Pionnier des happenings, performances, sculptures douces, vidéo, Marta Minujín, Infatigable à 81 ans, il parcourt diverses manifestations artistiques de la même manière qu’il parcourt le monde en assemblant ses créations admirées. Le livre vient d’être présenté Mes années à New York, dans lequel il raconte ses expériences dans cette ville américaine de 1965 à 1974, années de grande productivité et d’apprentissage, où il s’est aventuré dans l’art pop et psychédélique.
–Vous vous démarquez en partant à la recherche du nouveau pour que l’art ne soit pas seulement un objet de collection, mais qu’au contraire, il active les autres, les fasse réfléchir. Avez-vous toujours ressenti cela ?
-J’ai toujours été très intéressé par le spectateur. À un moment donné, j’ai même dit : « Mort aux musées, mort aux galeries d’art ». Plus tard, au fil des années, j’ai changé, car en fin de compte, ce sont les musées qui transportent l’œuvre dans l’éternité et des milliers de personnes la voient. Mon idée était de bouleverser les gens, de les amener dans l’œuvre d’art, c’est pourquoi je continue de créer des expériences artistiques immersives.
–Dans votre récent livre Mes années à New York, une passion pour créer Vous racontez ce désespoir de créer avec peu de ressources, d’avancer envers et contre tout. Est-ce un témoignage pour les artistes ?
-Il s’adresse aux artistes pour qu’ils sortent de leur zone de confort et partent vivre à l’étranger. La vie change si vous vivez dehors pendant un certain temps, tout ce que vous voyez change, les gens que vous rencontrez. Au début, vous n’avez pas d’amis, puis vous vous faites des milliers d’amis. C’est très intéressant de vivre dehors, sans père, mère, frères et sœurs. Tout est nouveau.
–Ce livre montre vos sensations, vos ressentis, ce qui vous arrivait au quotidien. Vous êtes passé d’une confiance absolue en vous à l’incertitude, puis au désespoir. Et l’argent, ça ne suffisait pas.
-J’ai vécu un an en mangeant des cacahuètes salées provenant de machines. J’ai pris beaucoup de poids. Ou du pain et du fromage dans la rue, là où j’ai trouvé les meubles de mon appartement. Avec « Yuyo » [Luis Felipe] Noah, qui m’a aidé. Il dormait sur un matelas à même le sol.
–La première année a été très austère.
-Mon fils est né en avril et je suis arrivé en novembre. J’ai envoyé mon travailLe Batacazosans parler anglais, à New York, avec la moitié du prix Di Tella qu’il avait remporté. Il n’avait ni galerie, ni entrepôt, ni endroit où exposer ses œuvres.
En février 1966, Marta Minujín transfère cette œuvre à New York et l’expose à la galerie Bianchini, par l’intermédiaire de Leo Castelli. Il s’agit d’un décor construit à partir de quatre situations dans lesquelles ont été utilisés du néon, du caoutchouc, du verre, du bois, un toboggan, des abeilles et des lapins.
–Comment s’est passée cette expérience ?
-J’ai dû fermer l’exposition parce que les lapins mouraient et la Humane Society a poursuivi la galerie en justice. J’étais dans le Times, dans les News, dans le New York Times. J’ai commencé à devenir très connu, ce travail était une révolution.
–Di Tella était le lieu d’avant-garde en Argentine, vous aviez gagné ce prix, mais ensuite vous vous êtes mis en colère contre eux. Parce que?
-Ils avaient promis de trouver une galerie et d’envoyer le travail et ils ne l’ont pas fait, j’ai dû sortir seul pour le faire. Mais je me suis fait des amis quand je suis revenu et j’ai exposé Import-Export, Dès lors, tout le monde est devenu hippie en Argentine.
Dans ce cadre, Marta Minujín a utilisé des lumières colorées, de la fumée, des diapositives, des films, de la musique, des parfums, une affiche et un magasin présentant des produits hippies importés de New York.
-Comment était cette époque, Marta ?
-Vivre au milieu de drogues psychédéliques, ne pas vivre dans une maison, vivre dans une forêt ou dans un endroit comme ça. Lisez de la poésie, vivez de ce qui est vendu, mais cela n’a duré que trois ans. Cela n’a plus jamais été comme ça. Puis sont arrivés les punks, les plus violents.
–Comment voyez-vous le monde aujourd’hui ?
-Aujourd’hui, le monde est conceptuel. Tout est dans les idées. Plus dans les idées que dans les sens.
–Vous avez toujours été un amoureux de la technologie. Faites-vous quelque chose avec l’intelligence artificielle ?
-Ça ne me semble pas très intéressant, je ne l’utilise pas pour l’instant. J’utilise les réseaux, qui sont fantastiques. 313 mille personnes me voient. Quels magazines produisent 300 000 exemplaires ? Plus rien. Avant il était important d’apparaître dans les magazines, désormais sur les réseaux. L’intelligence artificielle est un outil. Je peux vous demander de faire un mélange de [Pablo] Picasso et Marta et quelque chose apparaît qui est ce mélange. Je peux le faire pour m’amuser.
Marta Minujín poursuit ses recherches à New York et crée Le Minuphoneun travail qu’il a réalisé grâce à la bourse Gughenheim. Il s’agit d’une cabine téléphonique publique conventionnelle avec sept effets spéciaux qui se produisent lors d’un appel de deux minutes. « Dans la cabine téléphonique électronique, raconte Marta, vous composiez un numéro et cela produisait sept effets différents. De l’eau noire montait sur les murs, un écran fluorescent tombait, et avec la lumière noire, on pouvait jouer avec son ombre, tout en parlant. Il y avait une machine à écho. Il y avait un gaz qui faisait rire. “Vous avez vécu différentes expériences en parlant au téléphone, comme avec votre téléphone portable.”
–À cette époque, vous avez rencontré Salvador Dalí. Etes-vous devenu ami avec lui ?
-C’était un joli fou. C’était merveilleux, mais quand Gala est arrivée [artista, musa y esposa de Dalí] Il restait dur, paralysé. J’avais peur de lui. Je l’aimais. L’amour et la peur.
–Comment as-tu aimé ? Vous avez été marié toute votre vie à la même personne (l’économiste Juan Carlos Gómez Sabaini, décédé en 2021).
-J’étais son câble perdu, le câble brûlé et le câble de masse. Maintenant, j’ai appris à vivre sans fil de terre.
–Ils ont tout partagé. Vous a-t-il aidé dans vos projets ?
-Une fois, il m’a aidé à rembourrer 70 matelas pour une exposition à Paris.
-Tu dis que tous les rêves peuvent devenir réalité. Avec le recul, constatez-vous que vous avez pu réaliser tout ce dont vous rêviez ?
-Regarde ce que c’était de rêver Parthénon des livres et réalisez-le dans Documenta [una de las exposiciones de arte más importantes del mundo, con sede en Kassel, Alemania]. Il contenait 70 000 livres, un par un, c’était gigantesque, de la même taille que le Parthénon original.
–Vous aviez déjà réalisé un Parthénon de livres interdits, en 1983, sur l’Avenida 9 de Julio.
-Avec les 30 000 livres interdits par l’armée. J’étais déjà en Argentine, je suis revenu en 74 et Romero Brest et beaucoup d’entre nous ont jeté tous les livres parce que sinon ils vous tueraient. Quand la dictature a pris fin, je suis allé chez les éditeurs, ils ont caché les livres, j’ai donc collecté 30 000 titres interdits.
-Qu’est-ce qui donne un sens à ta vie, Marta ?
-L’Art. Avez-vous vu que Picasso est mort avec le pinceau à la main ? C’est ainsi que va être ma vie.