Photo publicitaire (Mārtiņas Vilkārsa).
Normund Akots, “Kultūrzīmes”, JSC “Latvijas Mediji”
Un cocktail
Le serpent vert promet de véritables miracles aux cinq signes du zodiaque toute l’année
Un cocktail
“Vous répondrez de tout…” Un ami de Jānis Timmas a reçu un message de la sœur du basketteur décédé qui l’a choqué
Un cocktail
“Un détective privé a été engagé pour la retrouver” – de nouveaux indices apparaissent dans l’interview de la petite amie de Sedokova
Lire d’autres articles
La représentation “Arkadija” au Nouveau Théâtre de Riga est un défi pour la capacité d’Alvjas Hermanis et des acteurs à “déverrouiller” le texte dans la constellation des pensées dominantes du moment.
Une certaine nostalgie se fait certes sentir dans la version restaurée d'”Arkadia”, et la volonté de JRT de faire revivre une légende sur la scène rénovée est également indéniable, mais ce n’est en aucun cas un signe de fatigue ou d’épuisement de mise en scène. Il s’agit plutôt d’un défi pour la capacité d’Alvjes Hermanis et des acteurs du théâtre à “déverrouiller” le texte dans la constellation actuelle des pensées, car la pièce appartient à cette branche de l’excellente dramaturgie qui s’efforce d’élever le spectateur à un autre niveau. de conscience et nous fait réfléchir à ces postulats de la spiritualité occidentale qui confèrent à notre mode de vie une aura d’attrait particulière. Aujourd’hui, elle décline rapidement, ce qui est inquiétant et nous oblige à chercher des réponses à des questions très complexes liées à l’entropie culturelle de Vakarzeme, qu’Hermanis tente également d’approcher dans la nouvelle production de la pièce.
D’AUTRES LECTENT ACTUELLEMENT
Dans ses textes densément saturés de termes et de théories scientifiques, Sir Tom Stoppard tente d’éloigner le public de l’expérience sensorielle quotidienne et d’ouvrir la voie au type d’expérience offerte par l’art qui peut être acquise en touchant avec des mots les points les plus sensibles de la vie humaine. , qui résident cachés dans notre conscience ou notre subconscient. Dans sa pièce “The real thing” (1982), il fait dire à l’un des personnages : “A partir des mots – si vous les manipulez avec soin – vous pouvez construire un pont sur le gouffre de l’incompréhension et du chaos comme des briques.” Dans “Arcadia”, Stoppard le construit également de manière très magistrale, mais pour y accéder, le spectateur doit parcourir le dédale des mots et des situations, les labyrinthes des interrelations des personnages de la pièce et les paradoxes de l’âme encodés dans les jeux intellectuels.
La structure de base de la pièce se compose de deux scénarios parallèles et linéaires, qui se chevauchent parfois, permettant de profiter de l’interaction esthétisée du jeu et de l’espace scénographique, qui à son tour élargit les coordonnées du champ associatif. Chacun d’eux a ses propres caractères, une période d’action strictement définie et tous deux ont un lieu d’action commun – un domaine rural dans la province d’Angleterre.
Au début du XIXe siècle, Septimus Hodge, professeur à domicile et ami de Byron, donne une leçon à la fille de Lady Crowe, Thomasine, dont le niveau de connaissance dans certaines matières dépasse de loin l’expérience d’une adolescente. Résoudre des équations algébriques ne lui pose pas de difficultés, mais Tomasina essaie de combler les lacunes de sa connaissance de la vie en obligeant l’enseignant à expliquer la nature de « l’étreinte charnelle ». Bien que Septimus aime secrètement Lady Crome, ce sont sa relation et ses conversations avec Thomasina dans la pièce qui constituent le cœur de la première intrigue, dans laquelle émerge lentement la couche de concepts contradictoires proposés par l’auteur, qui nous permet de comprendre comment le désir humain explorer et comprendre ce monde créé par Dieu est en mouvement et pourquoi il ne s’apaise pas. De l’extérieur, cela ressemble un peu à un « colloque historique », dans lequel Stoppard attire l’attention du public sur les particularités intérieures de la culture occidentale ou à un portrait théâtral de ce qu’on appelle « l’âme faustienne » à l’aide d’humains. sentiments, passions, obsessions et intrigues.
Photo publicitaire (Mārtiņas Vilkārsa).
Sur scène, tout cela se concentre essentiellement sur deux personnages, dont les positions dans la pièce sont formulées avec une précision presque ou mathématique et obligent les acteurs à développer un dessin psychologique extrêmement nuancé du rôle. L’attitude galante et sensible de Septimus envers son élève et son évaluation de ses excellentes capacités mentales, qui brûlent impitoyablement son propre destin, se déroulant organiquement dans le temps et l’espace, n’est pas une tâche facile, mais Tom Harjo s’en sort parfaitement dans la pièce. La tonalité parfaitement adaptée de la conscience, cachée derrière les manifestations extérieures d’un comportement sobre et tolérant, a aidé l’acteur à créer une image scénique attrayante et à ne pas se perdre dans la variété des fils thématiques de Stoppard.
En se souvenant de la performance de Guna Zariņa dans la production précédente, il y avait quelques inquiétudes au début concernant le rôle de Tomasina, mais Evelina Priede les a rapidement dissipé. Trouver une forme convaincante de “prodige des mathématiques” et la remplir d’expressions naturelles de sentiments et de comportements mentaux est plus que difficile, car on ne peut pas s’appuyer sur une logique d’action routinière, mais la future actrice a réussi à trouver toutes les solutions nécessaires dans son imagination pour intégrer harmonieusement le personnage de Tomasina à l’ensemble du spectacle.
Cela peut paraître un peu surprenant, mais il semble que le personnage de Lady Crowe sorte un peu du flux équilibré de la série. Je peux comprendre les efforts de Gunas Zariņa pour donner à la maîtresse du palais des caractéristiques plus brillantes afin de mettre en évidence les problèmes d’une femme de haute naissance dans la société de l’époque, cependant, la passion confiante pour le jeu expressif provoque ici de légères dissonances.
Dans la deuxième histoire, les événements décrits se déroulent de nos jours, mais pas en 1998, dans le même château où Valentine Caverly vit avec sa sœur Chloé. La chercheuse en aménagement paysager Hanna Jarvis, que Valentin appelle son épouse, vit et travaille avec eux depuis longtemps, et Bernards Nightingale, une vieille connaissance de l’érudit littéraire d’Hanna, arrive de manière inattendue et perturbe l’agenda habituel de manière très éhontée. Il a quelques théories sur le départ précipité de Byron de son pays natal, et il souhaite trouver des faits dans les archives du manoir qui soutiennent ses hypothèses. C’est ici que commence le « colloque moderne », dont les principaux participants – Hanna, Bernard et Valentíns – à travers des conversations intellectuelles, des éclairs d’émotions, des démonstrations d’ambition et d’autres actions, maîtrisent la perception du public dans le processus sans fin de dichotomie (division et ramification). de concepts, permettant à chacun de développer sa propre compréhension des événements scéniques. .
Kristine Kruze dans le rôle de la chercheuse en archives Hanna avec Ritvaras Loginas dans le rôle de Valentine.
Photo publicitaire (Mārtiņas Vilkārsa).
En variant magistralement les nuances du comportement des personnages et en tissant habilement un réseau de relations mutuelles, les acteurs semblent activer les doutes chez le spectateur quant à savoir si une personne est un tout unifié ou un ensemble de masques avec lesquels elle agit dans des circonstances différentes. L’exemple le plus frappant de la pièce est celui du philologue avide de gloire de Viļas Udņiņas, Nightingale, dont le comportement de l’acteur correspond parfaitement aux objectifs tactiques de son personnage. La chercheuse en archives Hanna, interprétée par Kristine Kruze, se démarque également sur scène avec un rôle parfaitement développé dans “l’échange critique d’opinions”. Dans l’image raisonnablement émancipée d’une femme, l’actrice a réussi à tisser les grandes contradictions du personnage d’Hanna – les revendications cognitives et la vie des sentiments privés. Pour des raisons connues de lui seul, le réalisateur a cette fois mis Valentina dans un fauteuil roulant, mais cela n’empêche pas Ritvar Loginas de s’assurer pleinement de la qualité du raisonnement interne de son personnage et de s’engager dans ce qui se passe avec une retenue aristocratique. Les apparitions épisodiques des autres acteurs sur scène créent pour la plupart l’atmosphère particulière du spectacle et ressemblent à des miniatures soigneusement polies qui fournissent un support de mise en scène pour les événements de l’intrigue et fournissent le contexte émotionnel pour une compréhension plus profonde du contenu.
La texture dramaturgique d’Arkadia est non seulement très riche, mais aussi si parfaitement tissée qu’il n’est pas recommandé de la détruire avec des traitements modernes et modestes de la pièce. Les dialogues et l’action qui y sont tissés racontent le récit lui-même, ce que révèle l’application de chaque thème spécifique et dans quelle direction il fera aller le vecteur de la pensée du spectateur. La théorie du chaos affirme que l’ordre préexistant est indéterminable, mais tandis que les bougies brûlent sur scène, les lettres brûlent, les relations humaines brûlent, et nous continuons à errer à travers les réseaux du déterminisme et du hasard pour explorer ce monde infini et trouver un sens à notre existence. tout n’est pas perdu. . La performance d’Herman, avec son voile nostalgique rappelant qu’elle s’applique aussi au théâtre en tant que tel, est un bel hommage à l’espoir qui ne doit pas mourir.
Enquête
Toms Stoppard, “Arkadija”, production dans la Grande Salle du Nouveau Théâtre de Riga
Le réalisateur Alvis Hermanis, le scénographe Mārtiņš Vilkārsis, la costumière Kristīne Jurjāne, la vidéaste Ineta Sipunova, la conceptrice d’éclairage Lauris Johansons.
Acteurs : Guna Zariņa, Vilis Daudziņš, Ivars Krasts, Kristīne Krūze, Yevgēnijs Isajevs, Evelīna Priede, Jānis Skutelis, Agate Krista, Toms Harjo, Ritvars Logins, Dāvids Pētersons, Jāzeps Hermanis.
Prochaines représentations : 4, 5, 27, 28, 29 décembre (complet).
Sujets
#portrait #lâme #faustienne #une #part #nostalgie #dans #version #restaurée #dArcadia