Si les drogues sont mauvaises, celles qu’il a consommées au cours de ses années de plomb doivent être très bonnes. Si la mort de ses proches sombre, l’Australien a dû être très submergé émotionnellement pour en ressortir avec une telle détermination. Si la vieillesse faiblit, elle ne semble pas encore avoir entamé la vigueur d’un artiste qui hier, costumé, maigre et expansif, naviguait entre gifles et caresses, subjuguant par sa musique pendant deux heures et demie le public qui remplissait les trois quarts de la journée. un Sant Jordi, qui, avec un rideau, ajustait sa capacité à la puissance d’attraction d’un Nick Cave splendide et dominateur. Du début à la fin, de Grenouilles un Dans mes bras, alpha et oméga d’un concert bouleversant, torrentiel, d’une intensité inhabituelle pour un monsieur de 67 ans qui n’a pas justement passé son temps à méditer. Avec ses Bad Seeds, six musiciens à l’accent notable sur les percussions, quatre choristes pour apporter les braises de l’enfer à l’encens de l’église et Warren Ellis avec ses airs de druide urbain à la manière d’un bourreau de violon, Nick Cave était comblé. de joie. Ce qui ne tue pas peut renforcer. Oui à lui.
Deux extrêmes pris au hasard, il y en avait bien d’autres dans un concert d’intensité variable exposé entre tension électrique et solennité spirituelle. Pièces six et sept, D’elle à l’éternité oui Longue nuit noire. Une voix tendue, urgente, tendue, avec une voix sur laquelle on crache depuis les années 80 lorsqu’il la signait avec ses Bad Seeds. Tension et électricité. Un autre tranquille de cette année, mené par le piano de Cave, des airs de repos classique, d’un Elvis ballade et une intonation presque de crooner avec le soutien des quatre voix, trois féminines, une masculine, pour interrompre la tempête qui se déroule comme un mantra profane, un évangile athée entonnant « ma pauvre âme passait une nuit noire ». Deux faces de la vie et de la musique dans des chansons qui se succédaient comme un jour d’orage précède un jour ensoleillé, tandis que le public se mouillait sous le déluge d’une Cave qui a passé une bonne partie du concert à parcourir un étroit couloir parallèle à l’embouchure de la scène qui lui permettait de jouer et d’être touché par le public, des eaux bibliques sur lesquelles il semblait marcher. C’était du rock, c’était du gospel, il y avait de la musique électronique, un peu de blues et toujours beaucoup de passion, une tension incorruptible, une cataracte de sensations changeantes pour ne pas cesser de croire au propriétaire de ce visage allongé encadré de cheveux et dont le front pouvait ne rentre pas dans le mont. Ruhsmore.
Son dernier album, Dieu sauvage, Il occupait une bonne partie du répertoire, qui couvrait sa vie musicale pratique. Mais pourtant, il n’y avait pas de sursauts, il n’y avait pas d’interruption dans le majestueux gaspillage d’énergie d’un artiste aux veines, expansive et si possible même trop flatteuse, répétant jusqu’à la nausée avec son regard sur ses fidèles qu’ils étaient beaux, poussés à chanter. , taper dans ses mains, tenir sa silhouette telle que cette locomotive dont se souvenaient les personnes les plus âgées du lieu se penchait au-delà de son centre de gravité sans tomber. Nick Cave n’était pas soutenu par une fixation sur ses pieds comme le personnage de télévision, mais par les bras de ses partisans, dans lesquels il y avait quelque chose d’aussi symbolique que l’un d’eux tenant le micro pendant qu’il chantait pour pouvoir faire des gestes avec les deux mains. . Ils seraient allés en enfer même pour Nick Cave alors que celui-ci les emmenait dans un paradis où ils retrouvaient Anita Lane, une ancienne membre décédée des Bad Seeds à qui il dédia la belle et lente O Wow O Wow (Comme elle est merveilleuse) qui a ouvert le premier rappel en faisant penser à Kurt Wagner qui utilisait le vocodeur à l’époque Flotus.
Au total, 22 compositions sobrement exposées sur une scène composée de trois écrans qui ne restaient que sur un seul, celui central, lorsque Nick Cave jouait la ballade au piano. J’ai besoin de toi. Il se retrouverait à nouveau seul devant le piano lors de la finale Dans mes brasde beaux adieux qui ont permis à de nombreux couples de s’embrasser. À chaque instant, le poids visuel lui tombait dessus, sautant, courant, renversant les micros, transitant entre le piano et la bouche de scène. Également dans Ellis et sa voix haut perchée, comme lorsqu’il a ouvert Chevaux brillantsou comme quand il utilisait son violon sans archet dans Tupelo ou comme lorsqu’il envoyait des baisers à la foule, presque comme s’il s’agissait de tendres pierres de la taille de ses bagues. À la gauche de Cave se trouvait sa béquille. Un orthographe des mots des Cavernes, soulignant chaque syllabe pendant qu’il les marmonnait, accélérant la phonétique anglaise, comme dans Conversion Il a prononcé un « empilage de pierres » qui a dû fissurer la membrane du microphone avec les pierres empilées depuis des siècles dont parle la chanson. Âge. Nous ne les vivons pas, aussi éphémères que nous soyons, malgré des emballages d’une grandeur ridicule et minuscule. Même avec tout, Nick Cave nous a dit – ce vendredi il le fera encore à Madrid – que la vie a beaucoup de beaux rebondissements et qu’elle peut elle-même renaître de la mort, une vie dont la musique aide à guérir les blessures. Il faut serrer cette vie tant qu’elle dure, une idée récurrente lors des funérailles, également hier lors du concert vital de Nick Cave. Quelqu’un pourrait aussi croire que les médicaments vous aident à atteindre près de soixante-dix ans comme une brosse à cheveux de corbeau, mais il vaut mieux ne pas le croire.
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