Une chaise en bambou au cadre élancé, des meubles en acier colorés par électrolyse et des carreaux pigmentés de micro-algues figurent dans cette synthèse des produits exposés à Designtide Tokyo.
Designtide Tokyoune plateforme pour designers indépendants, revenue dans la capitale japonaise l’année dernière après une interruption de 12 ans “pour donner des indications” sur ce que pourrait être l’industrie du design dans les années à venir.
L’événement a rassemblé des projets de design de plus de 30 designers, principalement du Japon ainsi que de Corée du Sud, de Taiwan et du Royaume-Uni.
Les projets, dont beaucoup ont été développés spécialement pour l’exposition, ont été exposés sur des socles blancs dans toute la salle Nihombashi Mitsui, chaque designer étant doté d’une importance égale dans l’espace.
Les designers « veulent montrer leurs œuvres dans une scène publique et physique », déclare le co-fondateur de Designtide Tokyo
Les visiteurs pouvaient explorer les projets individuels sans aucun message de marque ou de marketing, répondant ainsi à l’objectif de l’organisateur de « présenter de nouvelles idées et des tendances de design à venir, plutôt qu’un design commercial ».
Le co-fondateur de l’événement, Yuta Takeda, espère que l’exposition contribuera à présenter publiquement de nouveaux talents dans l’industrie. Parlant des fabricants et des marques japonais dans une interview avec Dezeen, il a commenté : « les entreprises n’ont pas les connaissances nécessaires pour recruter de jeunes designers ni le courage d’affecter de jeunes talents qu’elles ne connaissent pas ».
Série Flow Painting de Daisuke Yamamoto
Daisuke YamamotoLa série Flow de a débuté en 2022 alors que le designer explorait le travail avec des matériaux de construction mis au rebut. Dans ce cas, il a créé des meubles en acier léger (LGS), un matériau extrudé normalement utilisé comme système de charpente pour les structures murales intérieures.
Ce matériau constitue l’un des plus gros déchets de l’industrie de la construction et est rarement recyclé après démolition.
Trouvant la beauté de ce matériau sous-estimé, la série a évolué au Designtide Tokyo avec une couleur de surface vive rappelant les teintes arc-en-ciel d’une marée noire. La couleur n’a pas été ajoutée à la surface mais obtenue en appliquant une charge électrolytique à travers l’acier de qualité inférieure.
Carrelage en pierre Dolmen d’Aatismo
Atelier de création Autisme a donné une nouvelle vie à la pierre d’Oya abandonnée – un tuf de pierre ponce composé de cendres volcaniques et de pierre ponce déposées par l’activité volcanique il y a environ 15 millions d’années. Des impuretés telles que des copeaux de bois qui ont pourri et laissé des trous irréguliers ont été capturées dans la formation de la pierre.
Ces trous sont trop grands pour que la pierre puisse être utilisée pour des carreaux commerciaux. Le studio a pris les carreaux rejetés et a rempli les cavités avec du gypse bleu vif et de l’acrylique à base d’eau. Non seulement plus solide, la pierre acquiert une esthétique renouvelée et peut à nouveau être utilisée comme matériau de construction.
Couvertures Colorwave de Yuri Himuro
Créateur textile Youri Himuro a développé les couvertures Colorwave pour l’exposition Designtide Tokyo, incorporant des motifs qui changent en fonction de l’angle et de la direction depuis lesquels elles sont vues.
Les textiles étaient fabriqués en combinant des fils de laine et de coton, tissés en deux couches distinctes puis lavés à l’eau tiède. La laine rétrécit naturellement avec la chaleur, mais pas le coton, formant une surface texturée avec des crêtes. Sur ces zones en relief, deux couleurs ont été tissées côte à côte, ne se révélant qu’en modifiant l’angle de vue.
Chaise en Bambou par Syunnosuke Sannomiya
Syunnosuke Sannomiya, récemment diplômé de l’Université d’art de Musashino, a conçu cette chaise au cadre élancé en exploitant la résistance inhérente du bambou. Après avoir étudié les caractéristiques naturelles de la tige ligneuse à croissance rapide, le concepteur a coupé de fines longueurs du solide bord extérieur du bambou et a collé deux de ces sections ensemble, créant ainsi les composants robustes de la structure de la chaise.
Ces composants légers, tout en conservant l’esthétique inhérente du bambou, sont intelligemment maintenus ensemble par de fines chevilles. La chaise a été exposée dans le cadre de l’exposition étudiante de la promotion 2024 à Designtide Tokyo.
Projet de recherche SO-Colored de We+
Dans le cadre de ses recherches continues sur les matériaux, l’éminent studio de design Nous+ a créé des carreaux de résine colorés à partir de microalgues en poudre. Désireux de s’éloigner des pigments d’origine synthétique, le studio a travaillé avec un laboratoire qui cultive différentes espèces d’algues.
Bien que communément associées au vert, d’autres nuances vibrantes de rouge, jaune, orange et bleu ont été générées par les algues. Ces couleurs n’étaient pas seulement déterminées par l’espèce, mais aussi par les conditions de croissance.
Pour ce projet, les concepteurs ont mélangé différentes nuances de microalgues en poudre avec de la résine d’arbre dammar avant de les couler dans des carreaux rectangulaires. Tous dans des nuances légèrement différentes, les carreaux ont été appliqués à des prototypes de tabourets et de bancs.
Tatami Pixel Weave par Hana Mitsui
Face à la popularité décroissante du tatami au Japon, un designer textile Hana Mitsui a tourné son attention vers la technique traditionnelle de tissage des tatamis de Kakegawa-Ori utilisant de l’herbe igusa. Elle a observé que la structure de tissage simple de la technique crée des motifs carrés similaires à ceux des pixels numériques.
En utilisant différentes couleurs d’herbe, Mitsui a pu reproduire une peinture exprimée à travers cette esthétique pixellisée. Pour Designtide Tokyo, elle a délibérément opté pour le célèbre tableau de Mona Lisa, espérant que son iconographie attirerait de nombreuses personnes, mettant ainsi en valeur les possibilités contemporaines du tissage traditionnel de l’igusa.
Série Time-Created par Rikuo Takata
Jeune créateur Rikuo Takata a exposé cette série de meubles avec l’intention d’attirer l’attention sur le papier washi fabriqué dans la localité de sa maison dans la préfecture de Fukui. En utilisant certains des prototypes de papier fabriqués par l’usine Osada Washi, Takata a choisi d’appliquer les papiers texturés sur les surfaces des meubles.
Le designer a appliqué l’encre noire japonaise Sumi sur des blocs de bois géométriques qui ont ensuite été enveloppés dans du papier et assemblés en simples tabourets et tables d’appoint. Le bois sombre transparaît à travers le papier semi-translucide et, aux premières impressions, la surface bicolore chinée du meuble prend l’aspect de la pierre.
Etagère Point Line Plane par Hiroaki Kawanami
Conscient qu’aujourd’hui notre rencontre avec les produits se fait plus fréquemment à travers une image qu’une interaction physique, Hiroaki Kawanami s’est donné pour tâche de présenter un design qui ne peut pas être communiqué efficacement par les seuls médias visuels.
Avec cela comme mission, il a présenté un système d’étagères minimal constitué d’une grille emboîtable de feuilles d’aluminium de trois millimètres d’épaisseur maintenues en tension par une fine corde de parachute bleue.
Même si la fonction de l’objet était immédiatement apparente aux visiteurs, la conception mettait efficacement en évidence les limites de la photographie dans la capture de la masse, de la texture ou des ombres de l’objet. Dans une image, la matérialité de l’objet disparaît, laissant sur l’écran une forme plate et linéaire « point, ligne et plan ».
Reconstruction de la céramique Ocean Hue par Sae Honda
Sae-Honda a utilisé les coquilles d’oursins pour créer le glaçage de cette collection de plats en céramique. Lors de la cuisson, les coquilles produisent des cendres contenant des traces de magnésium qui ajoutent une texture mate à l’émail. Du sable côtier était parfois ajouté, affectant les couleurs et la texture finales.
Honda répond à un double problème : la désertification croissante des fonds marins due à l’alimentation vorace d’organismes herbivores comme les oursins. À mesure que les herbiers d’algues s’épuisent, les oursins développent souvent une chair de mauvaise qualité, ce qui les rend commercialement impropres à l’alimentation.
Ainsi, moins d’oursins sont pêchés et les populations augmentent, ce qui aggrave la perte d’algues. Des efforts sont déployés pour éliminer les oursins et Honda espère donner plus de sens à cette mission avec cette collection évolutive.
Shinkokyu de Kensho Miyoshi
Fort de ses recherches en cours sur l’esthétique du mouvement dans le design, Kensho Miyoshi a présenté le petit appareil Shinkokyu à Designtide Tokyo. En étudiant la conception kinesthésique pour son doctorat au Royal College of Arts de Londres, Miyoshi a pris conscience de la façon dont notre respiration est affectée par les distractions de la vie moderne. Il a découvert que la présence généralisée d’appareils basés sur des écrans amène les humains à respirer moins régulièrement et souvent avec des respirations superficielles.
Le prototype d’appareil de Miyoshi imite un comportement respiratoire sain : la partie supérieure en forme de bol « respire » en montant et en descendant à un rythme similaire à celui d’une respiration humaine lente et profonde. Il espère que ce simple appareil agira comme une incitation à encourager une respiration plus calme, plus consciente et réparatrice.
Designtide Tokyo a eu lieu au Nihonbashi Mitsui Hall, Tokyo, du 27 novembre au 1er décembre. Consultez le guide des événements Dezeen pour plus d’événements d’architecture et de design à travers le monde.
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