Novembre 2002. Le légendaire producteur de hip hop Madlib vient d’arriver à São Paulo, au Brésil. Avec rien d’autre qu’une platine vinyle portable et son échantillonneur numérique SP-303, il avait déjà mis en place une configuration d’enregistrement de fortune à côté du magnétophone intégré dans sa chambre d’hôtel. À l’époque, le marché brésilien du disque était encore peu exploré par les producteurs américains. C’était une mine d’or de grooves rares à goûter pour les creuseurs de caisses comme Madlib.
Des piles de vinyles – contenant de tout, de la Samba à la soul brésilienne et au jazz fusion – ont rapidement commencé à s’empiler à côté de sa platine. En peu de temps, Madlib a fusionné ces disques et les a transformés en beats. Certains finiront par trouver leur chemin Folieson album de collaboration avec le rappeur MF DOOM, désormais incontournable dans le monde du rap underground.
Depuis, les samples de musique brésilienne sont devenus monnaie courante dans le hip hop américain, apparaissant dans les discographies d’autres grands producteurs tels que Flying Lotus, J Dilla et Cut Chemist. Comme Madlib, ils ont entendu quelque chose de profondément convaincant dans ces disques. Les grooves de Samba imprègnent des chansons comme Courir par The Pharcyde et J Dilla, qui échantillonne Luis Bonfa et Stan Getz Le désir arrive en courantet Le groove de Coleman par Flying Lotus, une transformation de Appel d’amour du faucon du groupe de jazz-funk brésilien Azymuth.
Une raison importante pour laquelle ces sons, bien qu’ils appartiennent à des continents séparés, s’assemblent si parfaitement est la similitude de leurs origines.
Au cours des XVIe et XIXe siècles, environ 3 millions d’esclaves ont été emprisonnés et importés au Brésil depuis l’Afrique de l’Ouest. À une époque des années 1800, plus de la moitié de la population de Rio de Janeiro était composée d’esclaves noirs. Des genres comme la Samba et des sous-genres comme la Bossa Nova sont indissociables de cette histoire. Ils sont un produit direct de la culture afro-brésilienne et, comme le hip hop, un style lancé par les Noirs américains, leurs racines remontent aux grooves et aux pratiques musicales africaines. Il n’est donc pas surprenant que les rythmes samba qui imprègnent la musique brésilienne puissent être si facilement recontextualisés par les producteurs américains. Un bon exemple de ceci peut être entendu dans la chanson Heureux par Common et Pete Rock, qui est animé par un rythme de samba convaincant extrait de Le désir arrive en courant de Luiz Bonfá et Stan Getz.
Peut-être plus profondément, un autre lien existe entre la musique afro-brésilienne et le hip hop en raison des environnements qu’ils ont habités.
Música Popular Brasileira – un mouvement de musique populaire brésilienne des années 1960, caractérisé par une fusion de styles traditionnels et d’influences étrangères – a souvent servi de puissant mode d’expression pour les artistes et les auditeurs au milieu d’une dictature militaire oppressive. Même face à la censure stricte du gouvernement sur les arts, cela a donné au peuple brésilien une voix au sein d’un système qui ne voulait pas qu’il soit entendu. Des artistes tels que Gilberto Gil et Caetano Veloso, qui font partie d’un sous-mouvement plus ouvertement politique appelé Tropicália, ont protesté haut et fort contre la répression et l’injustice dans des albums fondateurs comme Tropicalia : ou Panis et Circencis.
Le hip hop véhicule un esprit de résistance similaire, né des cendres des préjugés systémiques et du sectarisme. En donnant une voix aux Afro-Américains marginalisés issus de quartiers pauvres, cela était également considéré comme une menace pour les structures sociales existantes et la culture dominante. Le hip hop, comme Música Popular Brasileira, consistait souvent à riposter et à reconquérir le pouvoir. Des groupes de rap tels que A Tribe Called Quest et Public Enemy critiquaient ouvertement tout, de l’inégalité raciale à la manipulation des médias.
Une tribu appelée Quête
Il y a une âme unique qui se dégage de ce genre d’art, un esprit humain commun qui réduit les distances et brise les barrières. C’est peut-être ce que Madlib a entendu dans ces vieux disques qu’il a trouvés à São Paulo. Peut-être que ça explique pourquoi ces battements Folieet les innombrables échantillons brésiliens d’autres producteurs qui ont suivi résonnent encore si fort aujourd’hui.
Écoutez l’épisode de Donut Samples de la semaine dernière avec Scott (11/03/2024) pour en découvrir davantage des morceaux de hip hop échantillonnant la musique brésilienne.
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