Les paroles pop peuvent-elles être de la poésie ? La combinaison secrète derrière le succès capital du département des poètes torturés de Taylor Swift

Personne ne lit plus de poésie… n’est-ce pas ? Je vais dire que beaucoup de gens décriraient la lecture de poésie comme un art en voie de disparition, peut-être perturbé par des souvenirs lointains de l’anglais du GCSE. Cependant moi, armé de la définition de la poésie comme simplement un langage qui «met l’accent sur les relations entre les mots sur la base du son ainsi que du sens», dirait-on, nous interprétons le langage poétique plus fréquemment que prévu.

En combinant talent musical et poétique, Swift évoque la vulnérabilité, illustrée dans les morceaux « loml » et « Chloe or Sam or Sophie or Marcus ».

La poésie est une forme d’écriture à laquelle beaucoup ne pensent pas faire référence dans la vie de tous les jours, mais c’est une forme sur laquelle nous continuons de compter en temps de crise ou de transformation, par exemple pour apporter du réconfort à ceux en deuil ou pour commémorer un mariage. La musique est également utilisée à des fins émotionnelles ou cérémonielles et Swift se distingue de la plupart des autres artistes du monde. Le département des poètes torturés par sa capacité à fusionner l’effet apaisant de la musique et le pouvoir envoûtant de la poésie. En combinant talent musical et poétique, Swift évoque la vulnérabilité, illustrée dans les morceaux « loml » et « Chloe or Sam or Sophie or Marcus ».

Malgré les personnifications exagérées d’elle-même en tant que poète, comme le poème « In Summation » écrit pour l’album par Swift, le génie poétique de l’album réside dans sa subtilité. Les chœurs délicats et le rythme incessant du piano de « How Did It End ? » a préparé le terrain pour une chanson de rupture fournissant un commentaire tranchant sur l’examen public de la vie personnelle des célébrités. Le « post-mortem » fictif réalisé par Swift, aboutissant à la déclaration selon laquelle « Nos maladies étaient telles que nous ne pouvions pas les guérir / Et ainsi un toucher qui était mon droit de naissance est devenu étranger », fait astucieusement allusion à une aliénation personnelle et publique. Pour une artiste d’abord réprimandée pour une discographie axée sur les relations, sa poésie sur l’aliénation blessante encourage ses auditeurs à considérer leurs faiblesses comme des forces et constitue un châtiment satisfaisant pour la presse misogyne passée. La poétique sincère et les mélodies captivantes de Swift en font donc une artiste universellement accessible, et, pour moi, cela définit indéniablement Swift comme non seulement une conteuse mais aussi une poète.

« The Albatross » est un autre morceau qui démontre l’impact stimulant de la poésie de Swift avec son clin d’œil au mystique « The Rise of the Ancient Mariner » de Coleridge. Le style folk souligné par les percussions acoustiques accrocheuses de ce titre permet de faire briller le lyrisme de Swift. Des lignes telles que « Les sages ont dit un jour / « Une mauvaise graine tue le jardin / Une tentatrice de moins / Un poignard de moins à aiguiser » » sont rehaussées grâce à l’utilisation par Swift de folklore-pistes de piano apaisantes de style. « Cassandra », un conte mythologique dans lequel une jeune femme est maudite après avoir rejeté Apollon, et « L’Albatros » donnent la parole à ceux qui ont été lésés ou rejetés, démontrant clairement la subversion de Swift des œuvres littéraires et des personnages du passé ; une technique souvent utilisée par les poètes postmodernes.

Bien que la capacité poétique technique de Swift soit évidente tout au long de cet album, le sensationnellement populaire La tournée des époques illustre à quel point la poésie est un genre encore très vivant au 21e siècle

Globalement, à l’écoute Le département des poètes torturés il est non seulement indéniable que ses paroles agissent comme une forme de poésie, mais il est également évident que l’imbrication de la poésie et de la musique justifie l’originalité de Swift. Swift utilise la poésie comme mode d’autonomisation et, comme de nombreux grands poètes, critique les idées dépassées de la poésie et encourage ses auditeurs à redéfinir leur sensibilité comme leur plus grand pouvoir. Par conséquent, bien qu’il soit facile de rechercher des métaphores poétiques et d’autres dispositifs littéraires dans les chansons elles-mêmes, la chose la plus importante dans la narration de Swift est son encouragement à la poésie en tant que forme d’écriture qui doit être parlée, réinterprétée et interprétée, plutôt que de lire silencieusement un manuel GCSE obsolète.

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