Le film étudiant de l’AIC remporte le prix de la meilleure direction artistique au Canada

Le film Cerise à Boloproduit dans le cadre d’un projet de fin d’études Filmworks par l’étudiante Laura Reis, a remporté le prix de la meilleure direction artistique au HORROR Underground Film & Screenplay Festival, au Canada. La direction artistique a été assurée par d’anciens étudiants Camilla Aguiar e Les Zigla Marthin

L’intrigue suit une fille à tête de lapin qui tente d’échapper à sa réalité lorsqu’elle découvre un groupe de filles colorées avides d’inclusion. Cependant, l’apparente douceur révèle vite un côté sombre. Nous avons discuté avec Laura Reis de la création de cet univers d’horreur rose.

1) Comment est née l’idée du film ?

L’idée du film m’est venue lorsque j’ai décidé de faire une alerte sur l’environnement sous forme de film. Ayant grandi à une époque où la planète ne va pas bien, je voulais utiliser ma voix et ma vision du monde pour créer ce fantasme d’apocalypse post-environnementale. Construire l’univers radiativement coloré de Cerise à Boloavec ses satires sur la faim et la cupidité humaine, a également voulu explorer l’univers des films d’horreur, apportant une nouvelle perspective au genre.

2) Comment s’est passée la création de cet univers d’horreur rose ?

C’était extrêmement amusant. Ayant aimé les films d’horreur depuis toute petite, j’ai pu avoir une vision large du genre. Je voulais décomposer tout ce que je sais sur ces films et faire quelque chose d’unique et de personnel. Aujourd’hui, je suis fier de dire que Cerise à Bolo est le premier « film d’horreur rose », avec son esthétique et sa narration saisissantes.

3) Comment s’est développé votre processus créatif ?

Mon processus créatif part de ce que je considère visuellement attrayant. J’ai toujours échappé à la réalité en dessinant des personnages excentriques qui explorent la dualité du « mignon et sombre ». L’idée de la fille à tête de lapin m’a toujours fasciné, et c’est elle qui m’a inspiré pour donner vie à cet univers. Le film réfléchit également sur la sortie de l’enfance et la résistance à affronter le monde réel, ce que j’ai vécu à l’âge de 19 ans, face à des crises existentielles.

4) Quel a été le rôle de l’AIC et de ses collègues dans la production du film ?
Mon grand souhait était que Cerise à Bolo a été guidé par des femmes, derrière et devant les caméras. J’ai trouvé l’équipe de mes rêves chez AIC. Je remercie profondément le casting, composé d’étudiants des cours de théâtre : Castelluni, notre éternelle Tête de Lapin, Gabi Slompo, Manu Macedo, Roberta Lisa, Ana Beatriz Venga, Julia Martins e Milena Pintari. Dès notre premier cours de mise en scène, nous savions que nous étions destinés à créer quelque chose de spécial ensemble.

Je ne peux m’empêcher de mentionner Manu Réis (Directeur de la photographie) et Sofia Borghi (Supporting Cast et 3rd AD), mes âmes sœurs cinématographiques. Manu savait traduire mes dessins à l’écran et était incroyablement dévoué, allant même jusqu’à enregistrer sous la pluie et à obtenir du faux sang. La cerise sur le gâteau était la direction artistique, dirigée par Camilla Aguiar e Les Zigla Marthinqui a parfaitement compris ce dont le film avait besoin pour devenir un régal visuel. Je remercie également Laïs Piragine (Montage et Montage), qui a capturé l’essence du film avec délicatesse et souci du détail.

Sans AIC, nous n’aurions pas pu enregistrer dans l’endroit idéal ni eu l’équipement nécessaire. Je remercie tous les professeurs qui ont suivi le projet et partagé leurs expériences. Comme je le dis toujours : ce n’est que le début ! Ce que nous créons ensemble ne finira jamais.