Père John Misty, critique de Mahashmashana (2024)

Quand j’ai entendu les trois premiers extraits de “Mahashmashana”le sixième album de Josh Tillman sous son pseudonyme Père John Mistyje pensais que l’auteur-compositeur-interprète cherchait de nouveaux sons, le premier était une sorte de funk léger avec un peu de “yacht rock”, le deuxième tâtait légèrement des abstractions des derniers albums de Low et le troisième était la chanson la plus purement rock de toute leur discographie, mais après avoir écouté l’intégralité de l’album, j’ai réalisé à quel point j’avais tort. Cet album est une sublimation du personnage, voici tous les Père John Misty cube précédent.

Tillman explore une fois de plus ses thèmes habituels, l’exploration de soi, l’existentialisme, la santé mentale ou encore le rapport à la célébrité, ou le peu qu’il obtient (“Je suis probablement le gars le moins célèbre à avoir refusé la couverture de Rolling Stone.”), avec crudité, ironie et humour, ne manquant pas d’un point déchirant et habituel, entouré d’orchestrations exquises, de mélodies merveilleuses et de cette voix qui ne cesse de gagner en force au fil des années.

Le titre de l’album “Mahashmashana”signifie « Grand Crématorium » en sanskrit, ce qui semble signifier que Tillman suit le concept avec lequel il a terminé “Chloë et le prochain 20e siècle”, son précédent album, terminé sous le mandat de “construisez vos cimetières sur nos cimetières”. Tillman pourrait enfin perdre sa peau Père John Misty sur cet album, ou peut-être pas. Ce qui est clair, c’est que l’album sonne comme une belle fin, ne serait-ce qu’avant une nouvelle étape.

La chanson titre nous accueille en beauté avec son ‘Wall of Sound’, ça sonne comme le rêve humide de Phil Spector, quelque chose comme le mélange entre « Tout doit passer » par George Harrison, le “Mort d’un homme à femmes” de Leonard Cohen et Elvis de Las Vegas en 69. Nous sommes confrontés à une chanson colossale, et pas seulement parce qu’elle dépasse neuf minutes, mais parce que c’est tout simplement l’une de ses plus grandes chansons de tous les temps. Musicalement, c’est incroyable mais ces paroles dans lesquelles il nous raconte comment les grands mensonges, qu’ils soient religieux, spirituels ou terrestres, finiront toujours par convaincre plus que les vérités douloureuses (comme la plus triste de toutes, que chacun des gens dont vous savez qu’ils vont mourir) : “Un mensonge parfait peut vivre éternellement, la vérité ne marche pas très bien, elle ne reste pas sur vos lèvres en plein rire, ce n’est pas le genre de chose qu’on raconte.”

Puis vient cette explosion de rock acide appelée “Elle nettoie” où Père John Misty montre qu’il pourrait avoir un avenir entre ses mains en tant que chanteur des Viagra Boys. Au niveau des paroles, c’est une merveilleuse fable sur les abus et MeToo : “Maintenant, le lapin a le pistolet, il ne vous rejoindra pas pour le dîner, il est au menu depuis trop longtemps.”. Tillman est toujours lui au carré, dans le sens autoréférentiel “Josh Tillman et la dose accidentelle” Ça commence par un piano avec certaines touches jazz, pour commencer à chanter ensuite “Ella coeur “Semaines Astrales”, dit “J’aime le jazz” et il m’a fait un clin d’œil. C’est le dernier endroit où je voudrais être mais je ne peux pas conduire, encore moins dormir…” Père John Misty est toujours le roi de “clin d’œil, clin d’œil, coup de coude. coup de coude” et finit par offrir la suite parfaite pour “La nuit où Josh Tillman est venu dans notre appartement” o “M. Tillman”.

« Santé mentale » C’est du pur beurre fondu sur du pain, c’est de la pop baroque à son meilleur, à mi-chemin entre Burt Bacharach et Nelson Riddle, mais si la musique bouge comme un papillon, les paroles piquent comme une abeille, se moquant de tous ces messages vides et de ces livres d’auto-assistance. : “Santé mentale, personne ne sait que vous vous aimez, vous devriez parler tous les deux.”

“Le pays des cris” commence concentré sur sa propre voix soyeuse, il semble que nous allons continuer sur les chemins orchestraux de “Santé mentale” mais une percussion déformée nous avertit que ce n’est pas le cas, qu’il y a plus de bords ici, jusqu’à ce que cette distorsion s’étende à toute la musique, même à la voix, et avec Alan Sparhawk à la guitare cela commence à sonner comme les derniers albums des Low. Dans la chanson la plus revêche de l’album, le cynique est vaincu par le romantique qui demande de continuer à rêver et assure que “L’amour doit trouver un chemin.”

Dans “Être toi” des retours calmes, des arrangements orchestraux luxueux et un Père John Misty Dans un état dissociatif, il nous raconte combien il lui est difficile d’entrer en relation avec les êtres humains. C’est le prélude au moment où il monte sur scène à Las Vegas pour chanter ses plus grands succès, et c’est “Je suppose que le temps nous rend tous ridicules” a fait sa première apparition dans “Les plus grands succès” qui est apparu au début de cette année, à juste titre, en revanche. C’est Père John Misty à son maximum de splendeur, avec un peu de funk blanc mêlé de ‘yacht rock’, Tillman crache des phrases lapidaires devant une production exquise, les niveaux de Steely Dan, et même un solo de saxophone, servent d’exemple qui “Avec votre génie pour choisir les batailles, il n’est pas étonnant que tous les casques soient trop petits.”

La fin vient avec cette ode à Tin Pan Alley qui est “L’été est fini”, une chanson si bonne qu’elle aurait pu entrer au répertoire de Sinatra ou, si Tilman lui-même me le permet, de Sarah Vaughan. Tillman mûrit contre sa propre volonté (« avec le temps, contre votre volonté, la sagesse vient ») et commence à retirer le masque de Père John Misty pour livrer son album le plus sincère.

Et c’est ça “Mahashmashana”qui arrive juste après ses plus grands succès, est l’album qui résume le mieux sa carrière, une parfaite synthèse de son essence, de cette deuxième partie de “La nuit où Josh Tillman est venu dans notre appartement” jusqu’à cette fin qui semble tirée de sa critique du Great American Songbook qui a été “Chloë et le prochain 20e siècle”. Et peut-être Père John Misty Il peut ressembler à un hipster insupportable qui parle toujours des mêmes sujets, souvent lui-même, mais qui essaie de convaincre quelqu’un qu’il n’est pas un excellent compositeur en termes de mélodie et d’arrangements (dites-le à Robin Pecknold et à ses Fleet Foxes et à vous). cela sera beaucoup plus difficile.

Et si Josh Tillman brûle Père John Misty pour une nouvelle renaissance, alors “Mahashmashana” C’est un crématorium qui mérite d’être vu et surtout agréable de l’écouter.