Entre cinéma et notes : Au Palladium Theatre quatre grands films qui racontent l’histoire de Whitney Houston, Ray Charles, Andreï Filipov et des Bee Gees.
Du 5 novembre au 10 décembre, des biopics dédiés aux légendes de la musique, explorant leur parcours artistique et humain.
Whitney Houston, Ray Charles, Andreï Filipov et les Bee Gees : entre grandes voix et histoires dramatiques, innovateurs et expérimentateurs, Vite in Musica revient au Palladium Theatre du 5 novembre au 10 décembre, une immersion dans la vie extraordinaire de ces artistes, racontée à travers des narrations cinématographiques de Kasi Lemmons, Taylor Hackford, Radu Mihăileanu et Frank Marshall.
Les quatre projections, à entrée gratuite, seront précédées de présentations de critiques de cinéma et de musique : chacun présentera le film selon son point de vue disciplinaire particulier et grâce à sa sensibilité artistique.
Dans un dialogue entre cinéma et musique, les rencontres Vite in Musica deviennent ainsi l’occasion de découvrir le parcours d’artistes emblématiques de l’histoire de la musique, en interrogeant le lien entre les sept notes et le septième art, selon l’idée originale de Luca Aversano et Enrico Carocci qui ont lancé le projet. Les “lives in music” vont du classique au rock en passant par la soul et mettent particulièrement l’accent sur les relations entre mise en scène et composition, entre genre et profil musical, sans oublier les événements qui ont lié les grands réalisateurs aux grands compositeurs et musiciens et exaltent les expériences personnelles. des protagonistes mêlés aux protagonistes historiques.
Le premier rendez-vous est le mardi 5 novembre avec Whitney – Une voix devenue légende (Whitney Houston : I Wanna Dance with Somebody, 2022) de Kasi Lemmons, avec une introduction de Luca Aversano et Enrico Carocci. Découverte par le producteur de disques Clive Davis, la renommée de Whitney Houston s’est installée vers les années 1980, avant de devenir l’une des plus grandes chanteuses de sa génération. Avec plus de 200 millions de disques vendus dans le monde, elle a atteint des sommets historiques : elle a été la première artiste à placer 7 singles consécutifs à la première place du Billboard Hot 100 et l’album The Bodyguard (1992), contenant le célèbre « I Will Always Love You, » est la bande originale la plus vendue de tous les temps ; le Livre Guinness des Records l’a reconnue comme l’artiste féminine la plus récompensée de tous les temps avec un total d’environ 657 récompenses (dont 8 Grammy Awards, 2 Emmy Awards, 31 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards).
Suivra mercredi 13 novembre la projection de Ray (Id., 2004) de Taylor Hackford, dont l’introduction est confiée à Giacomo Ravesi et Giovanni Vacca. Ray Charles, “père” de la soul music, a transformé les difficultés de sa vie en une carrière extraordinaire : né pauvre et aveugle dès l’enfance, il a lutté contre la marginalisation et la dépendance, devenant l’un des musiciens les plus influents du XXe siècle et inspirant des générations de artistes. Partisan actif des droits civiques, Ray Charles a refusé de se produire devant un public séparé et s’est rangé du côté de la communauté afro-américaine.
Jeudi 5 décembre, ce sera au tour de Il concerto (Le concert, 2009) de Radu Mihăileanu, introduit par Elena Oliva et Elio Ugenti. Ancien chef d’orchestre du célèbre Théâtre Bol’šoj de Moscou, Andreï Filipov a été destitué par la politique de Brejnev pour avoir refusé d’expulser les musiciens juifs de son orchestre, s’opposant à la politique antisémite du régime. Des années plus tard, alors qu’il travaille comme femme de ménage, il intercepte accidentellement une invitation à un concert à Paris et décide de réunir ses vieux collègues juifs, désormais réduits à vivre de leur intelligence, pour se produire une dernière fois. Cette histoire puissante célèbre la passion pour la musique et le courage de se rebeller contre l’oppression, offrant un message important de rédemption et d’unité.
La série Vite in Musica se termine le mardi 10 décembre avec la projection de The Bee Gees : How Can You Mend a Broken Heart (2020) de Frank Marshall, présenté par Mattia Cinquegrani et Jacopo Pellegrini. Premier documentaire autorisé par Barry Gibb et les familles de Robin et Maurice Gibb, le film retrace le parcours du trio qui a marqué l’histoire de la musique pop et disco dans le but de découvrir pourquoi leurs chansons sont toujours aussi appréciées après plus d’une demi-heure. siècle . Avec des tubes comme Stayin’ Alive, How Deep Is Your Love et Night Fever, ils ont défini l’ère de la musique disco dans les années 70 et sont toujours modernes et très appréciés : grâce à leur style harmonique très particulier, le mélange de pop, rock et et R&B et thèmes comme l’amour et la résilience, les Bee Gees sont toujours d’actualité et d’actualité aujourd’hui.
« Vite in Musica » est créé avec la contribution du MiC / Direction Générale du Cinéma et de l’Audiovisuel à partir d’une idée de Luca Aversano, Enrico Carocci, en collaboration avec Matteo Santandrea.
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