agriculture et les pratiques écologiques.

Un autre exemple est « Storytelling Stones » (2022), de Nida Sinnokrot, dans lequel des sculptures constituées de pierres empilées explorent les différents sons de la nature, comme le bruit du vent et des animaux. En amplifiant les sons locaux, le bâtiment offre une nouvelle façon de connecter les gens à l’environnement – ​​ce qui, pour Gray, fonctionne comme une stratégie pour un avenir régénérateur respectueux des biens communs et de la justice climatique. Ce sont donc des travaux qui mettent en avant une critique de l’extractivisme et un retour à une production agricole plus consciente.

Au terme des réflexions de Ros Gray, Mesquita a donné la parole à la deuxième invitée à la table, l’écocritique féministe Chelsea Frazierprofesseur au Département de littérature anglaise de l’Université Cornell, New York. Fondatrice du centre éducatif « Ask an Amazon » – un centre éducatif ayant pour objectif d’accompagner les étudiants et les professionnels des organisations dans leur développement intellectuel et créatif –, elle travaille actuellement sur le manuscrit de son premier livre.

Dans son exposé intitulé « Visualiser les écologies féministes noires », Frazier a exploré comment l’écologie féministe noire peut être intégrée à la conservation et à la création de collections, soulignant l’importance de prendre en compte l’histoire culturelle des femmes noires dans l’élaboration de pratiques écologiques alternatives. La présentation comprenait une analyse d’œuvres telles que « Phases of the Moon » (1998), de Maya Lin, qui utilise la cire d’abeille pour représenter le cycle lunaire et le lien entre le satellite naturel et les cycles environnementaux. L’ouvrage propose une critique de la manière dont certains aspects de la nature sont souvent ignorés dans notre vie quotidienne.

Un autre ouvrage discuté a été « Silver River Mississippi » (2007), également de Maya Lin, qui questionne l’inversion des valeurs entre les métaux et l’eau (tous deux présents dans nos rivières), soulignant l’importance vitale de l’eau et la crise écologique associée à celle-ci. consommation excessive de ressources. Frazier a soutenu que les pratiques et perspectives féministes noires rompent avec les cadres coloniaux des études environnementales, permettant la construction de nouvelles conceptions de l’éthique écologique.

L’après-midi, animé par la commissaire Isabela Rjeille, le séminaire s’est poursuivi avec la présentation de Farid Raton Laveurmembre du collectif Ruangrupa, créé dans les années 2000 à Jakarta en Indonésie. Sous le titre « De ruangrupa, GUDSKUL et Lumbung : à propos et au-delà du écosystème », il a discuté d’une vision élargie et horizontale de la manière dont les pratiques artistiques peuvent interagir avec les contextes urbains et culturels – un débat lié aux pratiques de Ruangrupa, connue pour son accent sur les pratiques artistiques qui remettent en question l’extractivisme et promeuvent une vision collaborative et durable.

Farid a expliqué qu’au début, le collectif avait besoin de construire sa propre structure, en créant un espace artistique qui remettait en question les normes établies par le circuit artistique et promouvait les pratiques non compétitives. Il a souligné l’importance de créer ces réseaux horizontaux et durables pour lutter contre les pratiques coloniales et extractives dans le paysage culturel. En projetant une vidéo, il a expliqué comment Ruangrupa a transformé des espaces privés en espaces publics, renforçant l’idée que l’art doit être intrinsèquement lié à un écosystème plus large, qui inclut des aspects sociaux et environnementaux. C’est précisément ce qui différencie le collectif, qui comprend l’ensemble du modèle dans lequel les artistes s’insèrent : pour eux, la seule manière de prévenir ou d’interrompre le mécanisme colonial de l’extractivisme est de créer des réseaux horizontaux et durables.

La conversation entre Farid et Réjeille a clôturé l’événement, comme Ça s’appelle Guaranichef du village de Kalipety, dans la Terre Indigène Tenondé Porã, n’a pas pu y assister. Ainsi, le séminaire a mis en évidence l’idée selon laquelle l’intersection entre art et écologie n’est pas seulement une question esthétique ou conceptuelle, mais un besoin urgent de repenser les relations avec l’environnement et les communautés marginalisées.

En remettant en question les pratiques écologiques ancrées dans les modèles coloniaux, les invités ont marqué un nouveau moment de réflexion sur la crise climatique et la recherche d’un avenir plus durable – une question centrale non seulement dans le domaine des politiques publiques, mais aussi dans la culture. Le séminaire a offert un espace de réflexion sur la manière dont nous pouvons avancer vers un avenir plus juste et plus durable, à travers la pratique artistique et la théorie critique.