Le Comte de Monte-Cristo, série événement du mois d’août sur Rai1 à partir du 13 janvier

AGI – La vengeance, mais aussi le pouvoir de la vengeance. Et puis, les relations humaines et les enchevêtrements. Intrigue, complot, haine et amour, pardon et vengeance, espoir et désespoir. Tels sont les thèmes universels au centre de “Le Comte de Monte-Cristo”, chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas, qui arrive sur Rai 1 à partir du 13 janvier sous la forme d’une mini-série réalisée par le réalisateur danois oscarisé Bille August.

Après la projection, en octobre dernier, en avant-première au Festival du Film de Rome, la série événement en quatre épisodes a été présenté dans l’un des magnifiques lieux de tournage, au Salon d’Ercole du Palais Farnèse, siège de l’ambassade de France à Rome. Le “maître” de la maison, l’ambassadeur de France en Italie, Martin Briens, était présent : “Je suis très heureux, maintenant nous pouvons dire qu’il y a une histoire d’amour entre le palais Farnèse et le comte de Montecristo qui – a-t-il souligné – est un de mes livres préférés c’est pour moi un honneur et un plaisir, la série est un bel exemple de coopération européenne.”

Et au sujet de la vengeance, il a ajouté : “Comme nous le voyons ces jours-ci au Moyen-Orient, il y a toujours un risque de vengeance qui conduit à une escalade. Il y a la tentation de la vengeance, mais ce n’est peut-être pas la meilleure solution aussi parce que – observa-t-il en prononçant ce dicton en français, dont le contenu est similaire à celui de l’italien – la vengeance est un plat qui doit être mangé froid”.

La directrice de Rai Fiction, Maria Pia Ammirati, a affirmé que «le comte de Monte-Cristo fusionne le cœur italien avec le cœur français» et expliquant qu’il a pris « le relais deux ans et demi pour construire et réaliser cette impressionnante production” a souligné que ce résultat a été possible grâce à “la grandeur du réalisateur” et un “grand casting avec nos quatre italiens très importants”.

– La série –

Produit par Palomar (société Mediawan) en collaboration avec DEMD Productions et en collaboration avec Rai Fiction, France Télévisions, Mediawan Rights et Entourage Media – il bénéficie d’un casting international avec Sam Claflin dans le rôle du protagoniste Edmond Dantés-Le Comte de Monte-Cristo ; et puis il y a Mikkel Boe Flsgaard (Gèrard Villefort), Ana Girardot (Mercedes), Blake Ritson (Danglars), Karla-Simone Spence (Haydée), Lino Guanciale (Vampa-Il Conte Spada), Michele Riondino (Jacopo), Gabriella Pession (Hermine Danglars), Harry Taurasi (Fernand), Poppy Corby-Tuech (He’loise), Nicolas Maupas (Albert), Amaryllis August (Valentine), Jason Barnett (Caderousse) et l’oscarisé Jeremy Irons comme abbé Faria.

L’histoire est bien connue, tirée du roman feuilleton d’Alexandre Dumas avec quelques “libertés” comme l’expliquait lui-même le réalisateur Bille August : “Chaque fois qu’on fait une adaptation, pour être fidèle il faut être infidèle, c’est une règle. La série est assez fidèle pour les scènes de vengeance”.

Et sur ce thème central, la vengeance, il a ajouté : « J’ai revu l’interview de Nixon qui, après le scandale du Watergate, a déclaré que ce n’est pas si important à quel point ils peuvent vous humilier et vous abattre, mais quand les pensées de vengeance commencent à s’éroder. tu es à l’intérieur “.

Sur l’expérience vécue sur le plateau, à diriger le casting, il a déclaré : “C’était une très belle aventure professionnelle. Nous avons eu 92 caractères au choix et j’ai choisi les meilleurs acteurs du monde, même pour des rôles mineurs. Je souhaitais construire les relations entre les personnages car cela garantit que l’histoire est toujours d’actualité aujourd’hui et intéresse le public. En outre – a-t-il conclu – j’ai toujours essayé de créer un environnement favorable à tous, propice à la création de magie”.

Et les acteurs, les Italiens présents à la conférence de presse au Palais Farnèse, confirment la présence de cet air « magique » respiré sur le plateau et d’une grande collaboration entre acteurs locaux et étrangers. Le tout joué en anglais. Michele Riondino a souligné que le directeur “a réussi à créer un environnement dans lequel la magie peut se développer” et a parlé d'”une expérience qui m’a laissé quelque chose de nouveau, m’a appris une nouvelle façon de travailler. Travailler avec des collègues d’autres écoles nous a donné Cela m’a également donné le C’était l’occasion d’observer beaucoup de choses. Ce n’était pas ennuyeux du tout d’être sur le plateau et de regarder”, a-t-il expliqué.

Lino Guanciale est d’accord : “Le réalisateur avait un amour pour les acteurs et les actrices et il l’exprimait non pas par utilitarisme servile mais avec un réel intérêt, avec sobriété et élégance. Il y avait un grand respect entre nous tous et Bille créait une ‘atmosphère de collaboration’. Tandis que, sur le thème crucial de la vengeance, il a ajouté : « Je déplacerais le sujet du thème de la vengeance vers celui du pouvoir de la vengeance : si vous avez le pouvoir, vous pouvez tout faire. Vous décidez quoi faire, où tu veux y aller”.

Un thème, celui de la vengeance, qui résonne aujourd’hui, y a-t-il une référence à aujourd’hui ?

“Je fais référence à ceux qui ont le pouvoir – a répondu Guanciale aux journalistes – mais il ne se limite pas seulement à ceux qui gèrent le gouvernement mais à tous ceux qui gèrent le pouvoir, à différents niveaux”.

Le protagoniste, Sam Claflin, n’est pas présent à Rome, mais il a participé par liaison vidéo : “La préparation pour ce rôle n’a pas été facile – a déclaré l’acteur – en raison de ses capacités mentales et de son adaptation physique. Tout cela a été un défi”.

La scène de la tempête, filmée à Malte avec un climat assez froid : « L’enchaînement de la tempête, un grand défi, même d’un point de vue physique. Et puis retrouver ce calme et ne pas exagérer était très important pour moi. Il – a-t-il poursuivi – tellement attaché à cette vengeance perd son sens de soi. C’est difficile de ne pas pleurer, surtout dans la partie finale, je me sens très chanceux, c’est une bénédiction pour moi d’avoir travaillé dans ce milieu qui m’a beaucoup aidé.

Qu’est-ce que le personnage du Comte de Monte-Cristo d’Edmond Dante a laissé chez l’acteur ?

“Un signe profond – répondit Claflin – la vengeance n’est pas une bonne chose, personnellement je ne suis pas vindicatif et je n’arriverai jamais à ce que le Comte est arrivé mais j’apprécie sa détermination. Il y a de nombreux éléments en lui en tant que personne que j’ai beaucoup aimé. Il faut entrer dans ce rôle, le comprendre et l’aimer.” Pour entrer dans la peau du personnage, il a préféré “ne pas voir d’autres adaptations, je ne voulais pas – a-t-il expliqué – être induit en erreur par d’autres interprétations. J’avais lu le livre naturellement, c’était ma Bible”.

Était absent de la conférence de presse Jeremy Irons, qui joue admirablement dans “Le Comte de Monte Cristo”. l’Abbé Faria et grâce à lui, Edmond Dantès parviendra à s’échapper des cachots du Château d’If où il était injustement enfermé depuis 15 longues années. Dans cette complicité entre les deux, de nombreux dialogues significatifs et l’encouragement de l’abbé Faria à ne pas abandonner : « Espérer est un devoir, on ne peut pas vivre sans espoir » lui dit-il à un moment donné pour l’inciter à ne pas abandonner. Même si Dantès, sous les traits du Comte de Monte-Cristo, utilisera ses énergies renouvelées et le trésor dont il entre en possession pour mener à bien sa vengeance impitoyable contre ceux qui l’avaient condamné à un sort injuste. Non pas en tuant les coupables mais en « les détruisant sans qu’ils s’en rendent compte ».