«La revanche de Demi Moore»: voici le titre le plus abusé par les journaux italiens après le triomphe de l’actrice à la dernière édition des Golden Globes pour sa performance dans Le fond de Coralie Fargeat. La vengeance d’un actrice de pop-corncomme elle l’a dit elle-même, elle a été définie par un producteur endiscours d’acceptation déjà, à toutes fins utiles, l’enfant emblématique des sous-évalués. Emma Spectre sur Vogue États-Unis précise qu’« un film pop-corn est un film mesuré par sa valeur de divertissement et ses recettes au box-office plutôt que par son accueil critique ou sa contribution au discours cinématographique ; un Popcorn actrice c’est précisément celle qui a tendance à jouer dans ce type de films. » Moore, pour sa part, était l’une des stars les plus rentables des années 90, avec des crédits tels que Fantôme, Code d’honneur, proposition indécente, Strip-tease, Soldat Jane: La première question à se poser serait de savoir si c’est objectivement une mauvaise chose d’être un actrice de pop-corn (non, ce n’est pas le cas), mais ce n’est peut-être même pas le sujet.
Pour quiconque était adolescent dans les années 90, Moore représentait une référence esthétique et, dans un certain sens, culturelle, ainsi qu’un précurseur, à une époque sans méfiance, de modes et de mouvements qui allaient ensuite influencer de manière irréversible le monde. l’air du temps. À partir de la coupe de cheveux au bol illustrée dans Fantôme que nous avons tous essayé d’imiter pour découvrir quand il était trop tard que ce n’était que bon pour elle ; en passant par la citation de Proposition indécente – « Si tu aimes quelqu’un, laisse-le partir. Si elle revient vers vous, elle est à vous pour toujours, si elle ne le fait pas, elle n’a jamais été à vous” – qui apparaissait régulièrement dans les Smemoranda de n’importe quel lycéen ; arrivant à la teigne du lieutenant Jordan O’Neill Soldat Janequi avec sa tête rasée (encore une fois, elle seule pouvait oser autant) nous a convaincu que nous ne sommes rien de moins que des hommes même dans une tranchée avec de la boue jusqu’aux genoux.
Naturellement belle, naturellement sexy, si naturelle qu’elle en est presque insolente et effrontée : les cheveux longs et brillants, le corps sculpté, les lèvres parfaites et le sourire tout aussi parfait se transforment en une machine à sous qui ne se livre pas aux dérives intellectuelles et cinématographiques d’auteur. Cela ne la dérange pas et continue son chemin, également grâce à son mariage avec le roi du box-office de l’époque, Bruce Willis, qui cependant – contrairement à sa femme – a connu quelques incursions dans le cinéma grand public. auteur américain (Pulp Fiction e Le sixième sens) qui a contribué à consolider encore davantage sa carrière.
La fin de son mariage avec Willis, en 2000, coïncide avec le début du déclin professionnel de Moore : curieux, si l’on considère que son homologue de l’époque, Julia Roberts, se lance plus ou moins à la même époque dans une parabole exactement inverse grâce à Erin Brockovich – Forte comme la véritéce qui la prive du rôle de Cendrillon et la libère de la cage de la comédie romantique. Soderbergh, Nichols, Clooney, Verbinsky, Esmail et Ross ont catapulté Roberts dans l’Olympe hollywoodien et lui ont permis d’acquérir – outre l’Oscar, le Golden Globe et le Bafta – le statut le plus convoité, celui de l’actrice qui peut se permettre de tout faire. conneries comprises, et rester toujours une grande actrice.
Qui sait à quel point cela a à voir avec la grâce innée et magnétique et l’attrait aux multiples facettes de Roberts, qui semble avoir grandi dans le pain et le glamour depuis ses débuts et qui en est totalement vaguement dépourvue. plouc et effronté qui semble plutôt amener Moore avec elle. Qui, au lieu de courir après les éloges de la critique, préfère courir après l’amour : en 2003, elle a commencé sa relation avec Ashton Kutcher, un petit scandale à l’époque en raison de la différence d’âge entre les deux, et de actrice de pop-corn se transforme en précurseur du MILF. Il sort la même année Charlie’s Angels – Plus que jamaisle deuxième chapitre bien malheureux qui a été suivi de films oubliables et (à juste titre) oubliés, la séparation d’avec Kutcher en 2011 puis l’oubli.
La coupe au bol est mentionnée dans certains articles sporadiques sur les costumes ; la citation sur les amours qu’il faut laisser libres commence à sentir le patriarcat ; pour rivaliser avec les hommes nous avons compris qu’il n’est plus nécessaire de se raser complètement : c’est la fin du mauresque tel que nous le connaissons, et la diva qui nous a appris les règles du désir ne peut pas suivre le rythme de collègues qui ne sont pas meilleurs mais plus rusé, moins facilement étiquetable. «Il y a quelques années, je pensais que c’était fini, peut-être que j’étais complet, peut-être que j’avais fait ce que j’avais à faire. Et pendant que j’étais dans ce moment de crise, ce scénario magique, audacieux, courageux, hors des sentiers battus et absolument fou est tombé sur mon bureau intitulé Le fond. Et l’univers m’a dit ‘tu n’as pas fini’.”
Coralie Fargeat, sans surprise une femme, et sans surprise pas américaine, la choisit pour un film où ses expériences personnelles et professionnelles s’entremêlent à la limite de l’autobiographie avec l’histoire du protagoniste: présenté en première au dernier Festival de Cannes, Le fond reçoit une ovation de treize minutes et cette fois le public et la critique sont unis. Oui, nous sommes face à une œuvre débordante, exagérée, téméraire, prête à devenir culte, et oui, l’interprétation de Demi Moore est, effectivement, primée : son Elisabeth Sparkle parle aux femmes de leurs peurs, les racontant à travers des métaphores, des citations, des corps nus et des hectolitres de sang, comme il est monstrueux de vieillir en poursuivant à tout prix la beauté perdue.
Personne n’aurait pu être plus crédible que Moore dans le rôle de Sparkle, et remporter son premier prix majeur en 45 ans de carrière en est la preuve. Elle, dans un Armani platine qui la rendait encore plus radieuse, a enchanté le public des Golden Globes avec un discours qui à lui seul aurait mérité un prix et qui s’est terminé par l’une des expressions anglo-saxonnes les plus belles et les plus difficiles à traduire, «j’appartiens» : « J’appartiens », « Je mérite d’être ici », « C’est ma place ».
Encore une fois, il est curieux que dans la catégorie Meilleure actrice dans un drame, Nicole Kidman (pour Petite fille dans Halina Reijn) et Pamela Anderson (par La dernière showgirl de Gia Coppola), deux autres actrices qui connaissent une renaissance personnelle, remettant en cause l’antique loi hollywoodienne selon laquelle la carrière d’une actrice ne peut durer au-delà de 50 ans (le personnage incarné par Dennis Quaid le dit explicitement dans Le fond). Kidman, aujourd’hui icône du cinéma, est une brillante PDG qui décide de suivre son instinct et de se laisser délibérément humilier et dominer sexuellement par un stagiaire de trente ans son cadet. Anderson, le rêve érotique de toute une génération, est une danseuse de Las Vegas qui se retrouve à un carrefour inattendu lorsque le spectacle pour lequel elle travaille depuis trente ans se ferme soudainement. Trois films, trois réalisateurs et trois actrices dans ce qui, de l’avis de tous, sont les trois rôles d’une vie : et n’est-ce pas peut-être une preuve supplémentaire du fait que ils appartenir?
Photo de couverture : Stefano Rellandini, AFP via Getty Images
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