Les médias TOP le jour de l’ouverture de l’exposition étaient :
«Marina Abramovic. Rétrospective » est une « expérience pour tous les sens ». Et : les visiteurs sont invités à « une interaction et une participation directe », écrit le Kunsthaus Zurich.
Cela est particulièrement vrai pour l’œuvre « Chambre de décompression » qu’Abramović a conçue spécialement pour le Kunsthaus de Zurich. Elle souhaite que le public fasse une pause un instant, pour décompresser. Les visiteurs doivent se détendre et se percevoir ainsi que le monde d’une nouvelle manière.
Cette approche artistique représente également un changement qu’Abramović elle-même a subi au cours de son travail. Dans ses premières performances, parfois extrêmes et extrêmement longues, elle testait ses propres limites physiques et encourageait le public à partager ces expériences avec elle. Dans ses œuvres les plus récentes, l’accent s’est déplacé vers la transformation mentale, comme l’écrit le Kunsthaus. Elle est davantage préoccupée par la guérison, la nouvelle conscience de soi ou la « transformation mentale ».
L’artiste comme objet
Ses premiers travaux comprennent, par exemple, la série de performances « Rhythm ». Dans « Rythme 0 », par exemple, à Naples en 1974, elle disposait sur une table 72 objets, des roses aux revolvers chargés, avec lesquels les visiteurs pouvaient jouer. Elle est restée complètement passive pendant six heures. Elle s’est déclarée objet. Selon sa propre déclaration, elle voulait savoir jusqu’où irait son homologue.
L’artiste, née à Belgrade en 1946, a transmis un message politique impressionnant en 1997 lorsque, au plus fort des sanglantes guerres des Balkans, elle a présenté une montagne d’os de bétail ensanglantés qu’elle tentait de nettoyer.
Beaucoup de peau nue
Ou en 1977 à Bologne : Abramović et son partenaire Ulay (1943-2020) se faisaient face – dans la zone d’entrée du musée, tous deux nus, avec seulement un passage étroit entre eux. Les visiteurs ont dû se faufiler entre les deux. Les artistes considéraient leur action comme une métaphore du fait qu’en tant qu’artistes, ils sont la pierre angulaire du musée ; Les visiteurs qui franchissent cette « porte » entrent dans un nouveau monde, celui de l’art. La performance est appelée « Imponderabilia », qui ne peut être évaluée.
Ces trois exemples montrent à eux seuls que l’art de Marina Abramović fait quelque chose à son public, renvoyant chaque individu sur lui-même d’une manière ou d’une autre. Les visiteurs de Zurich devraient désormais également en faire l’expérience. La rétrospective présente des œuvres de toute la période de création d’Abramović, qui s’étend sur 55 ans : vidéos, photographies, sculptures, dessins – et surtout certaines de ses performances emblématiques.
Reconstitutions en direct
Par exemple « Imponderabila ». L’œuvre est l’une des nombreuses œuvres qui seront remises en scène en direct. Cependant, Abramovic ne comparaîtra pas lui-même. Elle laisse cela aux artistes locaux. L’Institut Marina Abramović (MAI), qu’elle a fondé, accompagne le processus de casting respectif. L’idée d’Abramović est de transmettre son savoir à une nouvelle génération.
Le Kunsthaus a travaillé en étroite collaboration avec l’artiste pour la rétrospective. Elle sera elle-même présente au vernissage. En outre, l’exposition a été réalisée en coopération avec la Royal Academy of Arts de Londres, le Stedelijk Museum Amsterdam et la Bank Austria Kunstforum Vienna. Il est accompagné d’un vaste programme de soutien, de sorte que certaines représentations peuvent également être vécues en dehors du musée de la ville. Un catalogue sera également publié en anglais et en allemand pour accompagner l’exposition, qui fournira plus de détails sur le travail d’Abramović. L’exposition est visible du 25 octobre au 16 février 2025.
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