Série allemande : « Les Allemands savent-ils vraiment à quel point ce succès est énorme ? »

Un chien poursuit un homme, d’abord sur terre, puis dans l’eau. Juste à temps, une milliseconde avant qu’il ne soit finalement trop tard, l’homme parvient à charger son pistolet, à le sécher et à tirer sur le chien qui s’apprête déjà à sauter. Le scénariste Tomislav Turina montre cette scène du film des frères Coen « Pas de pays pour les vieillards » lors d’une table ronde autour de laquelle les spectateurs intéressés s’assoient et se tiennent debout. «C’est comme ça qu’on crée des tensions», explique-t-il. A savoir avec trois choses : l’improvisation, l’humour, et – très important : le personnage ne doit pas se sauver à un moment donné, mais seulement au tout dernier moment. Si tard que le chien s’effondre dans les airs au-dessus de son visage lorsque le coup de feu l’atteint. Un gong retentit, signal pour changer de table et s’inspirer de la prochaine courte conférence.

430 personnes se sont rassemblées aujourd’hui au Silent Green, un ancien crématorium de Berlin-Wedding – un nombre record. Le hall souterrain en béton est baigné d’une lumière violette. Si vous vous occupez de plusieurs heures de panels et de tables rondes le dixième Réunion de l’industrie de l’Association pour la dramaturgie du cinéma et de la télévision (VeDRA) « FilmStoffDevelopment » revient de temps en temps au grand jour, on a l’impression de sortir de l’obscurité d’une salle de cinéma. Parallèlement, des débats publics auront lieu dans la salle en forme de dôme en surface. Il s’agit d’IA, de diversité, de films pour enfants, de kitsch, de médiathèques et de podcasts. Producteurs, scénaristes, dramaturges, réalisateurs et distributeurs sont venus réseauter, identifier les nouvelles tendances et discuter de la situation du cinéma à la lumière de la nouvelle loi sur le financement du cinéma et de la réforme de l’ÖRR.

Personne ici ne doute de l’importance du film. « Les films semblent être de véritables expériences, mais en plus faibles », explique le dramaturge Frank Raki. La seule question est de savoir si les films sont remarqués, s’ils bénéficient d’un soutien ou s’ils sont réellement réalisés. Le nombre de téléspectateurs de la télévision linéaire est en baisse, tandis que celui de la télévision non linéaire stagne. Comment conquérir le jeune public, avec des sujets de niche ou avec du grand public ? «Tous les jeunes ne savent pas ce qu’est une médiathèque», explique Hanna Maria Rosa Lauwitz, directrice adjointe de la radio ZDFneo, soulignant le problème de l’accessibilité.

Le premier panel de la matinée traite du storytelling en série « après le battage médiatique ». La scénariste Julia Penner (« 37 Seconds », « Love Sucks ») se souvient d’une période d’euphorie où les diplômés en cinéma avaient le sentiment que tout le monde les attendait. Le scénariste Arend Remmers (« Oderbruch ») confirme également « l’immense atmosphère d’optimisme » qui régnait et dans laquelle chacun avait toutes ses chances. Mais les temps ont changé : une nouvelle réticence se fait sentir sur le marché ; de moins en moins de séries sont produites. Les intervenants eux-mêmes admettent que tout n’est pas mauvais dans cette affaire. Après tout, étant donné la surabondance de nouveau matériel, vous ne pouvez plus continuer à chercher. Ne serait-il pas bien d’avoir à nouveau une série exceptionnelle sur laquelle tout le monde peut s’entendre ?

Alors, que recherchent les diffuseurs ? Des comédies, on y entend, locales, jeunes, « un Maxton Hall avec aspiration ». Cependant, il n’existe pas de recette générale, comme le soutient Penner, comme le montre également le succès surprenant de la série Netflix « Baby Reindeer » sur un harceleur. Dans l’ensemble, la distinction entre divertissement et sérieux devient de plus en plus floue. Ce n’est plus un critère d’exclusion pour de nombreux téléspectateurs si une série est allemande. Au contraire. Dans le passé, raconte Remmers, lorsqu’un film allemand sortait en avant-première, il se levait immédiatement et partait.

« Dark » a marqué un grand tournant. Donc, « Stranger Things » de mauvaise humeur », comme Penner décrit le succès de Netflix de 2017. La série qui a montré que l’Allemagne pouvait aussi faire des séries. Et surtout pas lorsqu’il essaie d’avoir une vision globale, mais lorsqu’il se concentre sur le local, le spécifique, l’allemand. Alors voilà : la mauvaise humeur et le mauvais temps. « Les Allemands se rendent-ils réellement compte de l’ampleur de ce succès ? » demande Remmers au public. Alors que le monde est divisé au niveau international entre un « avant ‘Breaking Bad’ » et un « après ‘Breaking Bad’ », en Allemagne, on parle d’un « avant et après ‘Dark’ ». Viennent ensuite « Les Zweifler », « Maxton Hall » et « Liebes Kind », pour ne citer que quelques-uns des nombreux succès actuels des séries allemandes à l’étranger.

Opportunités de l’intelligence artificielle

Un autre panel est consacré aux opportunités de l’intelligence artificielle pour le développement des matériaux. La scénariste Nira Bozkurt donne le feu vert : tant que l’IA ne pourra pas copier le cerveau humain, elle restera toujours générique. Mais, ajoute-t-elle, une nouvelle génération grandira avec le générique et trouvera cela normal.

Le dramaturge Oliver Schütte montre des extraits du film “Le dernier scénariste”dont le scénario a été entièrement écrit par une IA, et résume les dangers (hallucinations, préjugés, évitement des conflits, problèmes de droits d’auteur non résolus) et les opportunités de l’IA. Cette dernière consisterait avant tout à utiliser l’IA comme sparring-partenaire ou copain. Par exemple, cela vaut la peine de demander à l’IA de vous écrire une lettre de refus de Netflix pour votre propre matériel – une expérience que vous ne devriez réaliser à la maison que si vous êtes en forme et idéalement pas seul. Mais cela aide à reconnaître les éventuelles faiblesses de votre propre script. Vous pouvez également utiliser l’IA comme thérapeute dans le développement du caractère, en remettant en question votre propre caractère et en l’aiguisant ainsi.

Des solutions plutôt que des problèmes

Ce qui est remarquable, c’est la fréquence à laquelle vous entendez des appels à de nouveaux articles proposant des solutions au lieu de simplement signaler des problèmes. Pour la première fois dans le panel de diversité, dans lequel les dramaturges Letícia Milano et Johanna Faltinat de l’Office for Diverse Narratives admettent qu’elles n’ont pas trouvé un seul exemple de film allemand dans lequel l’imagination fonctionne comme leitmotiv, comme dans le drame américain de Sarah Polley « Die Prononciation » (« Les femmes qui parlent »).

Dans le panel « Le cinéma entre kitsch et catastrophe », le dramaturge Frank Raki se plaint également du manque de films allemands qui non seulement bouleversent et montrent la douleur, mais aussi « l’étape suivante ». Il cite le film français « All Your Faces » de Jeanne Herry sur la justice réparatrice comme exemple positif venu de l’étranger. Des films comme ceux-ci commençaient là où se terminaient souvent les comédies allemandes, à savoir par la phrase « Nous devons nous parler ». Et lors des conversations de la pause-café, nous apprenons que la productrice américaine Jenji Kohan, également récemment à Berlin, a exprimé le désir de scénarios positifs. , pour les « protopies », qui, contrairement aux dystopies et aux utopies, montrent des états idéaux réalisables. Ici, à Silent Green, cette étape productive, l’ouverture à la conversation et à de nouvelles possibilités, a définitivement été franchie.

Marie-Louise Goldman est critique de séries et de cinéma dans la section longs métrages WELT et boursier du Munich Screenplay Workshop.