Quincy Jones, le titan de la musique aux multiples talents dont le vaste héritage va de la production du film historique de Michael Jackson Thriller album à l’écriture de musiques de films et de télévision primées et à la collaboration avec Frank Sinatra, Ray Charles et des centaines d’autres artistes, est décédé à 91 ans.
Le publiciste de Jones, Arnold Robinson, a déclaré qu’il était décédé dimanche soir à son domicile du quartier Bel Air de Los Angeles, entouré de sa famille.
“Ce soir, le cœur plein mais brisé, nous devons partager la nouvelle du décès de notre père et de notre frère Quincy Jones”, a déclaré la famille dans un communiqué. “Et même s’il s’agit d’une perte incroyable pour notre famille, nous célébrons la belle vie qu’il a vécue et savons qu’il n’y en aura jamais d’autre comme lui.”
Jones est passé du statut de gang du South Side de Chicago aux sommets du show business, devenant l’un des premiers dirigeants noirs à prospérer à Hollywood et à constituer un catalogue musical extraordinaire qui comprend certains des moments les plus riches du rythme et de la chanson américains.
Jones a tenu compagnie à des présidents et des dirigeants étrangers, des stars de cinéma et des musiciens, des philanthropes et des chefs d’entreprise. Il part en tournée avec Count Basie et Lionel Hampton, arrange des disques pour Sinatra et Ella Fitzgerald, compose les bandes sonores de Racines et Dans la chaleur de la nuit, organisé la première célébration inaugurale du président Bill Clinton et supervisé l’enregistrement des stars de Nous sommes le mondele record caritatif de 1985 pour la lutte contre la famine en Afrique.
Michael Jackson tient ses Grammy Awards aux côtés de Quincy Jones lors des Grammy Awards en 1984 au Shrine Auditorium de Los Angeles. Jones est décédé à 91 ans. (Doug Pizac/The Associated Press)
Lionel Richie, qui a co-écrit Nous sommes le monde et faisait partie des chanteurs vedettes, il appellerait Jones « le maître orchestrateur ».
Dans une carrière qui a débuté alors que les disques étaient encore joués sur gomme-laque à 78 tours, les plus grands honneurs reviennent probablement à ses productions avec Jackson : Hors du mur, Thriller et Mauvais étaient des albums quasi universels dans leur style et leur attrait. La polyvalence et l’imagination de Jones ont contribué à mettre en valeur les talents explosifs de Jackson alors qu’il passait du statut d’enfant star au “roi de la pop”.
Sur des morceaux classiques comme Billie Jean et Ne vous arrêtez pas jusqu’à ce que vous en ayez assezJones et Jackson ont façonné un paysage sonore mondial à partir de disco, funk, rock, pop, R&B, jazz et chants africains. Pour Thrillercertaines des touches les plus mémorables proviennent de Jones, qui a recruté Eddie Van Halen pour un solo de guitare sur la fusion des genres. Batte-le et a fait appel à Vincent Price pour une voix off macabre sur la chanson titre.
Thriller vendu à plus de 20 millions d’exemplaires rien qu’en 1983 et a rivalisé avec les Eagles Les plus grands succès 1971-1975 entre autres comme l’album le plus vendu de tous les temps.
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“Si un album ne marche pas bien, tout le monde dit que c’est la faute du producteur, donc s’il marche bien, cela devrait aussi être de votre faute”, a déclaré Jones dans une interview à la Bibliothèque du Congrès en 2016. “Le les morceaux n’apparaissent pas tout d’un coup. Le producteur doit avoir les compétences, l’expérience et la capacité de guider la vision jusqu’à son terme.
A remporté 28 Grammys et Emmy pour Roots
La liste de ses distinctions et récompenses occupe 18 pages dans son autobiographie de 2001. Qdont 27 Grammys à l’époque (maintenant 28), un Oscar honorifique (maintenant deux) et un Emmy pour Racines. Il a également reçu la Légion d’honneur de la France, le prix Rudolph Valentino de la République d’Italie et un hommage du Kennedy Center pour sa contribution à la culture américaine.
Il a fait l’objet d’un documentaire en 1990, Écoutez : la vie de Quincy Jones et un film de 2018 de sa fille Rashida Jones. Ses mémoires ont fait de lui un auteur à succès.
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Le titan de la musique Quincy Jones a fait l’objet d’un documentaire de 1990, Listen Up: The Lives of Quincy Jones, et a expliqué comment le film l’a incité à apporter des changements dans sa vie personnelle.
Né à Chicago en 1933, Jones citait les hymnes que sa mère chantait à la maison comme la première musique dont il se souvenait. Mais il revient tristement sur son enfance, disant un jour à Oprah Winfrey : “Il y a deux sortes de personnes : celles qui ont des parents attentionnés ou des tuteurs, et celles qui n’en ont pas. Il n’y a rien entre les deux.”
La mère de Jones a souffert de problèmes émotionnels et a finalement été internée, une perte qui a rendu le monde « insensé » pour Quincy. Il a passé une grande partie de son temps à Chicago dans la rue, au sein des gangs, à voler et à se battre.
“Ils m’ont cloué la main sur une clôture avec un cran d’arrêt, mec”, a-t-il déclaré à l’AP en 2018, montrant une cicatrice de son enfance.
Jones avec sa fille Rashida Jones en 2019. Il a fait l’objet d’un film de Rashida en 2018. (Arnold Turner/Getty Images/Freedom Road Productions)
J’ai trouvé la « paix » au piano
La musique l’a sauvé. Enfant, il a appris qu’un voisin de Chicago possédait un piano et il en jouait bientôt lui-même constamment. Son père a déménagé dans l’État de Washington lorsque Quincy avait 10 ans et son monde a changé dans un centre de loisirs du quartier. Jones et quelques amis étaient entrés par effraction dans la cuisine et s’étaient servis une tarte au citron meringuée lorsque Jones remarqua une petite pièce à proximité avec une scène. Sur scène, il y avait un piano.
“Je suis monté là-haut, je me suis arrêté, j’ai regardé fixement, puis j’ai tinté dessus pendant un moment”, a-t-il écrit dans son autobiographie. “C’est là que j’ai commencé à trouver la paix. J’avais 11 ans. Je savais que c’était fini pour moi. Pour toujours.”
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“Je voulais être un gangster”
Quincy Jones raconte comment, lors d’un cambriolage alors qu’il avait 11 ans, le destin l’a exposé à la musique et a changé le chemin de sa vie.
Quelques années plus tard, il jouait de la trompette et se lia d’amitié avec un jeune musicien aveugle nommé Ray Charles, qui devint un ami pour la vie. Il était suffisamment doué pour remporter une bourse au Berklee College of Music de Boston, mais abandonna lorsque Hampton l’invita à tourner avec son groupe. Jones a ensuite travaillé comme compositeur, chef d’orchestre, arrangeur et producteur indépendant. Adolescent, il soutenait Billie Holiday. Vers la vingtaine, il partait en tournée avec son propre groupe.
“Nous avions le meilleur groupe de jazz de la planète, et pourtant nous étions littéralement affamés”, a déclaré plus tard Jones au magazine Musician. “C’est à ce moment-là que j’ai découvert qu’il y avait de la musique et qu’il y avait le business de la musique. Si je devais survivre, je devrais apprendre la différence entre les deux.”
En tant que directeur musical, il a surmonté les barrières raciales en devenant vice-président chez Mercury Records au début des années 60. En 1971, il devient le premier directeur musical noir de la cérémonie des Oscars. Le premier film qu’il a produit, La couleur violet, a reçu 11 nominations aux Oscars en 1986. (Mais, à sa grande déception, aucune victoire.) En partenariat avec Time Warner, il a créé Quincy Jones Entertainment, qui comprenait le magazine de culture pop Vibe et Qwest Broadcasting. L’entreprise a été vendue pour 270 millions de dollars américains en 1999.
Quincy Jones au fil des années :
“Ma philosophie en tant qu’homme d’affaires a toujours eu les mêmes racines que mon credo personnel : prendre les gens talentueux selon leurs propres conditions et les traiter équitablement et avec respect, peu importe qui ils sont ou d’où ils viennent”, a écrit Jones dans son autobiographie. .
Il était à l’aise avec pratiquement toutes les formes de musique américaine, qu’il s’agisse de la musique de Sinatra ou Envole-moi vers la Lune sur un rythme percutant et swingant et une flûte nostalgique ou en ouvrant sa production du soulful de Charles Dans la chaleur de la nuit avec un vigoureux solo de sax ténor. Il a travaillé avec des géants du jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), des rappeurs (Snoop Dogg, LL Cool J), des crooners (Sinatra, Tony Bennett), des chanteurs pop (Lesley Gore) et des stars du R&B (Chaka Khan, Queen Latifah). .
Sur Nous sommes le monde à lui seul, les artistes comprenaient Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder et Bruce Springsteen. Il a co-écrit des succès pour Jackson – PYT (une chose assez jeune) – et Donna Summer – L’amour est aux commandes (doigt sur la gâchette) – et des chansons samplées par des rappeurs dont Tupac Shakur et Kanye West. Il a même composé la chanson thème de la sitcom Sanford et fils.
ECOUTER l Sur le documentaire The Greatest Night in Pop :
14:05We Are the World : les coulisses de la plus grande soirée pop
Jones s’est marié trois fois. Sa première épouse était sa chérie du lycée, Jeri Caldwell, avec qui il a eu une fille ; sa deuxième épouse était le mannequin suédois Ulla Andersson, avec qui il a eu deux enfants, dont Quincy III, devenu producteur de hip-hop.
Sa troisième épouse était Escouade de mods l’actrice Peggy Lipton – décédée en 2019 – avec qui il a eu deux filles, dont les actrices Rashida Jones et Kidada Jones. Il a eu deux autres enfants hors mariage, dont un avec l’actrice Nastassja Kinski.
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