Territorio, critique de la bande dessinée de David Muñoz et Miguel Robledo

« Territory » est l’une des chansons les plus emblématiques de la première scène de Sepultura, lorsque Max Cavalera hurlait dans un registre guttural le refrain dévastateur de : « War for Territory ! Cette bande dessinée parle aussi de guerre et de conquête de territoires, mais le contexte est différent : le harcèlement dont a été victime le scénariste David Muñoz.

L’expérience traumatique sert de matière première pour construire une œuvre de science-fiction qui a nécessité sept années de travail acharné pour voir le jour. Muñoz, responsable de films comme “L’épine dorsale du diable” o “Ne regarde pas dans les yeux”et de bandes dessinées comme “Peur”, “15” o “Monstre”situe l’histoire de « Territorio » en 2060 sur une planète lointaine habitée par des extraterrestres semblables à des tatous.

Je considère qu’il est inapproprié de révéler plus de détails sur l’intrigue ou le dénouement car c’est un album qui mérite vraiment d’être découvert sans plus attendre, j’ajouterai donc seulement que l’utilisation du flashback est récurrente (remontant vingt ans en arrière dans l’histoire racontée) et que le petit texte donne si possible plus de puissance aux images. De son côté, l’artiste Miguel Robledo a eu recours à des tons pastel qui réduisent le tout à une palette vert/marron/jaune très suffocante, tout à fait en accord avec l’atmosphère que l’on veut recréer dans ces pages publiées par Astiberri.

Je perçois ici des échos de “Stargate”, “Blade Runner”, “La Guerre des Mondes”, “Alien” et toute œuvre de science-fiction qui traite d’un futur dystopique avec des guerres entre planètes : « Les gars, je dois vous annoncer une terrible nouvelle. Les tatous ont réussi à détruire les boucliers de force qui protégeaient Paris. “Trois millions de personnes sont mortes.”. Prenez-le maintenant ! Cela sent la vengeance et aussi l’une des meilleures bandes dessinées de l’année.