Théâtre politique : l’accord généralisé entre scène et public

Alice Weidel et Sahra Wagenknecht se saluent d’un salut hitlérien, Donald Trump se présente comme un messie armé d’une mitrailleuse. C’est ainsi que la politique quotidienne entre sur la scène du théâtre, soit en prévision des élections fédérales dans « L’Île des pervers » au Deutsches Theater Berlin, soit en repensant à l’élection présidentielle aux États-Unis dans « Endsieg » au Deutsches Schauspielhaus. Hambourg. Est-ce encore du théâtre politique ? Ou s’agit-il d’une régression esthétique qui s’inscrit dans l’air du temps ?

« L’île des pervers » est un grotesque qui suit la dernière théorie du fer à cheval sur l’extrémisme : le règne du BSW et de l’AfD. Wagenknecht et Weidel sont comme un seul personnage vêtu de deux costumes, mais avec le même texte. D’abord, ils se battent avec des saucisses de coq, puis ils mettent les gens dans des camps, puis encore des blagues sur le pénis. Pour que tout le monde comprenne à quel point ils sont mauvais, Weidel devient le revenant d’Hitler et Wagenknecht devient celui de Staline. Peu importe que l’un ait libéré les camps de concentration dans lesquels l’autre avait assassiné.

L’équipe de rêve super maléfique veut castrer les hommes pour une raison quelconque. Vraisemblablement pour que l’Allemagne ne puisse plus se défendre contre son copain maléfique et non castré Poutine, qui monte torse nu sur un ours. Il faut tellement critiquer la « servitude de Poutine » ; même parmi les libéraux de gauche, la trahison est le mot de bataille politique ultime. En fin de compte, la punition de Thomas Gottschalk ne consiste pas seulement en des plaisanteries sur les « chattes poreuses » des femmes, mais aussi en des injections mortelles.

L’auteure Rosa von Praunheim, icône du mouvement gay depuis le film « Ce n’est pas l’homosexuel qui est pervers, mais la situation dans laquelle il vit » (1971), et le réalisateur Heiner Bomhard mettent également en scène un homme politique culturel noir qui, bien qu’il ne parle presque pas allemand, paraît théâtre allemand mais théâtre allemand prescrit. Le résultat : « 88 Ballons » de Nena et « Chanson des gros pénis » d’Oskar Lafontaine. Les gauchistes satisfaits d’eux-mêmes du « théâtre gauche-vert » sont bannis sur l’île du titre, où ils plaisantent et s’applaudissent.

Comme un ballon sans air

Bien sûr, il ne faut pas manquer Trump, dont on sait qu’il ressemble à Hitler-Weidel ou à Staline-Wagenknecht. On s’appuie au moins sur le fait que cette structure de préjugés est présente dans le public et ne doit être activée que par des signaux esthétiques, comme dans le terrible cabaret politique. C’est ce qui est profondément réactionnaire dans une soirée comme « L’Île aux pervers », qui, sans l’accord ironique avec les opinions préconçues du public, s’effondrerait comme un ballon sans air. Cela contrecarre toute intention de prudence.

Il ne fait aucun doute que l’art peut représenter le personnel politique, que ce soit aujourd’hui ou dans le passé, de manière tout à fait inappropriée, insultante et moqueuse. Surtout à une époque où un seul “idiot” satirique sur Internet entraîne des poursuites judiciaires et des perquisitions et où les fonctionnaires s’immunisent désormais contre leur propre infraction pénale, qui n’est pas sans rappeler le lèse-majesté d’autrefois. Cependant, on peut s’attendre à ce que l’art fasse un peu plus d’efforts pour insulter. Sinon, quiconque ne garderait pas son sang-froid au vestiaire se sentirait insulté.

Artistiquement, les choses semblent bien meilleures à « Endsieg » à Hambourg que sur « l’Île des Pervers », mais le problème reste le même. Le texte, également plus astucieux, vient d’Elfriede Jelinek, en complément de sa pièce Trump « Am Königsweg », que Falk Richter a créée à Hambourg en 2017. Richter a également repris la direction cette fois-ci, même si, en raison de la période de répétition de seulement deux semaines, le théâtre parle d’une première représentation au lieu d’une première, ce qui a lieu maintenant – à peine quatre semaines après les élections ! – je peux voir.

Le fait qu’un théâtre réagisse si rapidement aux événements politiques est très remarquable. Seule la façon dont vous réagissez est symptomatique. Trump apparaît comme un grand prêtre et un sauveur, avec une croix au-dessus de son autel qui rappelle visuellement la Plateforme X. Plus tard, le public se lève : « Trump Dance » comme théâtre participatif. Bien sûr, Trump est pop et la pop apporte des clics. Mais est-ce que cela suffit à mettre une croix sur le bulletin de vote ? Ou sont-ils issus de la crise économique, de l’inflation et du « libéralisme de la peur » idéologiquement épuisé des démocrates ?

Contrairement au film « The Apprentice », « Final Victory » – dont la programmation combine la campagne MAGA et le scénario de Fraktur – met Trump sur scène non pas comme un personnage, mais comme une caricature. Vous pouvez donc rire de Trump en tant que phénomène Internet, mais vous succombez aussi à la fascination de la polarisation pop comme ses fans, mais vous vous sentez toujours supérieur à eux. « Les followers sont simples », dit-on à un moment donné, ce qui devrait flatter les destinataires de tels messages qui ne sont guère moins simples.

De grosses blagues politiques

Dans une scène, « Country Roads » est chanté, du bois est coupé et le tricot est terminé. Un cliché rural qui n’a absolument rien à voir avec la réalité – surtout en Virginie occidentale, à la traîne. La construction de la normalité est démontrée par l’écran vert, mais l’intention critique se révèle surtout à travers le cliché des hommes buvant de la bière au grill avec des chemises de flanelle ouvertes, généralement connus pour appartenir au « panier des déplorables » comme Hillary Clinton. a parlé une fois.

Dans le diaporama d’horreur typique de Richter, vous pouvez désormais voir également JD Vance, Elon Musk, le Ku Klux Klan, Hitler et Weidel. Tous ne sont sans aucun doute pas très sympathiques, ce qu’il n’est guère nécessaire de dire au public. Ici aussi, on fait appel au consensus secret, qui nous libère de l’effort mental et esthétique et envoie au contraire des signaux d’accord. De plus, la défaite de Harris n’a pas besoin d’être discutée car face au mal absolu, réfléchir sur ses propres actions semble inapproprié. Un soulagement.

Si le théâtre politique ne s’adresse qu’aux initiés, il tourne mal à deux niveaux : d’une part, on empêche les contradictions du matériau d’être esthétiquement objectivées de telle manière que différentes factions d’un public plus large puissent s’engager dans un débat productif sur eux. En revanche, le public n’est pas confronté à ses propres contradictions. Au lieu de cela, les plaisanteries politiques maladroites sur scène ne font que confirmer leur propre tranche de réalité, comme c’est également le cas dans les performances non moins maladroites de Trump & Co. dans la réalité.

Il y a près de 100 ans, Bertolt Brecht a écrit une « Leçon sur le consentement » qui se demandait si les gens aidaient les autres tant que les conditions étaient les mêmes. Le refrain final dit : « Changez le monde, changez-vous vous-mêmes ! » Aujourd’hui, au théâtre, vous pourrez assister à une nouvelle leçon de consentement entre scène et public. « Ne changez pas ! » est la devise désormais, mais plongez avec nous dans la bulle d’opinion dans laquelle nous nous sentons à l’aise ensemble. Parce que les idiots, ce sont les autres. Toujours.

Les choses pourraient-elles être différentes ? L’artiste visuelle Leila Hekmat montre qu’une conscience contemporaine accrue peut naître de moyens qui ne flattent pas le public, mais créent plutôt une certaine distance. « Gloriette », un spectacle musical néo-baroque, fait ses débuts au théâtre à la HAU Hebbel am Ufer de Berlin. De la scène aux costumes en passant par l’éclairage et la musique, tout est basé sur l’ère de transition du baroque – et reflète en même temps le début du 21e siècle.

« Je me sens vide, il faut combler mes trous », telle est la phrase centrale de « Gloriette ». Et oui, c’est beaucoup une question de sexe, tout comme dans la culture pop d’aujourd’hui. Mais la phrase signifie plus : ici, comme à l’époque baroque, une crise métaphysique rencontre la découverte d’une corporéité polymorphe et perverse. Devez-vous renoncer à toute idée, simplement en profiter et arrêter de penser ? Est-ce une catastrophe ou un salut ? L’idéologie ou sa fin ? Difficile à dire. Le baroque hipster opulent de Hekmat séduit non pas par son approbation, mais par son irritation. Une invitation au public à se remettre en question.