« Lettres à Trieste » : Quand l’amour épouse le paysage

C’est le matériau le plus ancien de la littérature mondiale, mais il est raconté ici comme jamais auparavant : la puissance créatrice de l’amour malheureux qui a donné naissance à la chanson d’Orphée, aux lamentations de Tristan, à la « Commedia » de Dante. Une telle commedia au sens large est la «Lettres à Trieste», l’œuvre maîtresse de longue date d’Alban Nikolai Herbst, qui fut très tôt primé avec le roman «Wolpertinger», mis au ban du livre scandaleux «Meere» et avec son blog « Les jungles. Un autre monde” comme une sorte de nuisance constante pour la conscience du monde littéraire.

Avec finesse, le poète plonge dans les profondeurs de l’amant perdu de son protagoniste (à qui il a adressé des emails non envoyés). Le décor du livre est une mansarde sur Prenzlauer Berg et la baie de Trieste entre la Slovénie et Duino. Lars, compositeur, saxophoniste, altiste, commande à l’auteur de créer une fiction qui se développe et se poursuit dans des réflexions et des réfractions constantes à travers la vie quotidienne, la mémoire et l’imagination.

Entre Berlin et Trieste

Herbst s’intéresse à ce point de bascule entre réalité et fiction, à la question de savoir quand la fiction émerge réellement de notre vie quotidienne et, à l’inverse, quand nous retrouvons la fiction dans la vie quotidienne ? Ainsi, tous les lieux de Berlin et de Trieste peuvent être vérifiés dans la réalité, mais ce qui s’y passe en termes de complications amoureuses et autres reste une question de possibilités, d’imagination, de nouveau récit sans cesse renouvelé, d’hypothèse, « pour être à ma place dans ce sens « Agir dans un espace fictif que Trieste est encore pour moi », comme le soutient un jour le narrateur à la première personne.

Les « Lettres à Trieste » d’Autumn sont l’un des rares romans dans lesquels le narrateur semble si peu faire confiance à ses personnages qu’il les remet constamment en question. La méfiance des personnes impliquées détermine directement leurs actions. « L’ironie fictive » est ce que les critiques appellent le jeu avec la crédibilité de ce qui est rapporté, que Tieck et Pirandello avaient déjà essayé, et ainsi les flashs et les flashbacks constants, les changements de niveaux et de chiffres, souvent dans la même phrase, sont à l’honneur. en même temps une page de va-et-vient dans l’œuvre de l’auteur Auteur, dans la littérature mondiale, dans les notes de musique, qui co-orchestrent le texte non seulement comme des mélos de mots et de phrases, mais littéralement grâce à des références musicales antérieures aux œuvres entendu pendant les lettres.

Un livre avec « une ironie fictionnelle »

Avec Herbst, on ne sait jamais vraiment à quel niveau de fiction quelque chose se passe, qui vit actuellement quelque chose, tombe amoureux ou se glisse dans la peau de l’autre : le narrateur, son ami compositeur, les personnages de l’ex-banquier qui est tombé dans le Karst et son amant levantin, le « Lydien » (qui vit en même temps qu’un reporter absent et peut-être tué sur les fronts de la guerre civile mondiale). Il reste également dans les limbes qui descend réellement dans la Grotta Gigante dans la finale furieuse du roman, pour ne plus jamais être revu. À Trieste de Herbst, des sculptures comme Amphitrite de Max Klinger (une variante d’Aphrodite, c’est-à-dire Rouge.) ou la Vénus de Pietro Zandomeneghi en esprits vivants et déesses, elfes et volontés. Une belle saute dans la mer ou dans sa lingerie (« illusion sensorielle Aubade en soie ») et revient sous la forme d’Aphrodite. Un courtier dégingandé tombe amoureux d’une marchande de fleurs japonaise aux cheveux roux et elle se révèle être une tatoueuse accomplie qui peint un motif de serpent qui à son tour mène au sous-sol du karst, peut-être aux arbres des cavernes.

Sur les tubes communicants de son Trieste, Herbst déclenche non seulement une célébration, mais aussi une nouvelle dimension de narration de synesthésie difficile à battre : « Ils s’allongent donc l’un à côté de l’autre, de la tête aux pieds, des pieds à la tête. Et elle commence à lécher le sien, il fait la même chose avec le sien. Il comprend, Terre.

Dans le karst, seuls les sentiers sinueux, les labyrinthes et les détours mènent à destination, alors qu’on se perdrait si l’on prenait la route directe. Si le karst en tant que paysage concret est peut-être trop rarement évoqué, même si ses phénomènes géobotaniques sont souvent cités, il est toujours présent comme arrière-plan des figures et de leurs complications.

Alban Nikolai Herbst n’a pas à craindre la comparaison avec les magiciens du réalisme fantastique, avec Louis Aragon ou Paul Auster, avec Haruki Murakami ou Thomas Pynchon. Aussi nuancé et sensuel qu’il écrive sur l’amour sous toutes ses nuances, du plus physique au plus spéculatif, ses héros correspondent au paysage fragile du Karst avec ses grottes, Pono (c’est-à-dire des trous dans la surface de la Terre, ndlr) et Dolinenstürzen. En même temps, le langage de Herbst mène à un monde plein de musique dans lequel l’utopie du couple de Rilke avec ses « figures audacieuses et élevées du battement de cœur » semble s’être réalisée : « Sept ans… mais cinq semaines se sont écoulées dehors. quand ils ont émergé de la montagne de leur… dévorés, ils ont réapparu. Un délice littéraire.

Alban Nikolai Herbst : Lettres à Trieste. Roman. Arco Verlag, 612 pages, 28 euros

Jan Röhnert est auteur et professeur d’études littéraires à Braunschweig. Son recueil de nouvelles « Karstwärts » a été récemment publié.