“Songs Of A Lost World” est une ode au monde perdu de The Cure

“Souhaiter des choses impossibles” cantavano i Le remède il y a quelques années. Désirer des choses impossibles aujourd’hui, c’est écouterChansons d’un monde perdu‘, le nouvel album du groupe de Robert Smith, sorti le 1er novembre prochain, qui arrive 16 ans après leur dernier travail en studio. La question n’est pas de savoir si le groupe britannique est toujours pertinent. C’est certainement pertinent. Ceci est confirmé par 46 ans de succès, plus de 30 millions de disques vendus et l’influence qu’ils ont eu, non seulement musicalement mais aussi sur les habitudes de générations de fans. La question est de savoir s’ils ont encore quelque chose à dire. “Songs of a Lost World” n’est certainement pas une œuvre paresseuse ou maniérée, mais l’album, enregistré aux studios Rockfield au Pays de Galles, arrive à un moment particulier pour le leader.qui a récemment perdu ses parents et son frère et les chansons sont inévitablement influencées par les pertes qu’il a subies ces dernières années.

« Songs Of A Lost World » n’est pas une annexe à l’œuvre précédente « 4:13 Dream ». Ici, The Cure revient aux sons typiques caractérisés par l’agitation et la mélancolie, reproposés sous une forme plus adulte.. C’est un album qui semble douloureux et nostalgiquecertes pas une nouveauté pour l’univers sonore peint par les Cure au cours de leur carrière, mais qui se colore de nuances sombres et plus austères, avec guitares, batterie et claviers toujours à l’honneur. Après tout, le groupe dirigé par le charismatique anti-rockstar Smith a parcouru un long chemin, depuis l’aube du post-punk jusqu’au son dark wave qui le rend encore unique aujourd’hui. Les très longues intros caractérisent presque toutes les 8 chansons de l’album (“Alone”, “And Nothing Is Forever”, “A Fragile Thing”, “Warsong”, “Drone:Nodrone”, “I Can Never Say Goodbye”, “All I Ever Am” et “Endsong”), et là Il faut du temps à la voix de Smith pour s’élever au-dessus de la montagne de basse, de batterie et de synthés, comme l’ouverture atmosphérique de ‘Alone’, le morceau qui ouvre l’album ou celui qui le clôture, ‘Endsong’, connecté à la fois dans les paroles et dans les ambiances.

Les chansons s’allongent, atteignant même des sommets entre 7 et 10 minutes, contre toute logique des plateformes de streaming modernes ou de TikTok. Certaines des chansons de la tracklist ne sont pas nouvelles pour les fans. Le groupe les a déjà dans sa programmation live depuis deux ans lors de sa tournée « Shows of a Lost World », qui a attiré plus de 1,3 million de spectateurs. Mais assurément, la ballade qui ouvre l’album est une couverture chaude pour les fans du groupe britannique avec ses sons qui se déploient sur des jeux de basse, de guitare et de synthé distordus. Si vous recherchez des comparaisons avec le passé, nul doute que la structure de ‘Alone’, avec ses 7 minutes et son intro instrumentale, rappelle ‘Plainsong’, l’ouverture de l’album chef-d’œuvre des Cure, ‘Disintegration’. de 1989. Mais sur l’album on entend aussi l’écho funèbre et intime de ‘Faith’, affecté par la maladie de la mère de l’ancien batteur Lol Tohlrust.

Dans ‘Alone’, lorsque la voix de Smith apparaît, après plus de 3 minutes de chanson, les paroles d’Ernest Dowson, poète anglais du 19ème siècle et son ‘Dregs’, qui explore les thèmes de la perte et du passage, font écho au temps. «C’est la fin de chaque chanson que nous chantons», dit Robert Smith dans le premier couplet. A 65 ans, le chanteur s’interroge sur « tout l’amour qui disparaît de nos vies », évoquant « les oiseaux qui tombent du ciel », et l’idée que tout, tôt ou tard, pourrait finir. Une image très différente de celle qui ouvrait « Pornographie » en 1982 : « Ce n’est pas grave si nous mourons tous ». Le temps de The Cure est révolu et a laissé des traces. « Alone » est probablement la chanson qui résume l’essence de l’album.. Et il est facile de comprendre pourquoi. Mais « And Nothing Is Forever » ne fait pas exception non plus. Ouverte par des notes de clavier, c’est une chanson poignante dans laquelle Smith nous rappelle à quel point, universellement, nous devons tous faire face au temps qui nous change et change le monde.

Tout au long de l’album, les tapis de sons et les arpèges de guitare classiques, signature de The Cure, sont accompagnés de paroles introspectives aux accents plus rythmés et rock comme le solo de guitare de ‘A Fragile Thing’. Il n’y a pas de bonheur ni de joie dans ces pièces mais des réflexions sur la mort, sur le temps qui passe, sur la perte d’êtres chers.. Comme ‘And Nothing Is Forever’ ou l’explosion authentiquement rock de ‘Drone:Nodrone’, que le chanteur a écrit quand, alors qu’il se promenait dans l’arrière de sa maison, il était agacé par un drone avec une caméra qui lui rappelait le caractère intrusif et surveillé du monde moderne. Le solide ‘Warsong’, cependant, dans la version originale parlait d’une personne avec qui Smith s’est disputé et a fait la paix à plusieurs reprises au fil des ans et contient une réflexion sur ce qui se passe à plus grande échelle avec les guerres. Les Cure sont des prophètes qui décrivent la douleur universelle, l’angoisse et le temps qui passe inexorablement façonnant nos vies.

Même dans ‘All I Ever Am’, le temps passe mais de manière beaucoup plus abstraite. Smith parle ici de la difficulté pour lui d’être présent dans l’instant présent, du moi qui reste toujours lui-même dans le temps, du petit garçon qu’il était il y a 40 ans et de l’homme qu’il est aujourd’hui, enveloppé dans la même personne. La grandeur de The Cure est préservée dans des chansons dans lesquelles le groupe touche des accords très profonds, comme « Endsong », la ballade qui clôt l’album et qui contient le même sentiment de solitude et de désespoir chanté dans « Alone ». ‘Songs Of A Lost World’ rassemble certainement de manière linéaire huit chansons d’une longueur inhabituelle et de rythmes chantants. C’est un album équilibré, avec des chansons qui ne détonnent pas par rapport aux grands succès du passé. Sans sombrer dans le désespoir total, cela permet d’observer de près, et peut-être de bien comprendre, la maturité atteinte aujourd’hui par Smith et ses compagnons. (par Federica Mochi)