C’était le premier match bizarre de David Cage

La figure de David Cage est largement connue dans le monde du jeu vidéo pour son passion pour l’innovationce qui donne lieu à des œuvres aussi spéciales que Fahrenheit ou Heavy Rain. Le développeur français n’a qu’une poignée de titres à son actif et le plus méconnu d’entre eux est celui qui a débuté son parcours par le médium sur PC et la SEGA Dreamcast.

Omikron : l’âme nomade est le nom donné à un projet né d’un document de 200 pages plein d’idées inimaginables pour la fin des années 90 “Je rêvais d’un jeu dans une ville en monde ouvert où je pourrais aller où je voulais, rencontrer n’importe qui, utiliser des véhicules. , me battre et transférer mon âme dans un autre corps. Quand mes amis l’ont lu, ils ont dit : “David, ce n’est techniquement pas réalisable””, a déclaré Cage. UN “Science-fiction GTA“, comme il l’a lui-même souligné et était très proche d’y parvenir.

Dans un contexte futuriste, nous sommes placés dans la citadelle d’Omikron, située sur le monde de Phaenon, et recouverte d’un dôme de verre qui protège ses innombrables habitants des intempéries. période glaciaire causée par l’extinction du soleil. Nous pouvons explorer différentes régions telles qu’Anekbah, Qalisar, Jaunpur, Jahangir et Lahoreh avec un degré de liberté absolu et aussi avec un réalisme inhabituel, même selon les normes actuelles.

L’âme nomade Il avait tout pour plaire, car il combinait sans vergogne aventure à la troisième personne avec combat latéral et se transformait en FPS lors des fusillades. Chaque mouvement physique draine de l’énergie et la mort n’était pas la fin, puisque l’on pouvait se réincarner en PNJ parmi une liste de plus de quarante disponibles. Des sorts, des combos, des véhicules flottants et toute une gamme de fonctionnalités uniques composent une œuvre qui tisse une intrigue mystérieuse.

“Il y avait beaucoup de nouvelles idées, probablement trop. Je voulais mélanger différents genres, mais je ne dirais pas que nous y sommes parvenus à 100 pour cent”, avait admis Cage à l’époque. En fait, il a lui-même admis qu’il lui était impossible de jouer dans les sections à la première personne parce que ça lui a donné le vertigemais l’éditeur a insisté sur cette idée car Half-Life était le succès du moment.

Un tel exploit virtuel a commencé avec peu d’espoir, puisque Cage a quitté son emploi de musicien spécialisé dans la publicité et a embauché six amis pour travailler dans un studio insonorisé de seulement 15 mètres carrés. La création d’une démo était prévue dans un délai maximum de six mois et, si l’objectif n’était pas atteint, Cage perdrait toutes les économies qu’il avait accumulées en travaillant. Alors qu’il ne reste que deux semaines avant la date limite, Eidos a approuvé ce qui a été montré et a fourni les fonds nécessaires à la publication des travaux de Quantic Dream.

C’est ainsi que le rêve de Cage est devenu réalité, qui était imparfait, mais c’était la moindre des choses. En studio, ils ont célébré avec style l’accord commercial, même si le coup sur la table n’était pas encore porté. Bien que L’âme nomade Il a suffisamment d’arguments pour qu’on se souvienne simplement de son univers insolite, le coup de maître est venu avec l’incorporation de David Bowie à la tête de la section musicale.

Avant de le signer, on avait envisagé de commander la composition au chanteur art-pop islandais Björk, Massive Attack and Archive. Aucune de ces possibilités ne s’est concrétisée, c’est pourquoi Bowie a été choisi, bien qu’avec une différence. The Dreamers a été créé, un groupe musical fictif qui existait dans le monde de The Nomad Soulqui donne des concerts en toute discrétion dans les bars d’Omikron. Huit chansons vocales et huit autres chansons instrumentales font partie de la playlist créée conjointement par Bowie et Reeves Gabrels, bras droit de Bowie et membre de The Cure.

L’album studio, Heuresest sorti en 1999 sur BowieNet, une page créée exclusivement pour la vente en ligne, ce qui en a fait le premier de l’histoire à être disponible sur Internet. L’intégration de Bowie était censée être encore plus grande, c’est pourquoi le concepteur Phillip Campbell a tenté d’ajouter des animations de personnages basées sur les « mouvements signature » de David Bowie.

Le problème est survenu lorsque Bowie a déclaré que Il n’y avait ni danse ni mouvement propreil a donc délégué à Edouard Locke, son chorégraphe, le soin d’enfiler la combinaison caractéristique de capture de mouvement et de faire inclure ses pas pour le leader des Dreamers, représenté par Bowie. Cependant, le destin commercial de L’âme nomade C’était très pauvre.

“Les jeux que je crée semblent trop bizarres pour le marketing américain. Aux États-Unis, Eidos n’a pas du tout soutenu le jeu. Les grosses ventes ont eu lieu en Europe, où nous avons vendu entre 400 000 et 500 000 exemplaires. C’était trop artistique aussi. Le français, c’est aussi quelque chose pour l’équipe marketing américaine.”

Au moins, cette étrange première étape a jeté les bases pour que Quantic Dream soit reconnu comme le studio qui offre la plus grande audace sur le plan narratif. Nous attendons tous Éclipse de Star Warsmême si le résultat ne sera pas aussi bizarre qu’en 1999.

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