Le 8 janvier 1947, naît à Londres l’une des figures les plus avant-gardistes de l’histoire de la musique : David Bowie. Tout au long de sa carrière, le chanteur a proposé une discographie qui est devenue une série d’hymnes, représentant une époque, des causes et des sentiments d’appartenance. ET Héros C’est un de ces albums emblématiques, un album qui a marqué la clôture de leur scène glam et de leur phase soul plastique. Avec cette œuvre, il a laissé derrière lui des personnages comme Ziggy poussière d’étoile, Aladdin Sané oui Le mince duc blancpour entrer dans un tout nouveau territoire sonore et conceptuel.
Le changement de cap vers Berlin
Au milieu des années 70, Bowie traversait ce qu’on pourrait appeler une crise créative. Il cherchait un changement radical. Sa vie personnelle et professionnelle a été marquée par la drogue, la pression médiatique et une recherche constante de nouvelles frontières sonores. A cette époque, Berlin, en pleine guerre froide, apparaît comme un refuge et un terrain fertile pour l’expérimentation créative.
La ville divisée constituait le cadre idéal pour la création de ce que l’artiste lui-même appelait sa « Trilogie berlinoise », composée de Faible (1977), “Héros” (1977) et Locataire (1979). La capitale allemande représentait une nouvelle opportunité de trouver l’inspiration en dehors de l’environnement saturé de Los Angeles, où la décadence et la folie l’avaient enveloppé.
C’est aux studios Hansa, à seulement 400 mètres du mur de Berlin, que l’album a été créé. Les influences de groupes allemands comme Usine Kraft oui Neu! Ils étaient déjà visibles dans les travaux précédents de Bowie, mais dans son nouveau projet, ils deviennent beaucoup plus évidents. Même le titre de l’album s’inspire de « Hero », une chanson du groupe dirigé par Michael Rother.
Dès le début, l’influence de Brian Eno sur des synthétiseurs, avec lesquels Bowie a collaboré pour la première fois. Mais c’est “Heroes”, la chanson éponyme de l’album, qui reprend vraiment l’essence de l’œuvre. Conçue à l’origine comme une pièce instrumentale, la chanson a finalement reçu des paroles qui sont devenues l’un des hymnes les plus émouvants de Bowie.
C’est une mélodie qui raconte l’histoire de deux amoureux, l’un de l’Est et l’autre de l’Ouest de la capitale allemande, séparés par un mur qui les remplissait d’attentes et de rêves. Ce qui frappe le plus dans cette chanson, c’est la manière dont elle a été enregistrée. Un système à plusieurs verrous a été utilisé, conçu par Tony Viscontiavec trois microphones pour capturer la voix dans différentes tonalités.
L’influence de l’Allemagne divisée
Le reste de l’album continue d’explorer le thème de la division, tant politique que personnelle. “Sons of the Silent Age” est un autre moment fort, avec une atmosphère pleine d’angoisse et de mélancolie, parfaite pour l’époque à laquelle il a été conçu. Les paroles reflètent le sentiment d’aliénation que la star a ressenti dans sa nouvelle maison européenne. Pendant ce temps, “Blackout” offre un répit avec sa guitare brute, juste avant que Bowie et Eno ne se lancent dans une section instrumentale qui commence par “V-2 Schneider”, un hommage à Florian Schneider, membre de Kraftwerk.
Héros a établi son propre héritage. Avec cette séquence de six chansons et quatre morceaux instrumentaux, le chanteur montre clairement qu’il a réussi à atteindre son plus haut sommet de créativité. Le son reflète la vulnérabilité et la douleur d’une ville divisée en deux à travers un message d’unité. C’est la renaissance d’une star et la preuve que David Bowie était, est et sera l’un des plus grands artistes de l’histoire.