Financement des capitaux : le lieu de travail culturel est immédiatement menacé

Et cela recommence sur la scène culturelle berlinoise : les grands grincements de dents, la peur de la file d’attente pour les économies qui entraîne des coupes budgétaires, voire la mort. Jusqu’à présent, tout allait bien : l’inflation galopait depuis longtemps, les séquelles du Corona se font toujours sentir sur le plan financier et le monde oscille d’une crise à l’autre.

Mais le syndicat Ver.di, véritablement mélomane, réclame une fois de plus avec détermination des augmentations de salaire. Et en décembre 2023, le encore frais au pouvoir a annoncé belle silhouette Le sénateur de la Culture Joe Chialo (CDU), qui a connu du succès mais pas immédiatement, a déclaré qu’il avait franchi la barre du milliard d’euros pour le budget culturel de Berlin – et ce pour les deux prochaines années.

La scène culturelle – active en permanence dans l’activisme, mais qui n’est pas nécessairement dotée pour l’instant de réalisations exceptionnelles et de premières fortunes dans certains domaines – s’est repliée et s’est calmée. Et puis, bien sûr, tout s’est passé très vite. Il faut faire des économies.

Bâtiments de théâtre délabrés

En été, alors que tout le monde est déjà en vacances, la CDU dirigée par le maire Kai Wegner met le Komische Oper en discussion. Son brillant réalisateur et réalisateur Barrie Kosky est parti et il est actuellement en rénovation. Cela dure depuis 30 ans – comme tant de bâtiments de théâtre allemands d’après-guerre au cours de ces années.

Un feu effronté est déclenché et un dangereux ballon expérimental est lâché. Et la maison, qui a été installée dans les quartiers alternatifs permanents du théâtre Schiller, et sa rénovation sont actuellement soumises à discussion. Uniquement à titre d’essai, bien sûr. L’indignation se répand, c’est dans la bonne humeur, l’expérience est terminée.

Et nulle part ailleurs il n’existe une experte culturelle sobre et calculatrice comme Alice Ströwer, des Verts, qui se bat sans relâche. Après tout, le gouvernement actuel – ni la CDU ni le SPD ne comptent vraiment de passionnés de culture dans leurs rangs – a désormais compris qu’une moindre rénovation de l’opéra ne coûterait que plus d’argent si la phase de construction était prolongée.

Mais il y a trois semaines, les responsables de la culture ont été informés par leur sénateur qu’il faudrait supprimer au moins 110 millions d’euros du budget actuel dans le cadre des coupes budgétaires générales. Ce serait la fin pour de nombreux petits acteurs ; les grands seraient réduits à leur simple existence, sans aucune nouvelle production supplémentaire. Car comme tout le monde le calcule toujours : environ 80 pour cent de leur budget sont constitués de frais de personnel fixes, 5 pour cent sont consacrés à l’énergie et à la maintenance. Dix à 15 pour cent des fonds gratuits restent destinés à l’art proprement dit.

Mais ils ne paient que pour les représentations en cours. S’il y en a moins, il y aura également moins de revenus et, en raison de la rentabilité indirecte d’environ huit euros par euro d’impôt dépensé, il y aura également moins de revenus dans le trésor public. De toute façon, des coupes rapides basées sur le principe de la tondeuse à gazon ne sont pas possibles ; les contrats sont conclus au moins trois ans à l’avance. Économiser dans la culture n’est même pas possible et ne sert de toute façon pas à grand-chose. Mais les institutions asséchées sont irrévocablement mortes.

Les grandes plaintes recommencent donc à Berlin avant que des mesures concrètes n’aient été annoncées. Alors que la remise en question apparemment absurde de la nécessaire rénovation du Komische Oper incluant le retour à Unter den Linden, qui semble absurde au vu de la hausse constante des coûts, semble être hors de la table politique (même si le spectre d’une “rationalisation” flotte), l’association de la scène et (malheureusement quelques-uns seulement) des meilleurs chefs d’orchestre berlinois ont désormais annoncé avoir eu leur mot à dire dans des lettres ouvertes.

Un milliard d’euros, c’est certainement beaucoup d’argent. Mais le budget culturel de Berlin représente actuellement 2,1 pour cent du budget total du pays – « un petit investissement qui génère un gain maximum d’image pour la ville de Berlin. « Les réductions dans la culture – l’argument de vente le plus important de la ville – réduiront considérablement le charisme de Berlin », ont déclaré les dirigeants de la scène musicale classique berlinoise.

« Préserver la diversité culturelle de Berlin »

Joana Mallwitz, la nouvelle directrice du Konzerthausorchester, invoque « notre identité culturelle » et l’accès à bas seuil qui doit continuer d’exister si l’on ne veut pas servir exclusivement le plaisir des plus hauts revenus. Le maître de la Philharmonie Kirill Petrenko veut « préserver l’importante diversité culturelle de Berlin », tandis que Christian Thielemann, qui vient d’être nommé directeur musical général de l’Opéra d’État, qualifie Berlin de « synonyme d’excellence culturelle » qui doit rester.

Et bien sûr, des arguments bien connus sont évoqués, mais ils restent corrects : « À Berlin, la culture est un facteur économique important – en tant qu’employeur dans l’industrie créative ainsi que dans le tourisme. Il est prouvé que plus de la moitié des visiteurs de Berlin viennent dans la ville en raison de son offre artistique et culturelle attrayante. Des coupes dans la culture réduiraient considérablement cette offre et entraîneraient ainsi une perte massive de revenus pour toute la ville de Berlin.»

L’association scénique, soutenue par des célébrités culturelles de Daniel Barenboim à Angela Winkler, est dans la même veine et voit « le lieu de travail culturel directement et à grande échelle menacé par les licenciements et la fin professionnelle de nombreuses personnes par des coupes financières drastiques. Rien qu’à Berlin, 8,2 pour cent des salariés travaillent dans le secteur culturel.»

Et ils continuent d’un ton neutre : « Les salles d’opéra, de concert et de théâtre soutenues par les institutions seraient contraintes, par des coupes budgétaires de cette ampleur, de réduire considérablement les activités de production et de représentation déjà planifiées et convenues contractuellement. Avec des coûts fixes élevés pour le personnel et l’entretien des bâtiments, la seule marge de manœuvre budgétaire réside dans le programme artistique.

L’impact sur l’offre culturelle de la ville serait considérable : les 29 compagnies membres de l’association scénique touchent à elles seules environ trois millions de visiteurs chaque année. Les maisons de droit privé étaient menacées d’insolvabilité et la réduction des financements liés aux projets affecterait les domaines les plus vulnérables de la scène indépendante et des arts du spectacle, de la littérature, des beaux-arts, de la danse et de l’éducation culturelle.»

Mais nulle part le salut n’est en vue. Et si Joe Chialo, qui tente apparemment depuis longtemps de se positionner comme le représentant culturel fédéral approprié pour le chancelier fantôme de la CDU Friedrich Merz, est-il capable de se lever pour la culture comme un messie ?

En tout cas, il n’est venu à l’Opéra d’État qu’après la pause du concert, pour ensuite monter sur scène pour féliciter Christian Thielemann pour son concert inaugural après son « magistral Schöneberg » et pour remettre au très frêle Daniel Barenboim les honneurs annoncés au printemps. en tant que membre honoraire de l’Opéra d’État et chef d’orchestre honoraire du More en guise de certificat à la Staatskapelle, qu’il a dirigée pendant 30 ans. L’ancien combattant, désormais seulement l’ombre de lui-même, a alors murmuré d’une voix à peine audible qu’il « dormirait au moins bien cette nuit ».

Barenboim n’a plus à se soucier de rien, à juste titre, il a fait son devoir. L’Opéra d’État, relativement bien placé financièrement, cherche, comme il en a l’expérience, à resserrer ostensiblement les rangs avec le pouvoir. Mais comment s’en sortiront les maillons les plus faibles de la chaîne culturelle ?