“Si quelque chose m’attire mais, en même temps, me provoque un rejet ou une étrangeté, je sais que je devrais le peindre.” C’est ainsi qu’il répond Carles Gomila (Ciutadella, 1978) lorsqu’on lui demande d’où vient le matériel artistique qu’il a créé pour sa dernière exposition. Une collection intitulée «Ciel étrange» et depuis samedi vous pouvez le voir dans la galerie Roq La Rue de Seattle (États-Unis), une salle d’exposition distinguée pour être centrée sur art contemporain mais avec une certaine inclination vers la scène plus alternative.
Il Artiste minorquindont la dernière exposition sur l’Île fut “Créature” en 2022franchit une nouvelle étape dans sa carrière, face à de nouveaux défis, mais sans perdre un iota de ce style caractéristique qui définit son travail. Réfléchissez à cette nouvelle proposition sur le art, paradoxe et hasard.
Il soutient que la peinture « nous permet de comprendre des émotions que la raison ne peut atteindre ». Selon lui, « la nature de l’art accepte le paradoxe : quelque chose peut être beau et désagréable à la fois lourde mais légère, lumineuse dans son obscurité. La pensée ne peut englober ces contradictions, sauf lorsqu’elles deviennent poésie». et en cela étrange paradis qui a émergé de lui compile “un ensemble de visions que je ne comprends pas complètement, mais qui génèrent en moi des sensations contradictoires. J’utilise donc la peinture pour les explorer sous différents angles”, dit-il de Seattleoù ses œuvres peuvent être vues jusqu’à 27 de ce mois.
Les œuvres de Gomila dégagent une certaine ambiance oniriqueet cela peut avoir quelque chose à voir avec le fait que depuis des années il a eu un journal de rêve. « De là naît la graine de chaque œuvre. Mes œuvres ne sont pas basées sur des références extérieures, comme des photos ou des scènes du monde réel. Tout vient de mes références internes, et les plus puissantes sont les rêves. “J’aime ce que je vois quand je ne pense pas.”
L’essentiel demeure, mais au fil des années, la manière de travailler de Minorque évolue. évolution. « J’ai introduit des changements importants », admet-il, « avant de me sentir obligé de tout contrôler : prendre toutes les décisions claires et être aux commandes. Maintenant je préfère lâche les rênesn’impose rien, contredit-moi. “Je ne veux pas avoir tout le contrôle.”
Dans cette lignée, l’artiste raconte comment il a commencé à laisser le azar prendre des décisions à sa place, au point d’utiliser dés et pièces de monnaie choisir entre différentes options. «J’élève les possibilités, mais je laisse le hasard choisir. Et j’accepte le résultat sans résistance. Le hasard présente des chemins que nous n’aurions jamais imaginés.
Carles Gomila, aux côtés d’Itziar Lecea, également originaire de Minorque, et de la galeriste Kirsten Anderson.
Un processus qui est libérateur parce que cela vous permet de vous soulager de la pression. « Au lieu d’affronter l’œuvre, je l’accompagne. Le processus est plus fluide et moins contrôlant. “Il y a moins de responsabilités.” À cet égard, Gomila conclut que « dans la peinture figurative, nous, les artistes, avons tendance à être obsédés par le fait que tout se passe comme nous l’imaginons. Avant, j’étais frustré si je ne parvenais pas à capturer ma vision. Maintenant, j’utilise de la peinture pour imaginer“Je collabore avec elle.”
La remarque
Un univers de mythes et d’archétypes pour se connecter “à quelque chose d’éternel”
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