Scènes de la finale animée de Black Myth : Wukong. — Avec l’aimable autorisation du China Daily
Le premier jeu chinois AAA, Black Myth : Wukong, inspiré du roman classique Journey to the West, est devenu une sensation mondiale depuis sa sortie en août de cette année. Chaque aspect du jeu – de sa musique et ses chansons à ses animations – a été sous les projecteurs, y compris Unfinished, le clip final du chapitre six, et son réalisateur Yang Tingmu.
“J’ai regardé plusieurs vidéos de réactions de fans internationaux et j’ai été surpris de voir que beaucoup d’entre eux étaient émus jusqu’aux larmes”, a déclaré Yang, fondateur de Fantasier Animation.
Pour lui, la capacité de quelque chose d’aussi intrinsèquement chinois à trouver un écho auprès du public mondial réside dans le caractère unique de l’animation.
« Lorsque vous intégrez véritablement vos émotions et votre identité culturelle en tant que Chinois, ce sentiment peut également toucher les étrangers. Même s’ils ne connaissent pas l’histoire de Journey to the West ou le style visuel que nous avons utilisé, ils peuvent sentir que le produit est cohérent dans tous ses aspects et se sentir émotionnellement connectés à celui-ci », a-t-il expliqué.
Inachevé, la finale animée de Black Myth : Wukong, trouve un écho auprès du public du monde entier
Yang attribue le succès du clip et son reflet de la culture chinoise à un effort de collaboration : les dialogues sont tirés du roman original, la musique est inspirée de la chanson thème de l’adaptation télévisée de 1986 de Journey to the West et du personnage de Wukong. est influencé par sa représentation de l’Opéra de Pékin.
Cependant, l’animation unique des lianhuanhua chinois (bandes dessinées de la taille d’une paume) est uniquement l’œuvre de Yang et de son équipe. Ils ont d’abord exploré différents styles de peinture, notamment l’eau et l’encre traditionnelles chinoises, avant de finalement choisir l’esthétique du lianhuanhua.
« Les illustrations de style Lianhuanhua sont familières à la plupart des Chinois, mais personne ne les a vues animées auparavant », a noté Yang. « Ce mélange de familiarité et de nouveauté crée un effet unique. »
Yang a mené des recherches approfondies, s’inspirant principalement du traditionnel baimiao, ou dessin au trait à l’encre. L’une de ses principales sources était l’œuvre de Li Gonglin (1049-1106), peintre de la dynastie des Song du Nord réputé pour cette technique.
“Mon objectif est de restaurer l’essence ancienne de Journey to the West”, a expliqué Yang. “Je voulais éviter les techniques d’animation contemporaines et le style de Li Gonglin était exactement ce dont j’avais besoin.”
Yang a également été profondément inspiré par les peintures murales de Dunhuang, dans la province du Gansu, qu’il a étudiées pour capturer des détails complexes, comme les plis des vêtements. Une autre influence majeure a été l’artiste Dai Dunbang, qui a créé toute une série d’œuvres d’art basées sur Journey to the West.
Même avec des recherches et une préparation approfondies, le projet est resté un défi pour Yang et son équipe, car ils non seulement faisaient revivre un style traditionnel mais étaient également pionniers dans une nouvelle approche : animer le lianhuanhua.
Yang a décrit comment son équipe « construisait une nouvelle technique d’animation à partir de zéro ». Un exemple était l’animation d’un grand groupe de nuages de bon augure, quelque chose qui n’avait jamais été tenté auparavant. Selon Yang, la version finale des nuages comporte plusieurs lignes circulaires qui tournent indépendamment, le contour général se déplaçant le long des cercles intérieurs. Cela crée un effet dynamique lorsque les clusters cloud fusionnent, se séparent, puis fusionnent à nouveau.
“Bien qu’il puisse sembler s’agir d’un motif unique, il contient en réalité de nombreuses couches de mouvement, ce qui fait de cette technique une avancée majeure pour nous”, a expliqué Yang.
Illustrer des animaux comme des serpents, des tortues et des poulets picorant les céréales présentait également des défis pour Yang et son équipe. Malgré leur expérience dans l’industrie, c’était la première fois qu’ils animaient certains de ces animaux.
« Nous avons cherché des références dans des livres et des vidéos, et certains membres de l’équipe ont même visité le zoo. Nous devions voir les animaux réels et capturer leurs apparences sous différents angles avant de leur donner vie en animation », a déclaré Yang.
Tandis qu’Inachevé recevait attention et éloges, de nombreux internautes ont suggéré que s’il était transformé en un long métrage, il pourrait devenir le prochain « classique ». La réponse de Yang était pratique. Il a noté que son équipe combinée d’environ 70 personnes avait mis six mois pour terminer les dernières étapes de production du court métrage. “La création d’un long métrage nécessiterait deux à trois cents personnes”, a-t-il déclaré.
Il a ajouté que les techniques innovantes, comme les nouveaux schémas de mouvement, ne sont maîtrisées que par un petit nombre de spécialistes. “Faire des courts métrages, c’est comme utiliser une technologie expérimentale dans un laboratoire, pas encore prêt pour une production de masse”, a expliqué Yang. “Bien que nous ayons développé la méthode en laboratoire, sa mise à l’échelle poserait de nombreux défis : les problèmes de normalisation, un bassin limité de personnel qualifié et la formation d’un plus grand nombre de talents sont autant d’obstacles pratiques.”
Publié dans Dawn, le 4 novembre 2024
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