C’est un sentiment unique, à la fois plus conquis par le film et finalement déçu par le film. Pourtant, le cinéma, même s’il nous déprime autant qu’il nous élève, est souvent beau justement à cause des sensations émotionnelles qu’il crée. Quant à “Joy” de Netflix, c’est une version solide mais assez standard de ce qui est loin d’être un moment normal dans une histoire toujours importante. À ne pas confondre avec le mémorable film du même nom de Jennifer Lawrence de 2015, ce drame historique sincère raconte la création du premier bébé fécondé in vitro (FIV), les années de recherche qui ont été consacrées à leurs réalisations et à leur vie. qui travaillent sans relâche pour rendre un tel traitement possible. Malheureusement, ce travail arrive également à point nommé, car l’autonomie corporelle et les options reproductives, y compris la FIV, sont à nouveau confrontées à un avenir incertain.
Ceux qui combattent à « Alegría ». Il existe un véritable trio britannique composé de Jean Purdy, Robert Edwards et Patrick Steptoe que l’on voit travailler dans un petit laboratoire dans les années 1960 et 1970 sur la manière dont se déroule la FIV. Son histoire mérite certainement d’être racontée et pour cette raison, ce film offre suffisamment de divertissement. C’est extrêmement agréable car il vise à garantir que les éléments douloureux de l’histoire, de la science, du sexisme, de l’intolérance et de la maternité soient mis de côté et que des vérités potentiellement plus profondes soient résolues à la recherche de quelque chose de plus proche de plaire à l’équipage. C’est une astuce intéressante, et avec des lettres qui fonctionnent aussi bien que celles-ci, vous êtes prêt à partir.
Au centre de ce qui fait que ce travail fonctionne se trouve Purdy, joué par un Thomasin McKenzie légèrement discret mais toujours très redoutable du récent film Eileen, dont la passion pour le travail et le souci des femmes imprègnent tout tout au long du film, ainsi que de l’enquête elle-même. . s’effondrer complètement. Mais, en plus d’avoir un lien personnel avec le résultat de ses recherches, cela a un coût, car cela l’éloigne de sa famille et de son église, qui considèrent sa profession comme impie.
Pendant ce temps, Edwards, joué avec une joie presque enfantine par James Norton dans Bob Marley : One Love de cette année, est présenté pour la première fois dans une poursuite avec une souris qui vous dit ce que vous savez de lui. Nous voyons des défis occasionnels, mais il sert principalement de jouet d’équilibre pour Purdy. Ensuite, il y a Patrick, joué par le toujours génial Bill Nighy, entendu pour la dernière fois dans l’hilarant “Wild Robot” de cette année, un étrange OB-GYN qui réagit de manière convaincante mais qui fait également partie d’une enquête qui façonnera toute sa vie. héritage
Bien qu’il s’agisse d’un sujet très lourd, il est traité avec légèreté et donc « Joy » semble un peu éphémère, comme s’il pouvait vous glisser entre les doigts sans que vous vous en rendiez compte. Réalisé par Ben Taylor, un réalisateur de télévision qui a déjà réalisé des épisodes de la série primée Sex Education, le tout ressemble à un téléfilm. Son cœur est à la bonne place, mais il refuse de prendre tout ce qui semble être un risque. Puisqu’il s’agit de personnages qui ont essentiellement pris tous les risques possibles et l’ont fait malgré de nombreux obstacles, cela crée une déconnexion à laquelle « le bonheur » ne pourra jamais échapper. Une histoire audacieuse mérite un film audacieux, mais ce n’est pas quelque chose qu’il tient.
Même lorsque les personnages font face à une surveillance constante, au manque de ressources, à une presse contraire à l’éthique et à des conflits interpersonnels épars, vous ne doutez jamais que tout ira bien. Certains moments en dehors du laboratoire sont étonnamment profonds car ils s’y attardent, mais ils ne laissent pas de marque de la même manière qu’ils le font à l’intérieur lorsqu’ils en ont besoin.
Tout dépend de la façon dont l’écrivain Jack Thorne, qui a précédemment scénarisé la suite Enola Holmes 2, insiste pour que l’histoire reste émotionnellement sûre. Il y a beaucoup de questions douloureuses que le film garde à bout de bras, limitant étrangement les conversations entre Purdy et ses patients à des discussions rapides qui passent trop vite. On a rarement l’impression de comprendre qui sont ces autres personnages ni d’où ils viennent, sauf pendant un bref instant qui en fait des personnages très unidimensionnels. Le fait que « Ovum Club », comme s’appellent elles-mêmes les femmes qui subissent les tests, soit remplacé sans grand effet est le signe du peu d’investissement du film dans des textes en dehors du trio principal. Même Tanya Moody, une actrice remarquable qui a récemment volé la vedette lors de la deuxième saison de Silo, trouve sa grâce et sa gravité sous-utilisées.
Alors que d’autres drames historiques britanniques récents, comme Blitz, plus large et plus complexe de cette année, peuvent donner l’impression de tourner plusieurs films à la fois, Joy ne se soucie même pas du film dans lequel elle tourne, elle hésite. Il avance à un rythme rapide et se fraye un chemin méthodiquement à travers ce qui semble être un récit cinématographique sur des roulettes, en s’assurant que tout arrive exactement quand vous l’attendez et, malheureusement, il ne passe pas autant de temps dans l’esprit. Tout est poli si c’est strictement dirigé et écrit. Vous rirez très probablement et serez sur le point de rire quand vous le souhaitez, même si lorsque vous regarderez en arrière, vous vous demanderez de quoi il s’agissait.
C’est un film qui parvient à attirer un large public et qui s’appuie sur son casting impressionnant pour l’élever. Si McKenzie et Nighy n’étaient pas géniaux du tout, il y a de fortes chances que « Joy » ne vaudrait rien. Heureusement, tout comme les numéros qu’ils jouent, ils continuent d’avancer et finissent par trouver une nouvelle vie là où il n’y en aurait pas autrement.
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