Une grande exposition au Musée Picasso rassemble la colonie artistique catalane à Paris

Ces histoires et bien d’autres sont mises en lumière ce vendredi à Barcelone avec la grande exposition au Musée Picasso De Montmartre à Montparnasse. Artistes catalans à Paris, 1889-1914. “Les artistes découvrent qu’à Paris il existe des possibilités de vivre de leur art, ce qui signifie vendre leurs œuvres en toute liberté, sans être soumis à des thématiques ni à un clientélisme, par l’intermédiaire de marchands ou d’une clientèle qui les recherche”, explique Vinyet Panyella, commissaire d’exposition. de l’exposition en compagnie du professeur émérite de la Sorbonne Eliseu Trenc. À leur arrivée à Paris, les plus jeunes n’étaient souvent pas seuls, car d’autres artistes, musiciens et écrivains catalans comme Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pau Casals et Isaac et Laura Albéniz s’y étaient déjà installés. “Montmartre et Montparnasse sont les deux pôles entre lesquels se développe la vie artistique et bohème d’une génération qui deviendra dans les années à venir le plus grand représentant de la culture”, explique le directeur du musée Picasso, Emmanuel Guigon.

L’exposition est énorme. Il comprend 256 œuvres, dont 70 peintures, 65 dessins et 26 sculptures, le reste étant des estampes, des livres, des magazines et d’autres matériaux. Près de 60 artistes, auteurs et musiciens sont représentés. Il y en a des plus connus, comme Hermen Anglada Camarasa, Enric Granados, Juli González, Manolo Hugué, Miquel Blay, Ricard Canals, Pablo Gargallo, Josep Clarà, Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Miquel Utrillo et Lluïsa Vidal. Et il y en a aussi quelques-uns moins connus, comme Marià Andreu, Claudi Castelucho, Manuel Feliu de Lemus, Maria Gay, Pere Ynglada, Pau Roig et Eveli Torent (à qui le Musée national d’art de Catalogne consacre actuellement une exposition) . Autre point fort de l’exposition : le caractère scénographique, avec de grandes photographies et des projections de films d’époque suspendues au plafond. “Le but est d’expliquer les artistes ici dans le contexte international d’une époque en partie irremplaçable en raison de tous les événements artistiques qui ont eu lieu, avant que la Première Guerre mondiale ne brise tout”, explique Panyella.

Le visage le moins sympathique de la ville

L’itinéraire est organisé dans des zones telles que L’arrivée à Paris je Géographies des Artsce dernier sur les lieux fréquentés par les artistes. “Nous ne voulions pas influencer les clichés”, explique Panyella. C’est pour cette raison qu’ils ont choisi, par exemple, une vue sans charme de Montmartre de Ramon Casas, propriété du Musée de la Garrotxa, de la zone non encore urbanisée, dans la lignée des œuvres de lui et de Rusiñol, qui ont peint ni le cimetière. Il s’agissait de peintures que le critique conservateur qualifiait de « grises ». “Cette première génération d’artistes part à la recherche de ce qu’ils aiment et de ce qu’ils veulent montrer, ils peignent ce qui leur donne faim, car ils trouveront toujours un client, ou pas”, explique Panyella. La ville, c’est aussi les gens qui l’habitent, et des artistes comme Isidre Nonell ont voulu refléter des personnages pauvres et solitaires.

Plus tard, il y a La ville spectacleun espace dédié au cirque et aux spectacles de variétés qui ont captivé tous ces artistes, et vous pourrez également voir les premières vues des intérieurs des maisons closes. “Ce sont des images qui peuvent être sordides, mais elles ne sont pas sinistres”, souligne Panyella. Parmi les œuvres exposées, il attire l’attention Al Circ Medrano je le marchéde Joaquim Sunyer, car les protagonistes sont le mannequin italien Benedetta Bianco, épouse du peintre Ricard Canals, et Fernande Olivier, qui à l’époque entretenait une relation avec Sunyer. Plus tard, les deux femmes réapparaissent dans le tableau grand format Une corridaune des Espagnes que Ricard Canals peignait pour gagner sa vie. L’origine de ce genre remonte à Carmen de Bizet et le folklore espagnol présent à l’Exposition universelle, et l’une de ses représentantes les plus transgressives fut Marià Andreu, qui peignit Ismael Smith comme un torero maniéré.

Plus tard vient le temps du Parisiennes, “une femme bourgeoise qui va à la mode, qui crée la mode, qui va au théâtre, va aux cafés, se promène sur les boulevards et vit sa vie”, comme dit Panyella. Dans la peinture catalane, c’est important parce qu’il a été créé par Ramon Casas, comme on peut le voir être vu dans le portrait La parisienne (senyoreta Clo-Clo)et a été continué par d’autres artistes comme Ismael Smith et Laura Albéniz. Il s’agit d’une figure féminine qui a été un modèle pour la bourgeoisie catalane, qui n’a pas atteint son degré de liberté.

Les bohèmes de Paris

L’un des lieux communs les plus répandus de cette époque est celui de La Bohêmecomme on peut le voir dans un portrait de Santiago Rusiñol réalisé par Miquel Utrillo, à l’époque où il publiait ses chroniques de l’Exposition universelle dans L’Avant-garde. C’est lui qui parle pour la première fois de la colonie d’artistes catalans à Paris. Et un autre portrait de Rusiñol, réalisé par le sculpteur Carles Mani, représentant de la bohème noire, qui avait faim parce que la bourse accordée par le gouvernement provincial pour aller à Paris était très juste, attire également l’attention. Dans cette partie se trouvent également deux portraits de Germaine, réalisés par Carles Casagemas et Ramon Pichot, comme image de la femme bohème, et deux tableaux importants de Ramon Casas : Plénair je Intérieur du Moulin de la Galette.

L’exposition se termine par un recueil de portraits d’artistes, parmi lesquels celui de Pau Casals par Eugène Carrière, qui fut l’un des grands artistes de l’époque, attire l’attention, et par une section consacrée à une vision de la Belle Époque, avec une série de sculptures de noms établis comme Enric Clarassó, Enric Casanovas et Miquel Blay, évoquant le symbolisme comme “l’un des grands courants de la fin du siècle”, comme le dit Panyella.