Diffusez-le ou ignorez-le ?

Mon film le plus attendu de 2024 était Extraterrestre : Romulus (maintenant diffusé sur des services de VOD comme Amazon Prime Video), car l’idée que le réalisateur Fede Alvarez reprenne la franchise était délicieuse. Les films précédents notables d’Alvarez, Ne respire pas et le Remake de 2013 de Mal mortdoivent être tenus en haute estime pour leur sens visuel, leurs démonstrations de gore résolument créatives et leur capacité à nous jouer comme un piano – autant de compétences précieuses dont on a besoin pour créer un film. Étranger le film atteint son potentiel. Et Romulus c’est à tout le moins le cas. Tout au plus, cependant, il s’agit d’une excursion extrêmement divertissante dans un territoire familier de science-fiction et d’horreur, avec des performances engagées de Cailee Spaeny (Priscille, Guerre civile) et David Jonsson (Voie de seigle) et la direction pleine d’entrain d’Alvarez. C’était suffisant pour rapporter 350 millions de dollars dans les cinémas du monde entier et généré suffisamment de bonne volonté pour que je le place dans la même pièce que ses prédécesseurs classiques qui définissent le genre, Étranger et Extraterrestres – même si Romulus pourraient parfois adorer un peu à leurs pieds.

L’essentiel : Le temps est quelque part entre Étranger et Extraterrestres sur la chronologie de la franchise. L’endroit est une misérable planète rocheuse abandonnée qui ne bénéficie précisément de aucune heure de soleil – le genre d’endroit d’enfer qui vous donnera envie d’aller en enfer n’importe où ailleurs. C’est là que vit Rain (Spaeny), et c’est aussi sa situation difficile. Elle travaille dans les mines. Ses parents sont morts à force de travailler dans les mines. Son confident le plus proche est Andy l’Android anxieux (Jonsson), un humain synthétique nerveux et sensible. Elle consulte le bureaucrate local au terminal derrière la fenêtre parce que Rain a atteint son quota de travail et a mérité son transfert hors d’ici, sauf qu’elle ne l’a pas fait parce que la société – nos vieux amis de Weyland-Yutani – vient de déplacer les objectifs. Les entreprises font toujours ça dans les dystopies, n’est-ce pas ? Il y a toujours un manque alarmant de surveillance et de réglementation. Mais elle n’est pas sans options. Ses amis Tyler (Archie Renaux), Kay (Isabela Merced), très très loin de Dora l’exploratrice), Navarro (Aileen Wu) et Bjorn (Spike Fearn) ont un plan : une station spatiale désaffectée flotte vide en orbite. Des cryopodes sont à bord. Ils s’empareront des capsules, grimperont dedans, appuieront sur le bouton snooze et s’en iront dehors, vers une planète avec au moins une toute petite tranche d’espoir.

Maintenant, je n’avais aucun doute que tout se passerait extrêmement bien et comme prévu. Un bonheur pour toujours vous attend ! Il leur suffit de monter à bord de la station, de trouver les dosettes, puis de se rendre compte que les dosettes ont besoin de jus de dosettes, puis de trouver le jus de dosettes, et pour trouver le jus de dosettes, ils doivent parcourir un tas de scénarios de laboratoire inquiétants avec des ordinateurs et des bocaux. plein de choses effrayantes et ce qui ressemble à une couveuse d’œufs maléfique. À cette époque, nous apprenons que Bjorn a des préjugés contre les synthétiques et qu’il adorerait pousser Andy dans le vide sans air, s’ils n’avaient pas besoin de lui pour utiliser son droïdisme pour les aider à dépasser les claviers informatisés qui contrôlent les portes et autres. Mais est-ce important si l’un de ces personnages a, vous savez, du caractère ? Puisque tout ce qu’il y a dans les œufs va probablement les OBTENIR, pendant que nous rions de joie avec la chair de poule ? Vous ne voulez pas vous attacher trop, c’est ce que j’essaie de dire ici.

Au moins, nous ressentons un petit quelque chose pour la relation fraternelle entre Rain et Andy. Le robot est tout ce qu’elle a. Mais il y a un moment où la personnalité d’Andy change après qu’une mise à niveau logicielle soit nécessaire pour passer à travers un clavier informatisé ultra-sécurisé qui contrôle une porte. Il devient un peu plus intelligent et un peu plus fort et un peu plus confiant et un peu plus froid et nous nous disons : est-il plus Bishop ou plus David ou plus Ash ou quoi ? À notre grand choc, les choses se passent mal et pas du tout comme prévu lorsque Rain and co. rencontrer des facehuggers (hé, ce sont des câlinsdonc ils sont toujours aussi câlins !), les xénomorphes classiques de la franchise (vous savez, avec les sifflements et les grincements et la petite bouche baveuse à pleines dents à l’intérieur de la plus grande bouche baveuse à pleines dents) et une confrontation extra-perturbante avec l’étrange vallée. Oh, et il y a aussi un compte à rebours pour avoir l’impact avec les sirènes et les klaxons d’avertissement et la Lady Computer Voice rappelant à tout le monde leur disparition imminente. En supposant qu’ils ne rencontrent pas cette disparition par d’autres moyens, bien sûr.

Photo : Everett Collection/Walt Disney Pictures

De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Alvarez prend une partie de son Ne respire pas structure de l’intrigue (un groupe de jeunes adultes se promène dans un endroit où ils ne devraient pas se promener) et la croise avec beaucoup de choses provenant de Étranger et Extraterrestres.

Des performances à surveiller : Jonsson est la star facile ici, jouant deux versions différentes d’un même personnage – il passe de doux et pathétique et attachant à d’une astuce troublante, même si je ne suis pas sûr qu’il perde un jour notre allié. Sa performance s’inscrit dans une tradition de caractérisations androïdes remarquables et mémorablement effrayantes dans Étranger films, de Ian Holm à Michael Fassbender et Lance Henrikson.

Dialogues mémorables : La dernière chose que vous avez besoin d’entendre de la part d’une « personne artificielle » autrefois câline : « J’ai bien peur d’avoir une nouvelle directive. » -Andy

Sexe et peau : Aucun. À moins que vous ne vouliez compter les tentatives des facehuggers de pénétrer dans la bouche des personnages avec leurs organes tentaculaires bouleversants et phalliques. Ce que personne ne fait, même si les images sont du mauvais côté de la suggestivité.

Photo : Everett Collection/Walt Disney Pictures

Notre avis : Romulus s’ouvre à l’intérieur d’un vaisseau spatial, avec des lumières, des écrans, des boutons et des interrupteurs qui se réveillent avec des clics, des vrombissements, des bourdonnements et des clignements, donnant le ton pour une expérience cinématographique entièrement tactile. C’est Alvarez qui travaille avec une déférence affectueuse envers Étranger les signatures de la franchise, s’étendant de l’aspect battu, crasseux et vécu des décors et des lieux à la squid de pus, de bave et de sang qui vous retourne l’estomac qui coule et éclabousse inévitablement partout une fois que les créatures du titre émergent de manière si dégoûtante du impie. les œufs et les cavités corporelles qui les ont donnés naissance. CGI est utilisé de manière relativement minime et tout semble terriblement réel. Assez réel pour nous garder dans l’instant présent, et enraciné pour – eh bien, soyons honnêtes, notre intérêt direct est moins de voir un à trois de ces personnages, au mieux modestement développés, survivre à ce scénario de cauchemar que dans la façon dont les créatures exercent des compétences de survie évolutive diaboliques dans leur quête indéniablement dégoûtante de la perpétuation des espèces.

C’est là qu’Alvarez excelle, qu’il s’agisse d’innover légèrement sur les familiarités – par exemple, en augmentant la quantité à des dizaines de facehuggers nerveux au lieu de seulement deux ou trois – ou de concocter quelques doozies pleines de suspense de séquences du troisième acte qui capitalisent sur les prédilections de la série pour se ronger les ongles. action et horreur corporelle à couper le souffle. La direction d’Alvarez est exceptionnelle. Le film a l’air formidable, est bien rythmé et inspire juste assez de notre investissement dans l’histoire pour nous garder immergés et nous retenir dans l’instant présent.

En tout cas, pour l’essentiel, puisque de nombreux rappels et références aux œufs de Pâques aux films passés de la série sont impitoyablement installés à la recherche du service des fans. Ils sont distrayants, mais aussi assez faciles à contourner ; Romulus est une expérience bien plus agréable lorsque vous succombez au confort plus doucement nostalgique des rythmes d’histoire familiers (androïdes à l’éthique douteuse, arcs de suspense tic-tac jusqu’à kablooey, scénarios d’horreurs de l’accouchement) sur lesquels Alvarez innove. juste assez pour vous donner l’impression que nous ne travaillons pas sur les mêmes choses que vous avez toujours aimées dans ces films. Il serait fallacieux de dire que le film couvre véritablement un nouveau terrain, mais il est sacrément bon pour générer une tension exaltante et une libération. Alvarez ne se contente pas de maintenir en vie une franchise sifflante, mais nous donne également une raison de nous sentir investis dans sa vie continue.

Notre appel : TOP TROIS ÉTRANGER FILMS, CLASSÉS : 1, Extraterrestres (de moins de la longueur d’une petite bouche qui sort d’une plus grande bouche). 2. Étranger. 3. Extraterrestre : Romulus. (Mention honorable : la séquence d’avortement automatique, jamais horrible, dans Prométhée.) Oui, Romulus est-ce que c’est bon ! Et non, vos tentatives de récupération Extraterrestre 3 et Extraterrestre : Résurrection de la ferraille ne sont pas convaincants. Diffusez-le.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.