Il y a eu de grands compositeurs de cinéma avant John Williams et il y aura de grands compositeurs après lui. Et pourtant, au cours de ses sept décennies de carrière, il domine tout le monde. Sa musique est non seulement emblématique, mais les films que nous vénérons comme des classiques n’auraient pas acquis un tel statut légendaire sans ses musiques.
“Jaws” sans John Williams n’est pas “Jaws”. “Star Wars” sans John Williams n’est pas “Star Wars”. Bien qu’il ne s’occupe que de la musique, le compositeur a tellement marqué l’histoire du cinéma qu’il s’impose comme co-auteur de certains des plus grands triomphes d’Hollywood.
Le réalisateur Laurent Bouzerau donne toute la place au compositeur dans le nouveau documentaire «Music by John Williams». Bouzerau est tout à fait à l’aise dans sa manière de célébrer Williams et son héritage, ce qui est très bien. Je ne suis pas sûr de chercher quelqu’un pour « dévoiler » le sujet, et même s’il aurait été bien de jeter un coup d’œil à des partitions moins connues pour examiner pourquoi elles n’ont pas eu le même impact que ses autres travaux , il y a encore une fenêtre claire sur le processus de Williams, son histoire et ce qui fait de lui une figure unique parmi les compositeurs au-delà de sa vitrine débordante de trophées.
La raison pour laquelle vous pouvez appeler ce film « Musique de John Williams » est que même le cinéphile le plus occasionnel sait qui est Williams. Ils ont peut-être du mal à nommer un autre compositeur, mais ils savent qui a écrit la musique de « Les Dents de la mer », « Star Wars », « ET », « Indiana Jones », « Jurassic Park », « La Liste de Schindler », etc. . Cela fait du film de Bouzerau une plongée un peu plus profonde où Williams et sa famille parlent de son éducation, de ses influences, de la raison pour laquelle il a arrêté de s’appeler « Johnny Williams » (c’est une raison amusante et étonnamment valable) et plus encore. Vous obtenez également un aperçu de son processus, comme la façon dont il écrit toujours ses partitions à la main, même si à l’ère numérique, les compositeurs peuvent faire apparaître des notes sur un écran lorsqu’ils travaillent.
Apprendre ce qui distingue Williams explique mieux sa distinction en tant que compositeur. Williams, de son propre aveu, n’est pas un cinéphile, et il n’est pas non plus influencé par les morceaux temporaires. Dans une anecdote, Steven Spielberg raconte comment, dans « Jaws », il a temporairement suivi le film sur la musique de Williams pour le film d’horreur psychologique « Images » de Robert Altman en 1972, mais Williams a déclaré que les cordes aiguës et saccadées n’étaient pas appropriées pour un film où la terreur est ce qui se cache en dessous. Pour cela, il fallait quelque chose de bas de gamme, c’est ainsi que nous avons obtenu le thème emblématique « Jaws ».
Mais ce qui fait que le film est clairement une célébration plutôt qu’un interrogatoire, c’est que Bouzerau s’adresse en grande partie aux cinéastes, ou à tout le moins, les réalisateurs sont le principal objectif, en dehors de Williams et de sa famille, à travers lequel nous voyons son travail. D’une part, c’est utile car vous voudriez certainement que quelqu’un comme Spielberg explique sa longue histoire avec son maestro incontournable. Mais ensuite Bouzerau ajoute George Lucas (bien sûr, « Star Wars »), Chris Columbus (« Home Alone », « Stepmom » puis « Harry Potter », c’est logique), JJ Abrams (deux suites de « Star Wars »), James Mangold (une seule suite d’« Indiana Jones ») et Ron Howard (« Far and Away »… et c’est tout), et vous voyez que c’est Williams à travers le prisme non seulement des réalisateurs, mais aussi des réalisateurs de l’orbite Lucasfilm/Amblin.
Il y a parfois des têtes parlantes en dehors de ces cinéastes comme Chris Martin de Coldplay, Seth MacFarlane ou le critique et cinéaste Elvis Mitchell, mais le film est étonnamment mince sur d’autres compositeurs, ce qui est dommage. On pense peut-être que Williams a survécu à la plupart de ses contemporains compositeurs comme Jerry Goldsmith, James Horner, Elmer Bernstein et Maurice Jarre. Il y a ici un peu d’Alan Silvestri et Thomas Newman, mais pourquoi ne pas obtenir les idées de Michael Giacchino, Hans Zimmer, Howard Shore, Rachel Portman ou Alexandre Desplat, pour n’en nommer que quelques-uns ? En laissant de côté les autres compositeurs, le documentaire semble presque placer son sujet au-dessus de son métier plutôt que d’une partie de son histoire.
Cela ne fait pas de « Musique de John Williams » un mauvais film, mais cela le rend quelque peu superficiel, car son mode principal semble être une fête d’amour pour des partitions que vous appréciez déjà.
J’ai été ravi lorsque le film a consacré un peu de temps à « Arrête-moi si tu peux », non seulement parce que c’est l’une des meilleures musiques de Williams, mais aussi parce qu’elle existe en dehors de ses œuvres les plus connues. Même si j’aimerais que le film s’intéresse davantage à l’endroit où Williams et son œuvre existent par rapport à ceux qui l’ont précédé et suivi, c’est toujours le genre de pièce de célébration inoffensive qui vous donnera envie de revisiter ses partitions les plus appréciées tout en avoir un peu plus d’informations sur leur création.
#Musique #John #Williams #Review #Son #histoire #senvole
