Ouverture de Scala : Quand les sentiments de vengeance s’éteignent dans un bain moussant musical

Le christianisme, et pas seulement lui, regarde vers la France, où, le soir du 7 décembre 2024, la cathédrale de Paris, qui a failli être ravagée par un incendie il y a cinq ans, sera à nouveau consacrée. À Damas, après 13 ans de guerre civile, le régime d’Assad s’effondre comme un château de cartes. Mais à Milan, une société d’Europe centrale se célèbre : comme elle le fait depuis des siècles.

Et même si en Allemagne, où se trouvent plus de la moitié des scènes d’opéra du monde, des signes d’austérité apparaissent, en Italie, berceau de ce genre vieux de plus de 400 ans, la plupart des scènes ont été démolies depuis longtemps. Mais le Teatro alla Scala, entretenu avec opulence par des fondations et des sponsors, continue de briller sans hésiter en tant que temple des muses de la musique le plus célèbre au monde.

A Milan aussi, les signes des temps peignent sur les murs leurs terribles messages. Il y a donc peut-être une guerre avec Anna Netrebko sur scène, mais le glamour dans les loges brille toujours. Scala reste Scala. Même s’il y a des krachs et des secousses dans le monde, tant sur le plan conflictuel qu’économique. Dans la scène, les gens affichent d’une manière ou d’une autre leur drapeau socialement critique, du moins en théorie et dans les interviews du programme.

Scala Inaugurazione : Il se passait bien plus avant

Mais ensuite, même avec un opus aussi absurde que brûlant d’actualité comme “Le pouvoir du destin” de Giuseppe Verdi – secoué par des vagues insatiables de vengeance et une dramaturgie de gare cahoteuse – on en reste comme d’habitude belle silhouette. Oui, n’offensez pas. La grande beautéCe n’est pas seulement l’objectif du grand spectacle d’entracte célébré à deux reprises dans les foyers douloureusement écrasés.

Les robes pour femmes d’Armani et de Dolce & Gabbana sont un peu plus discrètes cette année et les décolletés chirurgicalement optimisés sont moins nus. L’éternel auto-promoteur en tant que double de Valentino est de retour, un influenceur se promène en strass blanc papal, les sacs à main pour femmes sous les aisselles pour hommes ont également le vent en poupe ici.

Mais qu’est devenu cet événement artistique qui a jadis secoué politiquement tout le pays italien ? Il n’y a plus de véritable manifestation sur le parvis largement bouclé, où communistes et fascistes, défenseurs de l’environnement et opposants à la fourrure, syndicalistes et garde présidentielle se livraient de sanglants combats de rue.

Au cours de la journée, il y aurait eu une goutte de fumier sur le tapis rouge au loin, quelques fumigènes pro-palestiniens et des slogans anti-Netrebko en ukrainien. Maintenant, tout ici bâille vide dans le noir. Les badauds sont également portés disparus. Cet événement artistique autrefois élitiste est depuis longtemps accessible à tous (qui le souhaitent) via la radio, la télévision et les retransmissions en direct des prisons.

Il y a aussi un immense moniteur Scala à côté du sapin de Noël Swarovski dans la Galleria Vittorio Emmanuele II. Personne ne regarde. Le jour de Sant’Ambrogio, fête de naissance du saint de la ville médiévale, est aussi traditionnellement le jour d’ouverture de la saison de la Scala depuis 1951. Il tombe un samedi en 2024. Il y a donc encore plus de gens des banlieues qui se pressent dans les rues et les passages. Noël se consomme jusqu’à ce que les sacs éclatent ; le inauguration à côté n’est pas un problème ici.

Et là, la grande politique mondiale se limite à la loge centrale fleurie, où le président Sergio Mattarella est à Paris et la survivante des camps de concentration de 94 ans et sénatrice à vie Liliana Segre est assise entre les membres du gouvernement d’extrême droite. . Dans la rangée de stands sans sol, une sorte de loge d’honneur a été installée pour des légendes du chant telles que Rajna Kabaiwanska (qui aura 90 ans dans une semaine) et trois ténors : Plácido Domingo (83 ans), José Carreras (78 ans) et Francesco Meli ( 44). Il a chanté Don Carlo à la Prima ici l’année dernière et a fait la une des journaux lors de l’ouverture de la saison de La Fenice à Venise parce qu’il critiquait le fait de devoir chanter Otello de Verdi sans maquillage foncé.

Il y a toujours des huées politiques, plutôt solitaires, lors des représentations au rideau de la soprano vedette russe Anna Netrebko, qui compte désormais sept ScalaInauguration-Les premières que Maria Callas a surpassées ; En fait aussi Mirella Freni : elle est également apparue pour la deuxième fois en 1978 dans la production emblématique de Giorgio Strehler de « Simone Boccanegra » de Verdi en tant que reprise de 1971 ; dont la chronique de la maison ne compte que pour moitié.

Ausfledderndes Vibrato

Et à quoi ressemblait La Anna ? Contrairement à ses débuts sur scène à Berlin il y a deux mois dans le meurtrier et monstrueux “Nabucco” Abigaille de Verdi, où elle a triomphé avec puissance, chant de poitrine et fureur colérique, cette fois étonnamment pâle, un peu en larmes presque au piano et clairement incertaine de son intonation. C’est une plainte à un niveau élevé. Elle courbe toujours les grands arcs legato de Leonora avec une noblesse prodigieuse.

Mais on sent – surtout par rapport à son dernier rôle joué à Londres en 2019 – la stricte volonté de contrôler le vibrato qui éclate sur les bords. La voix ne se contente plus de couler ; elle doit être guidée techniquement avec soin. Le chanteur de 53 ans, au sommet depuis plus de vingt ans, n’est pas épargné par le vieillissement.

L’opéra élaboré « La forza del destino », d’une durée de quatre heures avec deux pauses, est une rareté même en Italie. Ce n’est arrivé qu’une seule fois, en 1965 Inauguration-Honneur, alors d’une voix angélique, Renata Tebaldi, à qui cette deuxième Prima était désormais dédiée.

« Le pouvoir du destin » a été joué pour la dernière fois à La Scala en 2000, sous la direction de Valeri Gergiev, longtemps ostracisé en Occident en raison de sa loyauté envers Poutine, en tant qu’artiste invité de son Ensemble Mariinsky ; du moins dans la première version de Saint-Pétersbourg de 1862.

Le réalisateur de la série sanglante et brutale de Verdi sur la guerre et les querelles familiales est le metteur en scène et metteur en scène Leo Muscato, qui n’est en réalité connu qu’en Italie. Il a eu quelques idées conceptuelles astucieuses pour la deuxième version milanaise de 1869, particulièrement courante ici, et montre le mélange d’amour, de racisme, de meurtre, d’évasion, de persécution, de bellicisme, de piété monastique, de bataille infernale, de charité moqueuse, de vengeance. , déclenché par un coup de pistolet accidentel dans la mort et une apothéose bénie comme une séquence qui tourne éternellement vers la droite à travers les siècles de lutte jusqu’à aujourd’hui sur la roue menteuse du destin. À la fin, une souche d’arbre mort devient verte en plastique pour le dernier pizzicati à cordes/harpe – cela n’était même pas visible dans un “Tannhäuser” récemment.

Bien sûr, tout se déroule d’une manière ennuyeuse, sans que rien ne se passe réellement sur scène – sous un immense néon du XVIIIe siècle, à travers les tranchées de la Première Guerre mondiale, courbées vers le carrousel du destin, avec de nombreuses images fixes vivantes jusqu’à notre présent ruiné par l’agression. Cela ne devient jamais clair pour la Syrie, ni pour l’Ukraine, ni pour Gaza, mais reste coincé dans une approximation en papier mâché et en polystyrène. Il ne connaît ni psychologie ni direction, juste le chant impuissant des armes sur la rampe. Dans son réalisme opératique détaillé, comme si vous étiez dans une image de genre paysan hollandais, la production semble presque involontairement cynique.

Parmi les chanteurs, le Don Carlo absolument diabolique de Ludovic Tézier est de loin le meilleur avec un baryton robuste, soutenu et fortement rétréci. Alors même qu’il meurt, il tue sa – miracle du maquillage d’opéra – une sœur rose et fraîche vêtue d’une chemise Pilates après des décennies d’ermite. Son amant Alvaro, pas du tout métis, est Brian Jagde. Il remplace Jonas Kaufmann, parti « pour des raisons familiales » et ne pouvant plus avoir l’endurance vocale nécessaire.

L’American Jagde se démarque par des tons métalliques haut de gamme sans aucun Italianité à travers la difficile partie de ténor – et tient ses promesses. Le mezzo de Wassilissa Berschanskaja dans le rôle du sutler perçant Preziosilla est un peu trop petit et trop brillant. Alexander Vinogradow (Padre Guardiano) et Marco Filippo Romano (Fra Melitone) sont moins visibles, et les chœurs répétés par Alberto Malazzi sont très bons.

La gloire de la Scala est avant tout incarnée ce soir par l’orchestre fringant, doux et swinguant dirigé par Riccardo Chailly dans son avant-dernière année à la tête. Il dirige déjà l’ouverture de huit minutes avec un accent confiant, un contraste élevé et une conscience des effets, mais flexible et flexible, jamais trop foutu de manière flagrante. Plus tard, les longueurs célestes sont structurées de manière discrète et arrêtent le temps en utilisant uniquement des moyens vocaux.

Chailly maintient ensemble ce qui s’effondre logiquement et reprend à plusieurs reprises des intrigues longtemps inutilisées, y compris des motifs mémoriels. Et dans un si excellent bain moussant musical, affiné par quelques pointes vocales, la Scala reste la Scala. Hourra!

Arte diffusera « La forza del destino » de La Scala le 8 décembre 2024 à 22h10 puis à la médiathèque.