L’année qui s’écoule nous laisse avec deux saveurs différentes en bouche. Pendant que la musique live grésille sur le grill, des plats mijotés arrivent du studio. C’est le cas de Maître de l’épée, Judeline, Quentin Gadonc Le Parody. Ingrédients et temps de cuisson variés. Bien que Viva Belgrado de Cordoue et son “Cancionero de los Cielos” soient l’album le plus remarquable de 2024, même en écartant toutes les œuvres de Sur qui figurent dans le top cinquante, il nous reste une sélection qui se lèche les doigts. Allons-y.

1 Quentin Gas et Los Zingaros

Le monde brûle (Auto-édité)

Quentin Gas & Los Zíngaros reviennent avec un album qui allie avant-garde et tradition, explorant un univers sonore où le flamenco se confond avec l’électronique, le psychédélisme et le folklore andalou. Les collaborations se démarquent, du gospel et de la seguiriya avec Perrate aux duos comme « El Calvario » avec Noni (Lori Meyers) ou « El Volcán » avec Annie B Sweet, plongeant dans des émotions profondes. Des chansons comme « La Virgen de los Dolores » et « Fatigas » rendent hommage à Triana avec une fraîcheur bouleversante. La richesse instrumentale et les textes sensibles font de cet album un voyage unique. Avec une production impeccable et une énergie débordante, Quentin réaffirme son statut de figure incontournable de la scène musicale, livrant son œuvre la plus ambitieuse et passionnante à ce jour.

2 Le Parody

Remèdes (Everalsting)

Sole Parody crée un univers sonore profondément enraciné dans la tradition et projeté dans le futur, explorant la douleur et la joie dans un voyage artistique transformateur qui célèbre le chant, la danse et la résistance face au chaos. Une œuvre magistrale qui allie racines et modernité et invite à la réflexion.

3 Alonso

Qu’est-ce que vouloir ? (Maison Maracas)

Alonso explore l’amour d’un point de vue honnête et vulnérable. Avec des influences qui oscillent entre pop mélancolique et chansons signatures, l’album affiche des émotions universelles avec une approche profondément personnelle. C’est une œuvre captivante, d’une immense beauté et authenticité.

4 Carmen Xia

Le corps (Propagande pour le fait)

Un album puissant et émotionnel qui aborde les luttes, les soins et la résistance collective. Avec des paroles qui piquent comme le sel dans la plaie et des collaborations vibrantes, il livre des chansons authentiques et cathartique qui revendique l’art comme force de transformation. La blessure ne guérit pas, c’est fait corps.

5 M. Chinarro

Chaux vive (Mélodies d’éclipse)

Antonio Luque blanchit et donne de la luminosité à ses chansons avec une mise en scène élégante qui rappelle Lambchop ou Tindersticks. Mais nous ne parlons pas d’une simple façade, car le Sévillan écrit une fois de plus à la première personne et avec ces paroles toujours acérées.oh perspicace qui purifie.

6 Chien

Vous souvenez-vous? (son de garçon)

L’exercice de mémoire que proposent les Murciens dans ce retour les ramène à leurs débuts. À ce rocher kraut de Murcie présenté dans des vignettes d’acidité post-adolescente. Ils se gavent encore de nouilles pour nous faire danser, tout en nous faisant rire. Wow, je m’en souviens.

7 Burrito Kachimba de Derby Motoreta

Sac jaune pierre puissant (Primavera / Universel)

Vous pouvez voir le travail lent que les Sévillans ont utilisé dans un album avec deux parties différentes : Une première plus énergique, pointue et électrique ; et un second, plus ambiant et aux textures expansives, ouvrant de nouvelles avenues dans leur son basé sur l’exploration électronique. Des instants sublimes.

8 Sarrià

Le monde est cruel (mais j’y crois) (Emsera toi)

Il existe vingt versions de mon Qui suis-je vraiment ? C’est la première harangue d’un album qui fonctionne comme un journal intime du corps et de l’âme. Sarria se livre honnêtement à l’hédonisme. Le jour et la nuit cohabitent dans une histoire qui va du velours rock au boléro, en passant par le reggae ou l’art pop. Un album exorbitant.

9 Pedro de Dios et Antonio Fernández

Chanter maudit (Éternel)

Le Malditismo est quelque chose qui unit le blues et le flamenco. Pedro de Dios et Antonio Fernández tissent un pont sonore entre des genres frères, livrant une œuvre émotionnelle et puissante, qui récupère des textes traditionnels pour explorer la douleur et la perte avec une intensité déchirante.

10 La chienne blanche

Sortez-le (Merde/Folc)

La Perra Blanco consolide sa croissance artistique avec un album qui étend son son vers le rythme et le blues et le pop rock des années 60, sans perdre l’énergie rockabilly qui la caractérise. Des thèmes vibrants et un groupe impeccable démontrent leur polyvalence et leur force aussi bien en studio qu’en en direct.

11 Radio Palmer

Le visage le plus triste (Subterfuge)

Entre minimalisme numérique et fougue des sons les plus tangibles, les Grenadens ont trouvé la recette parfaite pour cuisiner un album qui vous regarde dans les yeux et vous dévore peu à peu. Une immersion émotionnelle qui fusionne des textures brutes, des paroles réfléchies et une aura profondément évocatrice.

12 Chencho Fernández

Méridien de Greenwich (Endroit heureux)

Suivre le « Méridien de Greenwich », via la Route de l’Argent dans un été éternel. Dix chansons imprégnées de nostalgie rock, de sel pop et de lumière curative qui couvrent le passé, le présent et l’avenir sentimental de l’un des meilleurs auteurs-compositeurs nationaux de la dernière décennie.

13 Enregistrer Doñana

Enregistrer Doñana (Satin Studio)

Un début explosif qui mélange synth-punk, flamenco et electronica avec une énergie vibrante et exigeante. Avec Roxana Pappalardo et Curro Morales aux commandes, l’album fusionne poétique andalouse, mélodies accrocheuses et message environnemental fort.

14 Blame de Lam

Pointe Némo (Disques lunaires)

Ils ont pris leur temps pour façonner un album passionnant, intemporel, dynamique et mature. Ils parlent d’expérimentation lorsque leurs chansons alternent harmonieusement éléments pop et sons cosmiques sans perdre de vue la structure des couplets et des refrains.

15 Boîte à bruit

Dommage (Flor et Nata Records)

Noise Box revient avec un album puissant et émotionnel qui combine des murs de fuzz et de sons des années 90 avec une honnêteté lyrique qui aborde la perte, la solitude et l’amélioration. Réalisé dans le détail, c’est un voyage sonore qui revendique sa place dans une scène qui lui doit beaucoup.