Une héroïne idéalement malade – Vendredi

Casting vedette : Avec Tilda Swinton et Julianne Moore dans les rôles principaux, Pedro Almodóvar se consacre à mourir et demande dans son nouveau film « The Room Next Door » pourquoi nous voulons toujours contrôler notre propre mort

Ingrid (Julianne Moore) accompagne Martha (Tilda Swinton) dans le pays où « ça » est censé se produire

Photo: Warner Bros. Entertainment

Les films sur le thème de la mort autodéterminée portent toujours l’aura de briser les tabous. Et en fait, les gens n’aiment pas aborder le sujet de la mort, que ce soit du côté de devoir mourir ou du côté de laisser mourir. Même si parler d’euthanasie – hormis le terme « euthanasie », qui en allemand est extrêmement chargé du passé nazi – n’est plus un tabou au sens propre du terme. Cependant, les films ne conviennent que partiellement comme contribution au débat social sur les conditions-cadres que le législateur devrait créer pour les personnes concernées. Car ce qui est plus intéressant que l’attitude “enfin quelqu’un en parle” de la plupart des films sur le sujet, c’est l’unilatéralisme du cinéma

pas de retour : Il n’y a pratiquement pas de film qui ne prenne pas le parti de ceux qui veulent garder le contrôle de leur propre moment de mort et qui doivent souvent faire respecter ce souhait à la limite ou au-delà de la légalité. Avec son interprétation du héros paralysé de La Mer, Javier Bardem a acquis sa réputation internationale en 2004 après avoir lutté pour sa propre mort après 28 ans de procès. Autodérision, charmant, plein d’humour et de sagesse presque spirituelle, son interprétation du personnage, basée sur un modèle réel, était pour ainsi dire une version idéale du conflit de l’euthanasie. Dans la logique du cinéma, toutes les forces qui voulaient nier à cet homme son autodétermination semblaient dès le départ mesquines et désespérément dépassées. Il faut dézoomer un peu pour voir le biais structurel qui donne à de telles histoires leur forme cinématographique. Le cinéma a toujours favorisé les héros individuels et autodéterminés ; Elle ne peut pas faire grand-chose avec les personnes dont la mort tarde, qui souffrent et s’affaiblissent tout simplement. La mort dans des conditions volontaires apparaît comme la dernière chose qui arrive, en particulier dans les films qui parlent d’hommes ou de femmes atteints de la maladie d’Alzheimer. L’écran glorifie alors nécessairement l’acte héroïque qui semble glorifié. Julianne Moore dans Still Alice (2014) ; Donald Sutherland dans The Shining of Memory de Paolo Virzì (2017) ; Colin Firth dans Supernova de Harry Macqueen (2020), pour ne citer que quelques-uns des exemples peut-être les plus marquants de ces dernières années. Aussi injuste que cela puisse paraître de regrouper les films, ils sont presque étrangement similaires dans leur note finale. Obsession moderneDans son nouveau film, qui a remporté le Lion d’Or à Venise, Pedro Almodóvar aborde désormais également le sujet qui, chez nous, concerne le fitness et le monde anti-âge, qui devient de plus en plus une obsession moderne. Il adapte le roman 2020 de l’Américaine Sigrid Nunez Ce qui manque. Il s’agit de deux vieux amis, interprétés par Tilda Swinton et Julianne Moore, qui ont perdu contact l’un avec l’autre. Mais lorsqu’Ingrid (Moore) apprend par hasard par une autre connaissance que Martha (Swinton) est atteinte d’un cancer, elle cherche immédiatement dans quel hôpital elle est soignée et lui rend visite. Même si les deux femmes sont très différentes – Ingrid est une observatrice réservée, tandis que Martha analyse sa propre situation avec des formulations acerbes – elles trouvent une nouvelle familiarité en récapitulant leurs expériences de vie respectives. Au début, Martha espère encore pouvoir guérir. Mais après que le dernier traitement n’a pas fonctionné comme promis, elle a décidé de provoquer sa propre mort. Elle a déjà reçu les comprimés ; Ingrid lui demande désormais de l’accompagner dans ce dernier voyage. Non pas qu’elle doive procéder à une euthanasie active, mais pour Martha, ce serait un soulagement de savoir qu’elle était dans la « pièce d’à côté ». Bien que l’idée la dérange et la provoque, Ingrid accepte sa faveur et se retire avec Martha dans une maison à la campagne où « cela » est censé se produire. Almodóvar réécrit l’intrigue du roman sur certains aspects cruciaux. Ce qu’il retient cependant, c’est la volonté de supporter l’ambivalence que suscite le thème de la mort autodéterminée. Martha fait à nouveau partie de ces héroïnes « idéalement malades » qui peuvent s’exprimer de manière ostensible tout en faisant bonne figure malgré le fait qu’elles prétendent souffrir physiquement. L’empressement avec lequel Tilda Swinton aborde le rôle ne l’améliore pas. Mais Ingrid de Julianne Moore lui est une merveilleuse contrepartie, dans sa volonté de faire preuve d’empathie ainsi que dans l’hésitation et la peur qu’elle apporte au projet de sa propre mort. Le fait que John Turturro incarne un ex-petit-ami disponible comme interlocuteur intéressé et de confiance donne à la constellation une dimension supplémentaire. The Room Next Door est avant tout un film de discours et non un film d’action. Une fois de plus, Almodóvar dessine des couches de sens avec des décors codés par couleur et une musique de film qui accompagne tout, ce qui donne initialement au récit lourd de langage quelque chose de rigide et d’artificiel. Ce n’est que progressivement que le film captive son public – notamment grâce à la chaleur complexe de Julianne Moore – et suscite une réflexion sur les questions du chagrin, des adieux et du pardon.The Room Next Door Pedro Almodóvar Espagne 2024, 106 minutes

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