NLes nouvelles de Tyler, le septième album de Creator, ont été une surprise : il est arrivé quelques mois après qu’il ait annoncé sur les réseaux sociaux qu’il ne sortirait pas de nouvelle musique cette année. La campagne promotionnelle des dernières semaines suggérait que Chromakopia serait une œuvre de haut niveau, le genre d’album qu’il faut beaucoup de temps aux auditeurs pour découvrir complètement. Il s’agissait d’une succession de vidéos mystérieuses passant des tons sépia d’une vieille émission de télévision à des tons en couleur, parfois – mais pas toujours – mettant en scène le rappeur portant un masque et un uniforme militaire : dirigeant un peloton d’hommes vers un conteneur d’expédition avec le le titre de l’album inscrit sur le côté, qu’il a ensuite fait exploser ; se frayant un chemin à travers une foule avant d’être assailli par un fan dont l’enthousiasme se transforme en une sorte de folie qui fait rouler les yeux et dont le téléphone devient une arme à feu ; frappant au sommet d’un avion militaire dans lequel se cache son alter ego masqué, le regard noir. Des spéculations sur ce que tout cela signifiait ont suivi, comme c’était clairement prévu : une théorie fréquemment évoquée était que l’album impliquerait les débuts d’un nouveau personnage, éventuellement basé sur un personnage du roman classique pour enfants The Phantom Tollbooth.
Mais, tout comme l’annonce selon laquelle aucune nouvelle musique n’était à venir, l’affaire du masque semble être une mauvaise direction, du moins en ce qui concerne un alter ego. Sur le plan des paroles, Chromakopia donne l’impression d’être à la fois prosaïque et personnel : il semble en quelque sorte révélateur qu’aucun des artistes invités de l’album – parmi eux Lil Wayne et Childish Gambino – n’ait été répertorié sur les services de streaming, comme si claironner leur présence détournerait l’attention de son intérieur. -humeur d’apparence. Il y a des choses sur les pressions de la célébrité (Noid et Rat Tah Tah piquent de méfiance à l’égard de tout le monde, de Tyler, les comptables du Créateur à ses fans) et un rejet fanfaron de ses critiques sur Thought I Was Dead, mais les principaux thèmes lyriques qui le traversent sont le genre d’inquiétudes qui ont tendance à assiéger les gens à ce stade de la trentaine où il devient tout à fait clair, même pour l’individu le plus irresponsable et insouciant, que vous êtes maintenant un adulte. Que votre échec à trouver une relation durable jusqu’à présent signifie que vous êtes destiné à vivre seul le reste de votre vie ; si la parentalité est quelque chose que vous êtes capable d’accepter ; si vous êtes condamné à répéter les erreurs commises par vos propres parents ; si la carrière que vous poursuivez est suffisamment enrichissante en elle-même.
Il est rarement facile de répondre à ces questions, ce qui explique peut-être pourquoi Chromakopia semble si instable. Les paroles reviennent en arrière et se contredisent – passant de l’auto-glorification vantarde au doute de soi et à la haine paralysante, parfois dans l’espace d’un seul couplet. Dans Demain, il passe de l’affirmation bruyante de sa liberté d’esprit – « Je n’aime pas les cages, je préfère être inondé » – à l’aveu d’une sorte de vide désespéré : « Tout ce que j’ai, ce sont des photos de mon ‘Rari et des costumes idiots. .»
Ailleurs, ses morceaux ont tendance à finir au dernier endroit auquel on s’attend. Judge Judy commence comme une comptine sexuelle standard – « frottements corporels, bondage et tartes à la crème » – avec une piste d’accompagnement parsemée de gémissements orgasmiques, mais se termine par une note de suicide, tandis que Like Him réfléchit au sujet de l’abandon paternel avant de conclure. avec la voix de Tyler, la mère du Créateur, l’informant que c’est de sa faute s’il n’a jamais rencontré son père. Dans Take Your Mask Off, il reproche à une succession de personnages de vivre dans le mensonge, depuis un homophobe qui s’avère être un homosexuel enfermé jusqu’à une femme au foyer riche mais malheureuse, avant de tourner soudainement l’attention lyrique sur lui-même : « Vous parlez beaucoup de merde de ne même pas être numéro un.
La musique est également instable. Les traces se déplacent et glissent de leurs amarres, passant d’un son à l’autre, changeant fréquemment complètement en quelques minutes. Les idées musicales jaillissent de manière chaotique. Noid est construit autour de guitares déformées et heavy metal, mais les accords de puissance qu’elles frappent continuent de court-circuiter brusquement pour produire un effet étrangement inquiétant : un échantillon saisissant du groupe Zamrock des années 70 Ngozi Family rivalise pour l’espace avec les chœurs doucement roucouillants de Willow Smith. Ailleurs, des rythmes minimaux influencés par Neptunes côtoient les harmonies luxuriantes des Beach Boys, et des figures de guitare acoustique folk apparaissent aux côtés de synthés luxuriants inspirés du G-funk et le son d’un slow jam R&B des années 80 est perturbé par des roulements de batterie de mitrailleuse. Le tout est maintenu par une profusion de halètements, de grognements et d’aboiements sauvages qui parcourent les pistes rythmiques, conférant même aux morceaux les plus décontractés une sensation claustrophobe.
Au bout d’une heure, cela se termine sans véritable sentiment de résolution : le morceau de clôture s’appelle I Hope You Find Your Way Home, mais on ne laisse pas beaucoup d’espoir. Il trouve Tyler, le Créateur, toujours en train de se débattre – « Je glisse, je glisse… j’ai besoin d’un coup de main » – se contredisant constamment sur ses espoirs pour l’avenir. Album né d’un auteur niant son existence, Chromakopia semble finalement manifester un état de confusion, dans lequel tout est en mouvement et où rien n’est tout à fait ce qu’il semble être au départ. Il y parvient avec un effet passionnant et épuisant.