Le premier type de rock argentin qui a façonné la culture populaire depuis 60 ans a une origine géographique qui a également déterminé certains de ses intérêts esthétiques et discursifs. Amande oui Manal se sont formés dans les centres sociaux et économiques de la ville de Buenos Aires (Belgrano-Nuñez dans le cas de la bande de Luis Alberto Spinettaentièrement Beatle en son et en poésie ; le centre bohème de l’avenue Corrientes et ses environs pour le trio de Javier Martínezavec le premier blues de Buenos Aires qui résonnait avec le tango).
Dans ce groupe, il y avait deux autres groupes qui ont publié leurs premiers albums plus ou moins en même temps, dans une période intense entre 1969 et 1970, et qui ont également laissé leur marque. Arc-en-ciel -où un jeune homme brillait Gustavo Santaolalla– est venu de l’ouest du Grand Buenos Aires (Ciudad Jardín, El Palomar) avec l’ambiance hippie-communautaire et folk pour ses chansons et son idéologie. ET Vox Deidu sud de la banlieue (Quilmes), avec un type de hard rock en phase avec le sentiment de la classe ouvrière dans ces années de troubles sociaux en Argentine, une sous-culture faite de jeans, d’asphalte et de trains pour rejoindre le centre de la grande ville. Là c’était Willy Quiroga.
Vox Dei Il représentait cette esthétique, ce son et un message de liberté, en mettant l’accent sur les petites choses du quartier. Et un contenu spirituel et religieux présent dès son nom (Vox Dei, en latin « la voix de Dieu »). Willy Quiroga Il jouait de la basse et chantait, Ricardo Soulé il brillait à la guitare et à la voix, et Rubén Basoalto C’était le mur de percussions qui soutenait la puissance de ce rock de banlieue avec peu de sourires et beaucoup d’attitude. C’est ainsi qu’il a été présenté Vox Dei dans la scène rock argentine naissante de ces années fondatrices.
L’anecdote de la formation de Vox Dei est illustratif à cet égard. Quiroga a rencontré Soulé dans un club du quartier de Berazategui, où le guitariste se faisait déjà remarquer pour la qualité de son jeu de guitare et de voix. A cette époque, Quiroga formait un duo de ce qu’on appelait alors le « folklore moderne » (très à la mode à cette époque) : ils étaient Les Chucaros et ils ont exécuté des zambas et des chacareras. « Quand j’ai commencé à jouer, le rock n’existait pas encore », se souvient-il dans une interview.
Dès sa formation initiale, comme Mach 4 jusqu’au baptême final comme Vox Dei (à l’initiative de Quiroga), reste le souvenir d’un premier enregistrement reprenant le chanteur soul Percy Sledge et la demande-conseil de Luis Alberto Spinetta après un spectacle au Théâtre Payró, pour qu’ils arrêtent de chanter en anglais et passent à l’espagnol. Les premiers singles « Azúcar Bitter », « Quiero Ser » et « Presente » (un classique du rock argentin) les ont amenés au centre de Buenos Aires, pour participer au Festival Beat de la Canción et en 1970, pour publier leur premier album, Calienteun traité rock plein de recherches spirituelles et de cartes postales de banlieue.
Le son-Vox Dei ère rock et blues Essentiellement, clairement et simplement, collez-le au sac. Basse, batterie et guitare, à plein volume et chantés par des hommes aux voix graves, mais avec la touche lyrique qui se transmettait dans certaines harmonies vocales et une vision particulière du monde, au milieu d’utopies et de rêves de coexistence pacifique. La prochaine étape, réaliser un album concept et le titrer La Bibleleur a fait remarquer. Le projet a fait face à des critiques initiales, mais a également bénéficié du soutien de l’archevêché argentin, qui a recommandé aux jeunes d’écouter l’album. Le travail a marqué un avant et un après pour le groupe. On le joue toujours à la radio.
Willy Quiroga C’était le bassiste aux longs cheveux noirs et à la barbe, avec un chapeau et des lunettes, l’homme qui maintenait la base rythmique ferme avec Rubén Basoalto. Sur le côté, Ricardo Soulé en charge de la guitare et du chant, il a assuré la couleur et l’esthétique du héros du rock. Ensemble, ils ont marqué l’histoire. Aujourd’hui, une partie de cette histoire fait partie de l’immortalité du rock argentin de tous les temps.
[Fotos: Carlos Brigo/Télam; archivo personal VAP]