Cadeaux de chance, quotidien Junge Welt, 10 janvier 2025

L’artiste sonore anglais Philip Jeck est décédé le 25 mars 2022. Il est dans la nature de l’art sonore que son nom ne soit pas aussi connu que Jeck le mérite. Son label Touch tente de contrecarrer cette tendance, quoique un peu tardivement. L’album «rpm» rassemble les artistes avec lesquels Jeck a travaillé au cours des trois dernières décennies : Christian Fennesz, Jah Wobble, Gavin Bryars, David Sylvian, Hildur Gudnadottir et d’autres. Jeck est répertorié comme l’artiste sur la couverture, ce qui semble approprié étant donné la nature hommage de »rpm«. De nombreuses pièces contiennent des éléments de son art – des éléments concrets issus de la collaboration, d’autres plus abstraits sous la forme de souvenirs traités de l’artiste lui-même.

Le travail de Jeck apparaît souvent comme une tentative de rendre tangible l’absurdité de l’existence, de trouver une approche pour rendre l’existence vivable, pour au moins en extraire des fragments de sens. Il a utilisé des enregistrements de terrain de bruits quotidiens, des enregistrements qu’il jouait très lentement ; il zoomait sur les sons, les juxtaposait les uns aux autres et créait de l’ordre dans le chaos. Il a accepté les dons du hasard et a créé des pièces radiophoniques sans voix ni intrigue.

L’album commence par “Dancer”, un hommage complet de Fennesz à Jeck, qui a souvent travaillé avec des groupes de danse, notamment au début de sa carrière dans les années 1990. Vient ensuite « 1 Piste », l’une des trois œuvres de Jeck avec le compositeur d’avant-garde Gavin Bryars, créées pour son ballet « Pneuma » et combinant des échantillons vocaux avec des cordes.

Chris Watson, avec qui Jeck a sorti l’album “Oxmardyke”, est représenté avec “Saltmarshe Station”. Comme pour « Oxmardyke », le matériel source est fourni par des sons que Watson a enregistrés sur une ancienne voie ferrée dans le no man’s land, à l’embouchure de la rivière Humber. Des cris d’oiseaux, des roseaux au vent, accentués par le passage des trains ou les fantômes des trains ainsi que des bruits d’origine indéterminée. Un paysage sous-entendu dont les détails ressortent clairement, mais dont l’intégralité se brouille dans la brume du marais.

Les cloches d’église et les sons que Cris Cheek a enregistrés dans les environs de sa maison récemment rénovée dans la campagne anglaise forment le cadre de sa contribution. On y trouve également des extraits du morceau « Lonely House », apparu sur le deuxième album de l’ensemble expérimental Slant (à ne pas confondre avec le groupe hardcore coréen du même nom), que Jeck and Cheek a formé avec la violoncelliste Sianed Jones de 30 ans. il y a.

Le seul morceau avec une voix qui ne fait pas partie des sons environnementaux est le décor du poème d’Emily Dickinson “I Measure Every Grief I Meet”. La compositrice islandaise Hildur Gudnadottir (elle a remporté un Oscar en 2020 pour sa musique de film pour le film “Joker”) livre un lit de cordes solennel mais pas sentimental, David Sylvian, malheureusement largement retraité il y a quelques années, lit les lignes à ce sujet par le poète préféré de Jeck.

Jusqu’à la fin, Jeck avait travaillé sur des rails dans son lit d’hôpital. Quelques jours avant sa mort, il étudia des enregistrements de chants de baleines que l’artiste norvégienne Jana Winderen lui avait envoyés. Le résultat de la collaboration est « Pilots », qui clôt l’album. Chacun des 18 titres du double album montre une facette différente de Philip Jeck, et pourtant tous sont animés par une curiosité psychogéographique, imprégnée d’un souci instructif de l’interdépendance des hommes et des lieux.