Où voir le film ?
Le film “Chaudron of Hell” (“Des Teufels Bad”) sera projeté dans la section “Festival Selection” du Festival international du film de Riga (Riga IFF). Projection en présentiel le 24 octobre à 18h30. Le film est disponible en ligne du 24 au 27 octobre.
J’ai toujours pensé que les fans d’horreur étaient un peu des outsiders – ils sont sur Internet et dans les forums de commentaires (Dieu merci pour les coins sombres de Reddit !), toujours prêts à trouver une première secrète dont ils n’ont pas entendu parler. encore. personne d’autre. Si le but de l’éducation cinématographique dans les écoles de cinéma était de faire découvrir les meilleures œuvres des classiques (pas de “Crier” avant de voir Fellini !), toutes les voies sont également libres pour les fanatiques du genre horreur.
Bien entendu, cela a ses inconvénients. Vous devez fouiller dans un tas de fumier de cinéma – des films de classe B de qualité douteuse avec de vieux effets spéciaux et du ketchup à la place du sang. Même lorsqu’il s’agit du maître du cinéma d’horreur italien (alias le “giallo” du film d’horreur) Dario Argento. Même si une grande partie de ses films semblent aujourd’hui grandement exagérés, son récit comprend également un classique de l’horreur du XXe siècle – le psychodrame dansé/thriller mystique excentrique “Soupirs” (“Suspiria”, 1977). Ici, la référence à Argento dans cette longue introduction n’est pas non plus fortuite. Dans le sixième volet de la franchise “Scream” (“Scream 6”), la première victime de Spooksey est un professeur d’école de cinéma obsédé par Argento, et ce personnage marginal est interprété par la déjà populaire Margot Robbie. Elle convient également que le cinéma d’horreur est une plateforme d’opportunités pour les dissidents, y compris les réalisateurs/scénaristes eux-mêmes. Certains d’entre eux, comme Veronika Franca et Severín Fiala avec “Hell’s Cauldron”, suivent sans crainte le chemin du choc extrême.
La demande de torture psychologique, de mares de sang et de cauchemars hallucinogènes sur les écrans de cinéma ne s’arrête jamais.
Et cela a aussi ses aspects positifs. Au sein du genre, en essayant de soudoyer les visiteurs des salles de cinéma, diverses connexions avec le cinéma d’art se développent, tournant en fait autour du seul Hollywood (le réalisateur le plus titré de ces dernières années, Mike Flanagan, avec l’anthologie “The Haunting”, est au sommet du film gothique de Netflix horreur).
Les producteurs de films doivent se demander ce que ces fous peuvent offrir d’autre au spectateur, et certains ont réussi, par exemple, sous les auspices du studio de cinéma “A24”, chaque année, une pièce folle de premier plan est créée, dont on parlera pendant une autre année (« Talk To Me, 2022) .
Alors que le genre slasher “Scream” prend encore son dernier souffle dans une mer saturée de sous-genres, “l’horreur folk” fait l’objet d’une attention particulière au cours des dernières décennies. Rares sont ceux qui n’ont pas entendu parler du effrayant “Cult of the Solstice” (“Midsommar”, 2019) et “Hereditary”, des années précédentes – du britannique “Wicker Man” (“Wicker Man”, 1973). Ce que ces films ont en commun, c’est l’exploration de divers thèmes mythologiques avec un fort fond psychologique, la représentation des expériences intérieures des personnages.
Cette fois, le drame d’horreur historique “Le Chaudron de l’Enfer” est principalement comparé au conte mythologique des diables “La Sorcière” de Robert Eggers (“The VVitch, 2015). Ici, c’était aussi ma plus grosse erreur. Je pensais que “Le Chaudron de l’Enfer” L’Enfer” était aussi pour moi “l’horreur folk” bien-aimée car elle est évoquée dans les descriptions du festival du film. J’aime les relations sorcières/diables au 17ème siècle (mais je n’ai pas regardé “L’Amulette”), toute cette morosité , boueux et gris, alors que je suis assis dans des chaussons chauds devant mon écran d’ordinateur, mais les toilettes ne sont pas dans la forêt la plus proche. Ces éléments mentionnés sont bien dans le “Chaudron de l’Enfer” (on ne connaît pas le ? (état des installations du XVIIIe siècle, mais logement modeste des personnages principaux), deux heures de torture psychologique sans aucune lueur d’espoir dans le final du film (quelqu’un d’autre se souvient de Lars von Trier ?). C’était l’intention du duo de réalisateurs autrichiens. Veronika Franz et Severin Fiala (qui sont d’ailleurs apparentés).
Je l’espère en effet J’espère sincèrement qu’un avertissement ou un « avertissement » concernant les images désagréables apparaîtra avant la projection du film. D’après ce que j’ai pu observer, les séries disponibles sur les plateformes de streaming populaires avertissent à l’avance si le cadre représentera un suicide, de la violence ou une “violence graphique”, etc. Ce qui serait difficile à supporter même pour un visiteur d’un festival de cinéma destiné à pour un public plus restreint. Par exemple, après les premières minutes où je l’ai vu, j’ai eu envie d’éteindre l’ordinateur pour toujours et de dire que je n’écrirai aucune critique sur le film. Le lendemain, m’étant un peu calmé, j’ai commencé à fouiller sur Internet et je suis tombé sur la critique rédigée par la critique de cinéma Ieva Augstkalna sur le mari de la réalisatrice autrichienne Veronika Franz. pour les films d’Ulrike Seidl. Tout d’abord, quelle surprise, mari et femme ! Maintenant, je comprends d’où viennent ces tendances presque morbides à la provocation. Deuxièmement, j’ai vécu sur ma peau ce que la critique avait en tête lorsqu’elle disait qu’avant de décrire le film, il fallait être au courant de tout.
Le film “Le Chaudron de l’Enfer”
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En effet, la violence physique contre un enfant, un sujet très sensible et chargé d’émotion, est intensément reflétée (et précisément avec la précision du cinéma documentaire, sans allusions voilées à un long métrage) dans “Le Chaudron de l’Enfer”, même sans fiction cinématographique. Cependant, les réalisateurs ont délibérément pris une telle mesure et, il faut le dire, ont disséqué très soigneusement cette dynamique, sinon complètement mutilée, du moins socialement inacceptable de la relation enfant-mère. J’y reviendrai plus tard en évoquant les autres films du duo de réalisateurs, mais en attendant… Difficile de dire si les références historiques du scénario aux procédures judiciaires autrichiennes du XVIIIe siècle servent de justification à une telle film, car c’est aussi une question de choix des réalisateurs. Faire quelque chose ou pas. Et dans ce spectre aussi, Franca et Fiala ne cachent rien.
Lors des entretiens, ils soulignent souvent que la thérapie de choc est leur objectif principal. Si quelqu’un s’évanouit pendant la projection d’un film, c’est du très bon marketing (apparemment, ça marche).
Alors, de quoi parle exactement « Chaudron de l’Enfer » ? Le scénario est basé sur l’étude des XVIIe-XVIIIe siècles réalisée par Katie Stewart, professeur d’histoire à l’Université de Californie. phénomène social du début du siècle – meurtres d’enfants dans le but d’être condamnés à la peine de mort et ainsi de se débarrasser du châtiment de Dieu et de l’enfer. La partie germanophone de l’Europe centrale et de la Scandinavie, submergée par les idées du catholicisme et du luthérisme, a été contrainte de lutter contre ce fléau pendant plusieurs centaines d’années, et les principaux coupables étaient des femmes qui tuaient les plus faibles qu’elles – les enfants, leur assurant une place. au paradis. Le sort de ces femmes est également représenté dans le “Chaudron de l’Enfer”, mais c’est la dépression, alors appelée mélancolie, qui les a conduites à des actions aussi extrêmes, à moins qu’elles n’aient le désir de devenir un suicide pécheur. Le personnage principal Agnès est interprété par la musicienne autrichienne Anja Plašga du projet “Soap&Skin”, sa musique est également entendue dans le film.
Agnès épouse Wolf, réalisant peu à peu qu’elle est piégée dans une « prison » domestique avec un travail acharné dans la pêcherie et une belle-mère d’un froid infernal. Aucune autonomie des époux n’est possible. Wolff vit toujours avec sa mère, sa mère arrange les casseroles dans la cuisine d’Agnès et lui dit quoi cuisiner, tandis que Wolff ne s’intéresse pas du tout aux femmes. La société exige d’Agnès une progéniture, aucune autre fonction majeure n’est assignée à une femme, mais en raison du manque de vie sexuelle, l’enfant ne s’applique pas. S’enfonçant de plus en plus dans le désespoir, Agnès souffre d’une grave dépression, dont certains tentent de la guérir avec des méthodes barbares – en insérant un fil dans la peau, permettant à la plaie de s’envenimer et de “libérer” la mélancolie sur le terrain (jusqu’au XVIIIe siècle, on croyait que la cause des brûlures d’estomac était une accumulation excessive de liquide dans la rate, également appelée bile noire, qui doit être éliminée). D’un point de vue moderne, le mode de vie de ces agriculteurs de montagne autrichiens semble archaïque et brutal (la mélancolie étant également associée au travail du diable), mais l’histoire se déroule de manière si organique et crédible, semble-t-il, précisément parce qu’elle est dépeint d’une manière si réaliste et nuancée.
Le spectateur a froid en regardant ses chaussures gonflées, sent le vent violent de la rivière sur la peau, la forêt grise appelle à la mort.
L’histoire d’Agnese mène également à une fin prévisible, puisque dans l’ouverture du film, une femme commet un crime contre son nouveau-né juste pour quitter cette vie.
L’objectif des réalisateurs – choquer le public – est justifié.
Le film accomplit également cela et ne laisse aucune place à une partie organique de l’expérience du cinéphile – s’accrochant à un point de consolation, sinon à une fin heureuse, une résolution dramatique, une conclusion pleine d’espoir, appelez cela comme vous voulez. C’est comme une gifle sévère, des sentiments similaires m’ont envahi après Splitting the Waves de Lars von Trier. Dans les deux cas, je pensais, j’espérais que peut-être tout serait différent, que les réalisateurs auraient pitié, mais non.
Il n’y a que quelques films que je regrette d’avoir vu et que j’ai envie d’oublier rapidement tout ce qui s’est passé.
L’un d’eux est « Speak no Evil » (2022), dont, à votre grande surprise, un remake américain est sorti cette année, comme si cela ne suffisait pas.
“Hell’s Cauldron” se classe honorablement dans cette liste “J’aurais aimé ne pas l’avoir vu”, mais personne n’est responsable de cela, bien sûr, à l’exception de moi en tant que spectateur. Au cours de mes recherches sur “Le Chaudron de l’Enfer”, j’ai appris davantage sur les films précédents de Franz et Fiala. Il s’est avéré que j’avais déjà vu les deux. “Arlabunakti, mammu” (“Bonne nuit maman”, 2014) est l’histoire d’une mère qui rentre chez elle la tête bandée après une opération, et ses jumeaux ne sont pas sûrs qu’il s’agisse réellement de leur mère.
Avec ce premier long métrage, le duo a acquis une reconnaissance internationale et d’innombrables offres de scénarios émanant de grandes sociétés américaines ont rapidement suivi. La prochaine œuvre “The Lodge” (“The Lodge”, 2019) avec Riley Keough est aussi un drame familial terrifiant, seulement en son centre se trouve la belle-mère de deux enfants jouée par Keough, ou la nouvelle épouse du père, ancienne victime d’un culte du suicide. La mère des enfants s’est également suicidée, une nouvelle femme a pris sa place et la dynamique des relations familiales s’est lentement détériorée pour aboutir à une maison de vacances isolée en plein hiver.
Comme je l’ai mentionné plus haut, les deux réalisateurs reflètent dans tous leurs films exactement l’intersection des relations mère-enfant, en utilisant le type « enfant méchant » populaire dans les années 1970. Nous l’avons déjà appris lors de “The Omen” (1976) et “Children of the Corn” (1984). Cependant, il y a une grande différence entre un film d’horreur fantastique pour enfants dans l’esprit de Stephen King, ou une cruauté et un carnage réalistes au sein d’une même famille, où, pour une fois, l’enfant est aussi coupable que l’adulte, quoi qu’il arrive. De plus, “Le Chaudron de l’Enfer” est à l’opposé : ici l’enfant est la victime et la mère est l’agresseur. D’une manière ou d’une autre, tous les films mentionnés bousculent les croyances du spectateur commun sur le bien et le mal, laissant place à un sentiment figé d’inconfort et à de nombreux «pourquoi». Veronika Franca souligne dans une de ses interviews que la déconstruction du lien étroit mère-enfant est au cœur de leurs histoires. Dans “Hell Pot”, c’est le meurtre d’un enfant au nom de sa liberté, “Bonne nuit, maman” – la mère n’est plus un refuge pour l’enfant, et dans “Namiņa” – la dépendance affective d’un jeune femme sur le chef de la secte et son incapacité à remplir le rôle de mère. Ce n’est pas pour rien que Franca souligne que la société tout entière est aussi, dans une certaine mesure, coupable d’une tragédie humaine personnelle. Ni moi, ni les personnages du film, ne vivons isolés, et diverses normes, attentes et conditions acceptées étouffent parfois, et littéralement. Je veux terminer la critique de ce film avec quelque chose de léger et léger, donc après la projection de “Cauldron of Hell”, je vous recommande de rentrer chez vous (directement chez vous, pas au pub) et de regarder une partie de l’émission de téléréalité “Love is aveugle” sur la série “Netflix” (“L’amour est aveugle”). Au moins je l’ai fait.
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