Estepario Siberiano, ‘youtuber’ : « Si je ne travaillais pas sur les réseaux sociaux, je ne m’en approcherais même pas » | Technologie

Jorge Garrido (28 ans) est probablement le batteur le plus célèbre au monde sur Internet, où il est connu sous son nom de scène. youtubeur: la steppe sibérienne. Au-delà du milliard de vues sur sa chaîne YouTube ou des douze millions de followers sur ses réseaux sociaux, sa renommée pourrait être mieux évaluée à chaque fois qu’un titan des percussions vante ses vidéos. Stewart Copeland, de The Police, ou Jonathan Moffet, qui a accompagné Michael Jackson pendant plus de 30 ans, ne sont que deux des grands noms qui ont publiquement salué celui qui est aujourd’hui le batteur live de Residente, le musicien avec lequel Garrido est en tournée depuis un mois. Mexique, Honduras, El Salvador, Équateur ou son pays natal, Porto Rico.

La vie d’un musicien en tournée internationale marque un tournant dans la carrière d’Estepario Siberiano en tant que créateur de contenu. Dans une conversation avec EL PAÍS à son domicile, quelques jours avant d’annoncer sa signature pour Residente, Garrido parle de sa vie au cours des huit dernières années au cours desquelles il a été plongé dans une routine de production épuisante. Sans vacances, sans week-end, il a transformé ce chalet situé dans une urbanisation près de Valence en Novoestudios, qu’il partage avec le producteur Facundo Novo. A partir de là, la nourriture, le sport et le sommeil ont été les seules interruptions jusqu’à créer une somme d’entreprises numériques derrière un seul type d’activité : jouer de la batterie.

Demander. Aujourd’hui, vous considérez-vous plutôt musicien ou plutôt créateur de contenu ?

Répondre. Aujourd’hui, plus créateur de contenu que batteur. Bien plus. Au final, j’oriente mon parcours professionnel et ma pratique vers ce que je finirai par publier. Je passe beaucoup plus de temps à jouer qu’à enregistrer, le pourcentage artistique est très élevé, mais c’est tout, on ne va pas se leurrer.

P. Nous sommes dans son home studio où il vit, pratique, enregistre, publie et gère des chaînes et des entreprises en ligne autour de sa marque personnelle. Combien de temps avez-vous passé ici ces dernières années ?

R. Tout le temps ! Le disque a dû être pendant covid car j’ai passé des mois sans sortir de la maison. Professionnellement, ce fut pour moi un moment magique, un rêve. Je pourrais passer des jours et des semaines d’affilée à jouer, jouer, jouer. Et de publier. Mon audience multipliée par 10.

P. Depuis combien de temps n’avez-vous pas pris de vacances ?

R. Je ne sais pas. Je ne m’en souviens pas, ce n’est pas quelque chose que je garde à l’esprit. La réponse date d’il y a de nombreuses années.

P. Quelle était votre vie avant ce confinement volontaire ?

R. J’ai étudié les sciences politiques et la sociologie à l’Université de Valence, mais le système m’a expulsé. Il m’a expulsé parce que je voulais devenir musicien et que j’étais dans l’un des plus grands orchestres de la région, où bien sûr la déréglementation empêche de pouvoir justifier auprès du recteur qu’on travaille. Sans contrat, j’accumulais les absences et comme la présence était obligatoire, je me retrouvais exclue. C’est drôle parce que j’ai eu plusieurs distinctions. J’ai toujours été un bon élève, mais entre gagner ma vie et étudier… Ce n’est pas comme si jouer dans un orchestre était mon rêve, mais c’est ainsi que ça s’est passé.

P. Quel est le lien entre la politique et la sociologie et votre travail actuel ?

R. Un scandale ! De plus, je passe du temps à comprendre comment fonctionnent les algorithmes, comment les réseaux réagissent à la création, comment se comportent des publics très différents. Il y a beaucoup à faire là-dedans et, quelle que soit cette situation, je continue à lire ce que je peux et à m’intéresser à ces questions.

P. Puisque vous parlez de démographie. Quels sont les pays dans lesquels vous avez la plus grande audience aujourd’hui ?

R. Et bien il y a une nouveauté très surprenante, cette année. Le premier était et reste les États-Unis, mais maintenant l’Indonésie suit. Viennent ensuite l’Allemagne, le Royaume-Uni, le Brésil et l’Espagne qui occupe la sixième place.

P. Cette année, la langue a définitivement changé pour l’anglais. Les données et la performance économique sont-elles la clé de cette décision ?

R. Bien sûr, il pense que pour la création d’une même vidéo, le même nombre d’heures consacrées à la répétition, à la production, au montage et à la publication, l’impact est bien plus grand. Le prix est plus élevé et le public est exponentiellement plus large, donc je peux combattre d’autres choses, mais pas celle-là. Au-delà de cela, j’ai vraiment toujours eu le défi de pouvoir créer en anglais et parler couramment en public, donc je suis très content du parcours et des résultats.

P. Vous jouez, enregistrez, éditez, publiez et gérez toutes les sources de revenus qui vous permettent de vivre de la création de contenu. La performance vous empêche de déléguer ou devez-vous contrôler l’ensemble du processus de production ?

R. Dans ce domaine, comme dans toute autre chose dans la vie, j’ai besoin de savoir comment le faire. Je veux savoir comment faire. Même pour déléguer ce qui est nécessaire ou savoir quoi demander à un collaborateur. Et la vérité est que j’aime particulièrement le montage. Je m’y consacrerais si quelqu’un voulait me payer, et j’ai des connaissances du monde du cinéma qui m’ont vu monter et ont été émerveillées par ma rapidité. La vérité est que j’ai des milliers de vidéos de pratique. Cela n’a pas toujours été facile. Je me souviens de ce qu’il m’a coûté de créer le premier site Web et regardez à quel point c’était simple ; mais maintenant, même si je pouvais déléguer davantage de parties du processus, la vérité est que j’adore le faire. Tout sauf une chose : le sous-titrage. Je m’y suis peut-être lancé, mais c’est la seule chose avec laquelle j’ai l’impression de perdre mon temps et je préfère le déléguer.

P. Puisque vous mentionnez votre site Web, quelle est son importance ? marchandisage parmi vos sources de revenus ?

R. C’est la partie la plus importante. C’est le principal, avec les cours en ligne. Viennent ensuite la chaîne YouTube qui, malgré plus d’un milliard de vues, est pratiquement démonétisée pour des raisons de droit d’auteur.

P. C’était une décision fondamentale : il ne pouvait pas monétiser la plupart de ses vidéos car ce sont des reprises d’autres compositeurs. Quel pourcentage de ce que vous publiez peut être monétisé ?

R. Rien, deux ou trois pour cent. Et pourtant, remarquez qu’il donne ses revenus, mais rien. Voyons, ce sujet était quelque chose de clair pour moi. Après tout, c’était la quatrième chaîne qu’il ouvrait. Il y a eu une longue courbe d’apprentissage dans tous les sens du terme, mais je n’allais pas prendre de risques avec cela et je n’avais pas non plus l’intention de le faire. C’est pour ça qu’il est marchandisagecours et autres sources de revenus.

P. Quels autres ?

R. Liens d’affiliation, par exemple. Mais ce n’est qu’une partie mineure.

P. Et les collaborations avec des marques ou des produits ?

R. Je ne m’entends pas très bien avec ça. En fait, ils m’envoient de nombreux produits liés au monde de la musique ou de la batterie ; Certains d’entre eux sont directement des arnaques, inutiles ou de mauvaise qualité. Je ne vais pas vraiment mentir aux gens. Je préfère collaborer d’abord avec une entreprise qui propose des services de psychologie en ligne pas avec quelque chose comme ça. Parfois, je vois sur les chaînes des produits d’autres professionnels, musiciens, batteurs, et mon cœur se serre. Je ne peux pas vivre ça, honnêtement.

P. Il a reçu des messages de batteurs légendaires. Il a également interviewé des musiciens importants sur sa chaîne. Quel est celui qui vous a le plus marqué ?

R. Évidemment, lorsque Stewart Copeland de The Police m’a écrit, cela m’a choqué, même si le gars ne me suit pas sur les réseaux sociaux. Ou Jonathan Moffet, par exemple. Avec Álex González de Maná, j’ai noué une relation qui va un peu plus loin, mais il y en a tellement… Je pense que je m’en souviens comme d’un moment de choc lorsque j’ai rencontré Dave Mustaine, fondateur de Metallica et Megadeth, qui est comme le père de beaucoup de choses. Quand vous pouvez parler à des gens comme ça, vous êtes étonné de voir jusqu’où vous pouvez aller avec la musique.

P. Vous n’avez pas suivi de formation dans les conservatoires, mais des musiciens valenciens de carrière vous entourent. Quelle perspective avez-vous de l’académisme musical ?

R. C’est une conversation courante dans cette maison. La formation musicale réglementée n’est pas pour moi. La musique est quelque chose de complexe, un monde dans lequel je suis convaincu qu’une plus grande connaissance théorique peut ouvrir plus de portes, mais il faut voir comment cela fonctionne pour chaque personne. Certains musiciens autour de moi me disent qu’ils auraient préféré passer 10 ans à jouer pour être sûrs d’eux et de leur rapport à l’instrument et au groupe au moment de passer une audition. Je n’ai jamais eu à m’inquiéter de ça, car depuis l’âge de 10 ans, tout ce que j’ai fait, c’est jouer, jouer, jouer. Je respecte le monde académique, mais ce n’est pas pour tout le monde ; et il y a des gens autour de moi qui ont une certaine frustration parce qu’après tant d’années de carrière, ils ne jouent pas forcément mieux que quelqu’un qui a tout consacré à s’entraîner.

P. Outre ses expériences dans les orchestres ou les quatre années pendant lesquelles il a participé aux tournées internationales du groupe Saratoga, en 2024 il a présenté ses premières chansons avec son propre groupe, The Cost. En fait, ils ont déjà confirmé leur participation à certains festivals pour l’année prochaine. Pourquoi maintenant ?

R. C’est l’une des rares aventures dans laquelle je peux me consacrer à 100% à ce que je veux, et non à ce que le public semble consommer le plus. The Cost est devenu mon moment pour faire ce que je veux musicalement. Heureusement, il aime vraiment ça.

P. Le groupe bénéficie de la publication de singles sur sa chaîne YouTube, avec un nombre de vues très élevé pour un nouveau line-up. Ils ont également atteint un nombre considérable de followers sur les réseaux sociaux en peu de temps. Être sur les réseaux est-il quelque chose de facultatif pour un nouveau groupe ?

R. Si personne ne vous connaît et que vous souhaitez qu’on vous écoute, je me réfère à l’évidence : non. Les réseaux sont une vitrine sur le monde indéniable.

P. Qu’est-ce qui ne vous plaît pas dans les réseaux ?

R. Rien, à part le travail, vraiment. Autrement dit, si je ne travaillais pas sur les réseaux sociaux ou si je ne m’en approchais pas, pas du tout. C’est quelque chose qui n’a pas de sens. Si vous l’utilisez pour inspirer quelque chose, très bien ; Mais si vous ne comptez pas l’utiliser pour quelque chose de créatif, pour vous donner un enseignement concret, tout ce qu’il peut vous apporter, ce sont des complexes et des préjugés.

P. Quel type de contenu voyez-vous ?

R. Eh bien, j’aime la science et, plus particulièrement, l’astronomie. Je me laisse pas mal emporter par la curiosité sur ces sujets, sur le cosmos. J’aime beaucoup.

P. Un grand orateur s’accompagne d’une grande responsabilité. Y a-t-il quelque chose qui vous inquiète concernant votre empreinte dans la création de contenu ?

R. Euh, et bien j’ai peur que les gens ne comprennent pas que mon contenu, mon style de jeu, si on veut l’appeler ainsi, est fait par et pour les réseaux sociaux. Je le souligne chaque fois que j’en ai l’occasion dans les réseaux ou lors d’entretiens. Et cela m’inquiète, car il y a des gens qui grandissent avec ce contenu, comme j’ai grandi avec d’autres, et cela pourrait avoir une influence négative s’ils voient qu’ils ne font pas ceci ou cela. Que mon style, qui est spectaculaire, qui fonctionne pour un public de masse et qui fonctionne avec l’algorithme, frustre quelqu’un. Je sais que, d’un autre côté, cela peut motiver les gens et c’est ce que j’essaie : que ce soit un spectacle et qu’ils passent un bon moment avec la musique, ce que beaucoup de gens me transmettent.