“Je devais me libérer de tous les obstacles dans lesquels je me mettais”

BarceloneContinue-t-elle, persistante. “Cela fait dix ans depuis la publication du premier album et trente ans de concerts. Tout cela vient de loin. C’est un travail”, dit Natàlia Miró do Nascimento (Barcelone, 1979), Namina pour l’art. Depuis ses débuts avec l’album Orlando (2014), il a mélangé différents héritages, « le familier brésilien et catalan et le culturel nord-américain », qu’il a modulé selon les circonstances, appuyant parfois sur l’accélérateur du blues plus austère ; d’autres s’inspirent de la littérature, tant de Víctor Català que de Mercè Rodoreda, et se laissent souvent influencer par la bossa nova.

De l’incertitude post-pandémique est née Un hurlement (2022), des chansons qu’il pourrait jouer sans branchement dans la rue. Deux ans plus tard, la prise de conscience qu’il se sent membre d’une équipe se reflète dans l’album auto-publié La nuit (2024), qui est aussi le fruit d’un processus de libération, et qu’il présente en direct au Paral·lel 62 Club ce samedi 21 décembre, à 21 heures. “Je ne sais pas si pas du tout ou très peu, mais j’avais toujours le syndrome de l’imposteur, et maintenant il était temps de tourner la page et de me libérer de tous les obstacles dans lesquels je me mettais, que parfois nous sommes notre Mon pire ennemi, Free-me, c’est de me laisser aller quand il s’agit d’écrire des paroles, de chanter, de jouer de la guitare, d’oser faire plus de choses”, explique Namina. Cela devient assez clair dès que le disque commence par N’importe quel arbre du jardinune chanson dans laquelle la table est mise avec tout le déploiement instrumental, plein de swing, des Barbares, “l’équipe” composée de Pep Gol, Pep Pascual, Pere Miró, Pep Rius, Gerard Nieto et Xavi Matamala.

“C’est une chanson très spéciale”, admet Namina, puis elle explique l’histoire qui se cache derrière. N’importe quel arbre du jardinqui est aussi l’histoire des chemins imprévisibles que peut ouvrir la musique. “L’un des mécènes du microfinancement avec lequel j’ai financé l’album m’a contacté, car il voulait me proposer de mettre de la musique sur des paroles qui avaient été écrites en portugais par quelqu’un qui lui tenait à cœur. J’ai aimé les paroles et j’étais J’y travaille, en musique”, se souvient-il. La demande était une sorte d’accord privé selon lequel il n’était pas nécessaire qu’elle soit consignée au dossier ; en fait, il a envoyé la chanson avec les paroles en portugais au mécène. “Mais quand j’ai eu la chanson, je suis tombé tellement amoureux de la musique que j’ai décidé d’en faire une autre version avec l’une de mes paroles, qui figure sur le disque”, dit-il. La nouvelle lettre est née lors d’un séjour artistique à la Fondation La Plana. “C’est un endroit que j’aime beaucoup”, dit-il.

Dans le nouvel album, le blues-rock règne avec plus de cohérence et rainure que dans les disques précédents; par exemple, dans des sujets comme aphorismesbasé sur les paroles de Joan Fuster “L’amour nous permet d’être imbéciles en toute impunité” et “Vous avez un corps, utilisez-le”. Il propose également des jeux phonétiques s’inspirant du fil de Víctor Català, dont il s’adapte de plus en plus Polychromeun poème qui donne l’une des clés de la manière de faire de Namina : écrire avec le moule du cœur. “Ne cherchez pas de beaux atours académiques, / ne cherchez pas une audace sublime de pensée; / cherchez simplement des reflets de sensations endémiques / qui, autrefois, me rendaient heureux et triste”, dit Víctor dans certains vers auxquels Namina souscrit. 100% Tout aussi pertinent est J’appelle un animal !une chanson qui canalise avec une rage pop-jazz dansante contre l’injustice, le racisme et « l’histoire effacée de la moitié de l’humanité ». “C’est une chanson que je voulais faire depuis de nombreuses années, pour parler de ceux qui doivent se déplacer d’un endroit à un autre pour survivre. C’est pourquoi j’ai choisi le nom de Barbarians pour le groupe, car nous pouvons tous être considérés comme des barbares. Je voulais en parler de manière simple”, explique Namina, qui combine sur l’album ses propres compositions avec des versions très réussies du Taj Mahal (Reine B) et Jorge Ben (Il pleut de la pluie).