« Il y a un grand besoin d’écouter la musique de Charly, dit-il. Fernando Kabusacki pour expliquer une année 2024 où les chansons de García étaient ici, là et partout. De ces thèmes de Clics modernes qui a retenti lors de l’inauguration du Charlie García Corner à New York, où le musicien posait il y a quarante ans pour la couverture de l’un de ses albums les plus classiques, jusqu’à l’édition tant attendue de La logique du scorpionson premier album en sept ans, traversant trois projets composés de musiciens qui ont accompagné la moustache bicolore à différentes étapes : Hilda chante Charly, Beats Modernos et Les instrumentaux de Charly.
Ce dernier est le groupe dont le guitariste Kabusacki (qui a participé activement à l’enregistrement de La logique) fait partie d’un autre allié historique de Say No More comme Fernando Samalea et le claviériste Matías Mango (qui fut l’acolyte de María Gabriela Epumer lors de sa dernière scène solo), et avec qui tous les lundis de décembre, il se produira au Bebop Club.
« Matías et moi parlions toujours de la qualité des chansons instrumentales de Charly, d’œuvres incroyables qu’il n’avait jamais l’habitude de jouer. Un jour, nous en avons parlé à Samalea et elle a adoré l’idée. Nous composons des chansons de Seru Giran, de Pubis angélique (la bande originale du film du même nom réalisé par Raúl de la Torre et basé sur le roman de Manuel Puig), de La Maquina de Hace Pájaros et nous ajoutons également quelques chansons qui ont des paroles, mais qui sont plus cachées dans le vaste répertoire de Charly, comme « Bubulina » ou « Alto en la torre », de Sui Generis. C’est une chanson qui est loin d’être l’un des tubes de Charly, mais pour nous c’est l’une des meilleures qu’il ait composée de sa vie. Ce que nous faisons est différent de n’importe quel groupe hommage ou autre, c’est l’inverse », explique Kabusacki.
Pourquoi pensez-vous qu’il y a aujourd’hui tant de projets musicaux liés à la musique de García ?
On a beaucoup insisté auprès de Charly pour qu’il se procure La logique du scorpionparce que je pense qu’il y a une énorme anxiété dans le pays à l’idée d’écouter sa musique. Et comme il ne la touche pas, il faut que quelqu’un la touche. Il y a un grand besoin d’écouter ces artistes qui nous disent la vérité et d’écouter en particulier les vérités de Charly. Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai l’impression qu’il y a un réel besoin que cette musique soit présente.
Tout comme cela arrive avec le travail de Charly, cela arrive aussi avec celui des Redondos, qu’il y a deux projets comme Los Fundamentalistas del Aire Aconditiono et La Kermese Redonda qui jouent ses chansons…
Je suis allé jouer plusieurs fois avec Kermese et j’ai réalisé ce que je vous dis. Le fait que Los Redondos ne joue plus a généré un très grand besoin de la part des gens de continuer à profiter de cette musique, même si Indio n’était pas sur scène. C’est très fort et je pense qu’il y a un grand besoin pour cette musique et pour maintenir les chansons de ces artistes. À un moment donné, c’est comme de la musique classique. Les compositeurs étaient Mozart, Chopin, Beethoven, Stravinsky et cette musique a continué à être jouée. La même chose se produit dans le jazz avec des chansons de Charlie Parker ou de Coltrane. Les thèmes continuent d’être joués au-delà de l’artiste. Nous n’avons pas l’intention de remplacer les versions de Charly, nous ne pouvons pas le suivre et nous ne voulons pas non plus, mais l’intention est que cette musique continue à vivre dans les concerts et que les gens puissent l’apprécier.
Quand vous avez débuté avec Los Instrumentales de Charly et entendu ces compositions, qu’est-ce qui vous a le plus surpris ?
Celui qui choisit principalement les chansons est Matías, qui est un peu notre directeur musical et qui connaît beaucoup le travail de Charly. Et bien, quand il nous propose une chanson ou que Samalea nous propose d’en faire une, je me rends compte de la virtuosité qu’avaient ces gars-là, qui étaient si jeunes. Qu’est-ce qu’ils ont joué! The Machine, Seru, et c’est pour cela que c’est un projet très exigeant, car il faut jouer beaucoup et bien. En tant que musicien, cela me met dans un endroit très agréable pour pratiquer ces chansons et je suis tout le temps très surpris. Nous avons sauvé des chansons comme « Alto en la torre », « Music of the soul », « Cars, jets, planes, boat » et vous n’arrivez pas à y croire : les mélodies, les arrangements et la façon dont tout le monde jouait. C’est quelque chose d’extraordinaire.
Comment avez-vous vécu tout ce qui s’est mis en place autour du départ de La logique du scorpion?
L’enregistrement de l’album a été un long et très beau processus, donc c’était très émouvant qu’il sorte enfin. Parce que Charly à un moment donné ne semblait pas enthousiaste à l’idée de sortir et nous avons beaucoup insisté sur Samalea. C’était une immense joie, car je sens qu’il y a un grand besoin pour sa musique. Le jour de sa sortie, j’étais à Seattle et dès qu’il est arrivé sur les plateformes, je l’ai entendu et j’ai commencé à pleurer avec une émotion très particulière. C’est un album qui touche une corde sensible en moi. C’est fait avec beaucoup d’amour et c’est un album à écouter avec le cœur. Il n’y a pas de mensonges, pas de poses, ce n’est pas figé, c’est très transparent, très brut, très authentique, très honnête, comme devrait l’être l’art, non ? C’est le travail d’un artiste qui dit la vérité, ce qu’il pense, ce qu’il fait. Je me suis senti mal quand ils l’ont surprise avec l’album parce que c’est un album très merveilleux et très vrai. C’est lui qui dit ceci et cela, disant ce qu’il pense, ce qu’il pense, ce qu’il est.
Pensez-vous qu’un jour ils pourront le présenter en live ?
Il y a quelques années, nous sommes venus répéter, non seulement l’album, mais jouer dans un endroit grand et sympa… Nous avions la liste complète des chansons, Samalea l’avait composée et nous l’avons répété avec Charly et l’année dernière, décembre est arrivé. et nous avons arrêté de répéter et tout s’est effondré. J’adorerais le toucher, mais je ne sais pas. Charly nous surprend toujours, alors j’espère qu’il recommencera.
8 chansons instrumentales de Charly García qui reviennent en live
«Ouverture du 777» – Films – La machine à fabriquer des oiseaux
J’aime vraiment jouer Ouverture 777 qui fait non seulement référence à ces bandes originales de Lalo Schifrin ou aux séries nord-américaines des années 70, mais aussi à quelque chose de très rock symphonique, avec les mini moogs et le son popularisé par Rick Wakeman sous plusieurs de ses facettes. Il a aussi la guitare acoustique de l’intro qui est magnifique, le charme du piano, les coupes rythmiques qui lui donnent ce halo excitant. J’aime le fait que nous puissions l’aborder à notre manière et avec nos limites, car les tambours de Moro, personnellement, sont sacrés et sont très difficiles à essayer de reproduire. Dans ces cas-là, on fait ce qu’on peut ou à sa manière et c’est aussi un clin d’œil à sa bonté et à tout ce qui nous exalte même au-delà de son influence. (Fernando Samalea)
Un instrument parfait. Des mélodies simples, un groove frais et léger, très Shaft ou Starsky & Hutch. La batterie de Moro me fait penser à Billy Cobham. Le lieu de rencontre et de synthèse de tant de musiques. C’est un bonheur de jouer cette musique… Merci du fond du cœur Charly de l’avoir enregistrée. (Fernando Kabusacki)
« Crime, divin, producteur » – pubis angélique
C’est une chanson incroyable qui reprend une partie de la mélodie de « Llorando en elmirro », une chanson que Charly a enregistrée en Pépérine. C’est quelque chose qu’il faisait toujours : répéter des mélodies, insérer des chansons dans d’autres chansons comme les mamushkas. (Matias Mangue)
« Vingt costumes verts » – Pépérine – Seru Giran
Je ne vois aucune distance entre la manière de composer de Charly et des musiciens comme Satie, Debussy, Stravinsky ou Ravel… C’est là que Charly est aussi, outre l’auteur-compositeur, le conceptualiste, l’avant-gardiste, l’icône et le une rock star. Génie, finesse et virtuosité superlatifs. (Fernando Kabusacki)
Tribunes du pauvre avenir – pubis angélique
Je ne peux m’empêcher de penser que cela rejoint ce Charly qui, après avoir donné une conférence sur la jeunesse et l’extrême avant-garde dans La Maquina ou Seru Giran ou encore son premier album solo qu’il était en train d’écrire à l’époque, se connecte aussi avec musique plus adulte. Pour la première fois de sa vie, il fait un clin d’œil très clair à Benny Goodman ou à Chopin, évidemment, et à une musique qui a plus à voir avec le music-hall, qui a d’autres types de traitements musicaux au-delà du rock. (Fernando Samalea)
“Thème de l’amour” – La fille des larmes
La simplicité, l’élégance et la grâce de ce thème si expressif, si affectueux, me font voir, aimer et ressentir. La fille des larmes. Cela me fait la connaître, comme si j’étais dans un film. Ici, j’ai l’impression que Charly a vraiment fait un film. Et c’est beau. « Que peux-tu faire à part regarder des films ? Fais-les », m’a dit Charly, et voilà. (Fernando Kabusacki)
« Pellicules étoilées » – pubis angélique
Je sens que l’influence de Renata Schusheim, malgré le fait que pubis angélique Il s’agit d’une commande pour un film de Raúl de la Torre, elle devait également le mettre en contact avec des troupes de théâtre d’avant-garde comme Caviar et d’autres. J’aime que cette musique la relie à cet air de la littérature argentine des années 50 et 60. Bioy Casares, Borges, il y a là quelque chose d’aristocratique et de très profond à la fois. Le roman de Manuel Puig, pubis angéliqueen est un exemple clair. (Fernando Samalea)
« L’eau et le piano » – thérapie intensive
Il s’agit d’une chanson très peu connue de Charly, incluse dans le maxi simple Intensive Therapy, qui était une pièce d’Antonio Gasalla, avec des influences japonaises à la Sakamoto, avec une belle mélodie et une harmonie qui semble parfois nous plonger dans un labyrinthe puis nous ramènerons chez nous indemnes. (Matias Mangue)
« Marilyn, Cendrillon et les femmes » – Films – La machine à fabriquer des oiseaux
Nous avions déjà joué cette chanson dans certaines périodes de Charly en tant que groupe donc elle a pour moi une très grande connotation émotionnelle, en plus du fait que j’avais vu ce concert de La Maquina quand j’avais treize ans et aussi la version la plus mise à jour à partir des années 80, il l’a fait avec son premier groupe, Ferro 82, avec Willy Iturri, Cachorro López, Gustavo Bazterrica et Andrés Calamaro. Cela rejoint quelque chose de très ancien et d’Hollywood et en même temps de très moderne à l’époque, comme la prolifération de rythmes binaires et minimalistes et cette conception de la musique qui, à partir de 1980, prend une tournure proche de la chanson et le son prend une prédominance de plus en plus grande. Plus que la virtuosité, c’est la marche même d’un chant et les accords justes et minimalistes qui sont exaltés. (Fernando Samalea)